Видео: Очи върху стъблата и будистки икони: Как френският художник Одилон Редон се спаси от депресия чрез рисуване
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
В детството той беше скрит от човешките очи, всяка нощ кошмарите стояха близо до леглото му, в младостта си той познаваше само един цвят - черен. Той беше луд, беше воин, създател и се спаси от бездната на тъмните видения, пускайки ярки цветове в живота си. Одилон Редон е художник и мислител, предшественик на сюрреализма, който твърди, че мечтите са по -реални от реалността.
Редон е роден през 1840 г. в провинция Бордо. Той прекарва първите единадесет години от живота си в семейното имение Пайербалд във Франция и тези дни са помрачени от раздялата с родителите си и почти пълната самота. От ранно детство той е измъчван от мистериозни припадъци, а родителите му, уплашени от клюки, побързаха да скрият „проваленото“си дете от очите на своите познати. Тези години Редън неизменно си спомняше с болка и до последните си дни прикриваше обида към баща си.
Тогава Одилон смени няколко училища, всяко от които със своя шум и много изисквания само влоши състоянието му. Пристъпи на безпокойство и внезапен страх носеха Редон през младостта му и за него реалността и ужасните мечти бяха преплетени в едно платно. С течение на времето, за да се отърве от натрапчивите изображения, той започна да ги прехвърля на хартия.
Той живееше по принципа „не можеш да видиш основното с очите си“- но в специално, фантасмагорично разбиране. Редон вярваше в съществуването на вътрешно виждане, поглед, насочен към вдлъбнатините на душата. Черните рисунки, "чернотата", както ги наричаше, направени с въглен, разкриха най -тайните фобии и кошмари.
Гарвани, антропоморфни паяци, изтръгнати очи на стъбла, болезнени метаморфози на човешкото тяло и неочаквани интерпретации на познати предмети накараха неподготвен зрител да потръпне. „Дарявам човешкия живот с невероятни създания, принуждавайки ги да живеят според законите на правдоподобността и поставяйки … логиката на видимото в услуга на невидимото“- пише художникът в дневника си, който води целия си живот.
Самият Редон обаче не се опита да спечели слава дълго време и привлече на масата. След като през 1857 г. се провали на първия изпит в Парижкото училище за изящни изкуства (бащата си спомни съществуването на сина си и реши, че той трябва да стане архитект), той загуби вяра в себе си и способността да каже нещо на света.
И тогава семейството се притече на помощ - по -големият брат пое покровителството на Одилон и го представи в кръга на френските интелектуалци. Те се срещнаха с Рудолф Бреден, гравиращия символи, който вдъхнови Редон да работи с графики. През 1864 г. той отново щурмува стените на училището за изящни изкуства в Париж и става ученик на Жан-Леон Жером, и изучава литография при известния символист и упадък Анри Фантин-Латур. Смятаха го не толкова за ученик, колкото за приятел, човек със съмишленици и го запознаха с поезията на Бодлер. Естетическите отрови на Бодлер толкова вбесиха душата на Редон, че той завърши цикъл от илюстрации за легендарните Цветя на злото. Нищо не отразяваше вътрешния му свят повече от тъмните редове на това стихотворение.
Вярно е, че нови познати не му добавиха смелост. Когато една от творбите на Редон премина през конкурсната селекция за голяма парижка изложба, той изведнъж се уплаши от критиката и я прие в деня преди откриването. На трийсетгодишна възраст този нервен, изтънчен, болезнено подозрителен и плах мъж стана … войник. Той е доброволец за френско-пруската война, предизвиквайки изключителна изненада от всички роднини и приятели. Те бяха още по -изумени, когато се върна у дома - упорито преминавайки през всички трудности на войната, с някакви странни горящи очи и нова сила.
Ужасите на войната бяха новата тема на кошмарите му, но сега той знаеше какво да прави. Благодарение на наследството, Редон се отдаде на творчеството.
През 1879 г. най -накрая издава първия албум на своите „черни“. Той нямаше голям успех, но започна. След албума "В света на мечтите", последван от графично посвещение на Флобер, Бодлер, Гоя и Едгар По. Последното се свързва с най -известното графично произведение на Редон - черен гарван на фона на отворен прозорец.
