Защо най -скъпият датски художник рисува същите мрачни интериори през целия си живот: Загадката на Хамерсхайм

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Същите интериори, мрачни, едва осветени от слабото северно слънце. Неподвижна женска фигура в тъмно - ту на прозореца, ту на масата. Без сюжет, без действие и дори цветът е почти изключително нюанси на сивото. Най -скъпият датски художник Вилхелм Хамерсхайм, съвременник на Ван Гог и Сезан, рисува стаята, в която е живял през целия си живот. И през 2020 г. работата му е невероятно близка до всеки от нас …

Художникът е роден през 1864 г. в Копенхаген, син на богат търговец. Хамершей се интересува от рисуването още като дете. Всъщност той беше един от онези, които се наричат отрепки - известно е, че още на осем години той предизвиква интереса на възрастни художници в родната му Дания. Тук трябва да отдадем почит на майка му Фредерика Амалия - тя смяташе младия талант в сина си и се занимаваше с популяризирането му като цяло през целия си живот. И неговият, и неговият - Хамерсхайм беше предопределен да надживее майка си само за една година. Първоначално момчето научава тайните на рисуването под ръководството на Нилс Кристиан Киркегор, братовчед на известния философ Серен Киркегор. След това постъпва в Датската кралска академия за изящни изкуства, ставайки един от най -младите й студенти, продължава обучението си в Независимото училище. „Не го разбирам“, каза друг учител от Хамерсхайм, художникът Педер Крейер. Съвременниците, критиците и изкуствоведите на Хамерсхайм не разбраха … Не е изненадващо обаче, че рязък скок на популярността му се случи през 2020 г., когато, попадайки в самоизолация по време на епидемията от коронавирус, всеки от нас, в смисъл, се доближи до разбирането на загадката на Хамерсхайм.

Той представи работата си на широката публика на двадесет и една години и беше приет топло от критиците. Неговата ранна работа беше възхитена от Пиер Огюст Реноар. Пет години по -късно обаче Академията отказа да изложи неговите творби. Той обаче не беше сам в тази съдба и Хамерсхайм се оказа истински бунтовник - той участва в създаването на Независимата изложба от 1891 г., която имаше голямо значение за развитието на датския модернизъм. И през същата година в живота му се случи друго събитие, което изискваше забележителна смелост - той се ожени.

Бракът беше бездетен. Двойката пътува много, прекарва много време заедно. Оттогава в неговите творби многократно се появява неподвижна женска фигура в черно, със спретнато завързана коса. След това гледа през прозореца, после стои неподвижно на масата - винаги с гръб към зрителя … Това е съпругата му Ида Илстен - постоянен и почти единствен модел от много години. Странната перспектива, избрана за нея от Хамерсхайм, е доста традиционна за датската живопис. Художникът черпи вдъхновение от картините на Вермеер - но собствената му картина е лишена от тази дълбока символика на Вермеер, съдържаща се в много умело рисувани неща.

Творбите на Вилхелм Хамърси наистина изглеждат извънземни от далечното минало, но всъщност той е бил съвременник на такива революционери в живописта като Винсент Ван Гог, Пол Сезан и Анри Матис. Изследователите на творчеството на Хамерсхайм винаги са били объркани от неговата радикална другост и в същото време изолация в рамките на едни и същи теми, мотиви и това, което има - интериора. Изглеждаше, че той произволно се е откъснал от всички настоящи творчески тенденции, живее, сякаш не знае за съществуването на модернистични тенденции. Създава се впечатлението, че той не е повлиян нито от пост-импресионизма, нито от пуантилизма, нито от дръзките цветни търсения на Фовите. Освен това в запазената му кореспонденция не се споменават изложби, срещи с художници, никакви негови разсъждения за съвременната живопис и като цяло писмата на Хамерсхайм са сухи и кратки, като телеграми.

Напротив, малцината му приятели споменаха посещения на вернисажите с него и дискусии за развитието на изкуството. Вилхелм Хамерсхайм пътува много, определено е запознат със съвременните тенденции в живописта. Просто избрах да не ги следвам.

Хамърсхайм обаче обичаше и уважаваше Джеймс Уислър. Една от ранните му творби, портрет на майка му, практически дублира подобна творба на Уислър - същата статична поза, същото средно оцветяване. Уислър и Хамерсхайм бяха съвременници, но не можеха да говорят. Очевидно датският художник не е бил особено общителен човек - случаят, когато тишината и уединението на картините перфектно отразява вътрешния свят на техния създател. Въпреки че веднъж събра смелост и по време на едно от пътуванията си отиде да посети своя идол. Уислър не беше у дома. Хамършей отново не посмя да се срещне с него …

Вилхелм Хамерсхайм често се нарича символист, но най -вероятно той беше един вид антисимволист и изпълваше своите платна само с абсолютно бездействие, мълчание, отсъствие - във всеки смисъл. Постепенно призрачните фигури на героите изчезнаха от картината му, останаха само полупразни стаи, приглушена светлина и прахови частици, танцуващи в бледите лъчи на северното слънце.

Той написа това, което знаеше - домът му беше много скромно обзаведен. Известно е, че той редовно пренарежда там мебели, като иска да постигне само най -известните си творчески цели. Понякога гледаше през прозореца и рисуваше клаустрофобични, почти абстрактни гледки към вътрешния двор. В работата на Хамерсхайм има както архитектурна живопис, така и пейзажи, но техният брой е относително малък. Природата върху платна на датския художник е също толкова тиха и пуста.

Художникът умира от рак на гърлото през 1918 г. на 51-годишна възраст. Творчеството му е забравено за почти век. През 2010 -те обаче интересът към работата на Хаммершей се възобновява рязко и непрекъснато расте до ден днешен. Наскоро едно от неговите произведения беше продадено в Sotheby's за шест милиона долара, което спечели Хамерсхайм статут на най -скъпия датски художник. Произведенията на „Датски Вермеер“могат да бъдат намерени в най -големите и значими колекции от световно изкуство - Метрополитен музей на изкуствата в Ню Йорк, Музей Орсе в Париж, Галерия Тейт в Лондон.