Защо френският художник Моро рисува андрогинни ангели и защо не иска да продава картините си

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Гюстав Моро е френски художник -символист, известен със своите произведения с митологични и религиозни сюжети. Чувайки името на този майстор днес, неговите мистични и мистериозни образи в луксозни тоалети вероятно идват на ум. Картините на Моро бяха готови да придобият влиятелни лордове и музеи, но той не искаше да продава работата си. Кои са най -интересните факти, скрити в биографията на Гюстав Моро?

1. Еклектичен художник

Работейки в академичен, романтичен и италиански стил, Гюстав Моро може да се нарече еклектичен художник. В неговите творби можете да намерите прототип на ефеба от произведенията на Мицеланжело, както и синкавия фон и светлоцвето на самия Леонардо да Винчи. Неговите произведения са митологични, религиозни и съвременни едновременно. В крайна сметка всички тези стилове и посоки, неразривно смесени, се комбинират в платната на Моро, образувайки оригинални, силно индивидуализирани творения. Моро смята живописта за богато изкуство и това е много очевидно в неговите платна.

2. Художник-мизатрон

Склонен към мизантропия, Моро отказа да изложи своите картини, като дори не позволи да бъдат възпроизведени. Още по -странно, Моро не беше склонен да продава работата си. „Толкова обичам изкуството си“, пише той, „че ще се чувствам щастлив само ако пиша за себе си“.

3. Моро отпадна от най -престижната художествена школа

Гюстав Моро е роден в Париж на 6 април 1826 г. Баща му, Луи-Жан-Мари Моро, е бил успешен архитект в Париж, проектирал сградата за Министерството на вътрешните работи, а също така бил и ръководител на строителството на сгради на площад „Согласие“и няколко други проекта. Майката на художника, Адел Полин Десмутие, родена през 1802 г., е дъщеря на бившия кмет на Дуай. Като цяло семейството на Гюстав Моро беше добре осигурено, което позволи на родителите да дадат на сина си качествено образование. Моро при първия опит успешно постъпва във Висшето национално училище за изящни изкуства в Париж. Между другото, всеки, който искаше да стане известен художник и да работи в тази област, трябваше да посещава това училище. Самото образование обаче не отговаря на нуждите на Моро и той … напуска академията. Колкото и да е странно, незавършените изследвания не попречиха на Моро да участва успешно в изложбите на Салона и да стане известен художник.

4. Личната трагедия доведе до появата на шедьовър

Влюбен в една жена в продължение на 20 години и скърбен от преждевременната й смърт, през 1890 г. Гюстав Моро създава картината „Орфей на гроба на Евридика“. Нейното име беше Александрина Дюре. Меланхолията и отчаянието са изразени максимално на това платно - това се подчертава и от експресивно рисувания пейзаж. Фигурата на Орфей е основният акцент в това тревожно напрегнато пейзажно настроение. Творбата принадлежи към много от типичните платна на Моро, изразяващи състояние на мистерия и неизразимост.

5. Рисуване от Моро - рисуване на духовни мечти

За Моро, както и за да Винчи и Пусен, художниците, които обичаше да споменава, рисуването беше умствено. Той не се стремеше да пресъздаде самата природа върху платно, а се обърна към душата си за отговори. Моро искаше да създаде произведения, които според неговите думи са пълни с стремежи, мечти, ентусиазъм и религиозен ентусиазъм. Картина, в която всичко е възвишено, вдъхновяващо, морално и здравословно. За Моро интуицията на вътрешния художник имаше значение повече от просто рисуване на това, което художникът вижда пред себе си. Картината на Моро е предназначена да вдъхновява мечти, а не мисли.

6. Моро се заключва в Академията на Свети Лука, за да нарисува шедьовър

На 18 октомври 1857 г. Моро заминава за Италия, място, което копнее да види. Това пътуване беше наистина важно за него, защото искаше да съживи историческата живопис, която преди това смяташе за повърхностна и ограничена. В Рим той лично е видял ренесансови стенописи и шедьоври на древността. След като наблюдаваше дълго време шедьоврите на Сикстинската капела, Моро успя да копира част от тавана. И по -късно.. Моро буквално се заключи в Академията на Свети Лука. Тук той продуцира своята бравурна творба: темперно копие на Пути на Рафаел. По -късно английският лорд пожела да закупи това произведение. Въпреки това, Моро (както бе споменато по -горе, той беше мизантроп) предпочиташе да не се разделя с Пути, когото художникът нарече „дете“.

7. Гюстав Моро написа някои от най -впечатляващите и драматични произведения

Никога досега картините не са имали толкова драматичен обрат като картините на френския художник Моро. Те станаха известни с впечатляващия си мащаб. Приказна черта е свързана с творбите на Моро: той твърдо вярва, че художникът трябва да има вътрешна душа, за да демонстрира красиво изкуство. Експертите по изкуство твърдят, че Моро е успял да установи връзка между традиционните живописни практики и новите експериментални идеи, които проправят пътя към художествената школа на 20 -ти век. По -долу можете да видите най -забележителните творби на Моро.

8. Ангели в произведенията на Моро андрогинни

Картините на Моро почти винаги са зашеметяващ пейзаж + човешки фигури. Така че произведението „Яков и ангелът“съдържа две фигури. Един от тях е Яков, а втората фигура е Ангел. Халатът на ангела е ценен и луксозен, докато художникът изобразява Яков в един воал. Образът на Ангела върху платното е създаден по такъв начин, че е трудно да се разбере пола му - мъж ли е или жена? За пореден път влиянието на да Винчи изигра роля. Начинът, по който ръката на ангела лежи нежно върху Яков, го води и му дава сила. Картината на Моро събужда въображението на публиката, кара ги да се задълбочат в цветовете и формите, за да осъзнаят случващото се. И в повечето от неговите творби фигурите на Моро наистина са двусмислени, както в Яков и Ангелът. Мъж и жена, добро и зло - всички елементи са преплетени в картините на Моро.

9. Критиката буквално се срина върху Моро, но не разруши вярата му в картината му

Многобройните експерименти и нестандартният изобразителен подход често водят до факта, че Моро получава значителна доза критики по свой адрес. Това обаче никога не го възпира, той продължава да рисува така, както иска и се чувства. Така че произведението „Свети Георги и драконът“е претърпяло много негативни отзиви от света на изкуството. Вдъхновена от митологични сюжети, картината прилича на сцена от филм. Моро описва героичен момент на триумф на мъжката сила. На бял кон главният герой на платното е Джордж, който убива дракон с меч. Картината е великолепна и кара зрителя да се замисли над историята. Кой е Джордж? Откъде е дошъл и защо е убил дракона? Моро започва да рисува тази картина през 1870 г., но скоро забравя за нея за дълго време и я завършва само много години по -късно по настояване на клиента, който е платил 9 000 франка за картината. Свети Георги, който убива дракона, е много популярна тема в ренесансовата живопис. През 19 век интересът към тази тема с нова сила се проявява предимно в Англия, където Свети Георги се смята за олицетворение на военната доблест.

10. Не желаейки да продава творбите си през целия си живот, Моро се грижи за бъдещето на картините си

След като е продал няколко произведения през живота си, Моро завещава имението си на държавата, заедно с работилница, където се съхраняват около 1200 картини и акварели, както и повече от 10 000 рисунки. По време на живота на художника само 3 произведения са придобити от френски музеи, нито една от чуждестранни.