Той излагаше в последния салон на импресионистите, въпреки че нямаше нищо общо с тях, освен това презрението на импресионистите към него беше взаимно. На четиридесет години Редон намери щастие в семейния живот, но бракът беше засенчен от смъртта на първото му дете. Няколко години той не можеше да се накара да рисува - миналите кошмари са избледнели в сравнение със загубата на дългоочаквано дете от любимата му жена. Но раждането на втория му син го принуди да вземе четката - и стилът му се промени радикално. Отначало, за да спечели пари, той започва да пише букети - почти реалистични, блестящи, сякаш откъснати от Едемската градина - и това му харесва.
Така цветът влезе в картината му.
Той започва първите си експерименти с пастели по време на медения си месец, за да улови това опияняващо щастие, но едва след поредната психическа криза се сбогува с „черните“си. Този, който рисува чудовищни очи и луди паяци, придоби способността да рисува блестящи медитативни икони, ездачи в седефените гори, фини нюанси на зората.
По -късната му творба е близка до будисткото изкуство и философия - недостижим свят на абсолютен мир, изгубен рай за вечна радост.
Мирни лица, фантастични пейзажи, мечтано розово, небесен ултрамарин, изображения на митологични същества и добро настроение - така обновеният Редон се появи на света в своя „цветен период“.
Изведнъж осъзна - в неговия свят има място за щастие. Ярката маслена картина хвърли светлина върху тъмната душа на художника. Този внезапен обрат до ден днешен обърква изкуствоведите.
Промяната на настроението беше усетена както от приятели, така и от критици. Редон спечели уважението на Гоген и членовете на групата Набис, получи изложби в цяла Европа и получи ордена на Почетния легион.
Емил Зола, който многократно говори грубо и пренебрежително за Редън, веднъж му написа: „Днес ти се възхищавам повече от всеки друг художник: никой от тях не отвори пред душата ми такива сияйни, далечни и болезнени хоризонти на мистериозния, който е единственият реалния живот..
Последният запис в дневника му гласи: „Доволен съм от живота си“.
Препоръчано:
„Невидимият художник“, който създава картини върху хора, като върху платна
Тъй като днес много актове на граждански протест в Китай остават строго забранени, известният китайски художник-фотограф, майстор на оригиналния творчески камуфлаж на хора, Лю Болин изобретил уникална техника за изразяване на собственото си мнение и възгледи по наболелите проблеми на обществото. Работейки с екипа си от професионалисти, Болин сякаш разтваря себе си и служителите си в космоса, сливайки се с околната среда, което подчертава, че съвременният човек е невидим и м
Защо френският художник Моро рисува андрогинни ангели и защо не иска да продава картините си
Гюстав Моро е френски художник -символист, известен със своите произведения с митологични и религиозни сюжети. Чувайки името на този майстор днес, неговите мистични и мистериозни образи в луксозни тоалети вероятно идват на ум. Картините на Моро бяха готови да придобият влиятелни лордове и музеи, но той не искаше да продава работата си. Кои са най -интересните факти, скрити в биографията на Гюстав Моро?
Как Уханието на жена спаси Ал Пачино от депресия, но едва не загуби зрението си
На 25 април се навършват 81 години от изключителния холивудски актьор, режисьор и продуцент Ал Пачино. Световно известен през 70 -те години. той спечели криминалната драма „Кръстникът“, но получи първия си и единствен „Оскар“много по -късно, през 1992 г., като най -добър актьор във филма „Миризмата на жена“. Тази творба стана значима за него не само защото получи награда за нея. Това бележи началото на нов етап в живота му, защото преди това той не беше снимал почти 10 години и беше в състояние
Тези очи са противоположни Невероятни макро снимки на очи от насекоми от Шикхей Го
"Макрозависим" - така се нарича талантливият фотограф Шикхей Го. Сред десетки поредици от невероятни пейзажи и растения на остров Батам, откъдето идва фотографът, сред стотици снимки на костенурки, гущери и птици се отличава портфолио, състоящо се от макро снимки на насекоми. По -специално техните огромни, извънземни очи, които авторът отдели като отделна поредица от очи на насекоми
Очи в очи: фотографски проект от Ранкин
Важността и изразителността на човешкия поглед винаги са били високо ценени: лицето на човек може да бъде абсолютно непроницаемо, но щом погледнете в очите му, всичко става ясно. Но колко често, срещайки погледа на някого, обръщаме внимание не на чувствата, предавани на тях, а на красотата на самото око? Малко вероятно. Но има какво да се види. Може би такъв познат израз като „погледнете някого в очите“ще придобие съвсем ново значение за вас, след като гледате работата на фотографа Ранки