Художник-самоук рисува реалистични пейзажи от руска природа, които приличат на картините на великия Шишкин

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Съдбите на артистите през цялото време в по -голямата си част винаги са били изпълнени с трудности и страдание, несъгласие и отхвърляне. Но само истинските създатели успяха да преодолеят всички житейски превратности и да постигнат успех. Така че дълги години, чрез тръни, нашият съвременник трябваше да стигне до световно признание, художник-самоук Сергей Басов.

Какво може да бъде по -близко и по -скъпо на човек от очарователните кътчета от природата на родната му земя. И където и да се намираме, на подсъзнателно ниво, се стремим към тях с цялата си душа. Очевидно това е причината пейзажите в творбите на художниците да се вземат толкова силно за препитание от почти всеки зрител. И затова творбите на Сергей Басов са толкова възхитителни, който премина през художествена визия, който вдъхнови и насити с текстове всеки квадратен сантиметър от своето творение.

Малко за художника

Сергей Басов (роден през 1964 г.) е от град Йошкар-Ола. Като дете той беше много ентусиазирано и любознателно дете, което мечтаеше да стане пилот и рисува отлично, а не само самолети. И когато порасна, направи избор в полза на авиацията - завърши Казанския авиационен институт. Но не беше съдба Сергей да лети - здравето му беше разочароващо и медицинският съвет категорично наложи ветото си.

И тогава Басов трябваше да се съгласи на длъжността на авиационен инженер. И в свободното си време той започна сериозно да се занимава с рисуване. Но въпреки отличния природен талант, на бъдещия художник му липсваха академични знания и професионални умения в занаятчийството.

И един ден той реши коренно да промени съдбата си: Сергей завърши инженерната си кариера и подаде документи в чебоксарския „худграф“. Представители на комисията за подбор, въпреки че признаха изключителната художествена дарба на кандидата Басов, не приеха документите му. В същото време аргументът беше изложен много сериозно за онези времена:. И начинаещият художник нямаше друг избор, освен да овладее самостоятелно основите на живописта и академичната му част и да научи тайните на живописта чрез творбите на великите гении на 19 век.

Така се случи в живота, че той остана самоук, както се казваше в старите времена - „късче“с артистичен дар наистина от Бог. И такива майстори, какъв грях да се скрие, в Русия през всички епохи са имали трудни времена. Така че съдбата не разглези твърде много Сергей. Така че през 90 -те години Басов трябваше да си сътрудничи само с галериите на Казан, тъй като московските не искаха да имат нищо общо с майстора, който нямаше образование и известно име.

Но, както се казва - водата износва камъка и малко по малко столицата също се подчинява на талантливия художник. От 1998 г. платна на Сергей започнаха да се появяват в международни московски салони. И поръчките от чуждестранни любители и ценители на живописта не закъсняха. И тогава до художника дойде слава и световно признание.

Лирика и хиперреализъм в творчеството на самоук художник

Малцина остават безразлични от величествените изконно руски кътчета от природата, замръзнали във времето върху платна на художника. Басов поставя традиционната класика на пейзажната живопис от 19 век в основата на всяко произведение, основата. И сам добавя повече слънчева светлина и хармонична комбинация от цветове във въздуха, както и тиха радост, произтичаща от съзерцанието и възприемането на изключителната красота на величествената руска природа.

През последните двадесет години Сергей Басов е участник в множество колективни и лични изложби. Член е на Международния художествен фонд и Професионалния съюз на художниците. И вече никой не упреква майстора, че е самоук художник и художник без славно име.

Много зрители свързват творбите на майстора с творбите на известния пейзажист Иван Шишкин. Самият Сергей, говорейки за себе си, казва:

Художникът като че ли одухотвори всяка своя картина и прослави в нея изключителната сила на природните стихии. След като внимателно разгледахте изображението и се вслушахте в чувствата си, дори можете да забележите как листата треперят от вятъра, чувате свирката на щурец и цвърченето на скакалец, плискането на реката и усещате най -тънката иглолистна миризма на борова гора.

Неговата картина може напълно да се нарече поетична, където художникът вдъхновява и с голяма любов импрегнира всяко дърво, всяка трева с фин лиризъм, подчинявайки цялата картина на хармоничен звук.

Но това, което най -много се възхищава, е хиперреалистичният маниер на рисуване на художника. Внимателно написаните подробности зарадват дори сложния зрител. А художникът в картините си майсторски отразява всички сезони и по всяко време на деня, отбелязвайки всички нюанси, свързани с промените в естественото циклично време.

Удивителният свят на природата, отразен в пейзажите, особено привлича руските художници през 19 век. Иван Уелц беше един от най -известните пейзажисти. Работата му е поставена наравно с творенията на Шишкин, Левитан, Айвазовски.