Защо глухонемият художник от късното Средновековие рисува само зимни пейзажи: Хендрик Аверкамп

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За много читатели съществителното „зима“най -често се свързва с прилагателното „руски“. Особено що се отнася до живописта, веднага се сещат имената на руските класически художници Иван Шишкин, Борис Кустодиев, Игор Грабар … Но днес ще имате възможност да видите невероятна селекция от зимни пейзажи Холандският художник Хендрик Аверкамп, създаден през първата половина на 17 век, през късното средновековие.

Прелистване на страниците на биография

Аверкамп Хендрик, по прякор „Кампенският мълчаник“(1585–1634), е холандски бароков художник. Хендрик Аверкамп е роден в Амстердам, а година по -късно семейството му се премества в Кампен, където бащата на Хенрик е повишен в градски фармацевт. Бъдещият художник се ражда глухоням, за което по -късно получава прякора си „Mute from Kampen“. Мама, дъщеря на известен учен по това време, научи сина си да пише и рисува, благодарение на което той успя да изрази допълнително детските си чувства в рисунки. И малкото момче го направи много талантливо. Затова родителите решиха да изпратят дванадесетгодишния си син при ученика на учителя по рисуване. Ученето му обаче не продължи дълго, майсторът скоро умря от чумата.

На осемнадесет години Аверкамп отива в Амстердам, където започва да изучава основите на живописта от датския портретист Петер Изакс. Младият художник не се справи с портретите, но беше напълно погълнат от жанровите и пейзажните теми, на които в бъдеще ще посвети изцяло цялото си творчество. Неспособността да усети този свят с помощта на слуха изостри чувството му за цвят и форма, способността да забелязва и най-малките детайли в многофигурни композиции.

Осъзнал мъдростта на рисуването, 29-годишният млад художник се завръща в малкия си провинциален град Кампен, където остава да живее и работи до смъртта си през 1634 г. В последните години от живота си глухонемият художник преподава рисуване на своя племенник Барент Аверкамп, който по-късно също става художник на предимно зимни градски и селски пейзажи.

Аверкамп Хендрик - първият реалист на холандската школа по живопис

Според експерти в ранните му творби влиянието на фламандското училище, по -специално пейзажиста Гилис ван Конинклу, е много забележимо. По -късният период е белязан от наследството на маниера и стила на Питер Брейгел Стари. Но в същото време художникът успя да създаде свой собствен стил на подпис, който формира основата за формирането на реалистична тенденция в холандското изкуство. Между другото, до началото на 17 -ти век, доминиращата по това време фламандска школа по живопис, реализмът беше напълно необичаен. И именно Хендрик е един от първите, които приближават пейзажната живопис на това училище до реализма.

Зимните пейзажи са единствената тема в творчеството на художника

Хендрик Аверкамп стана известен с любовта си към изобразяването на зимните пейзажи, ежедневните сцени в заснежените крайбрежни села, забавленията на гражданите по ледени реки. Именно тези селски зимни пейзажи направиха художника широко известен в цяла Холандия, те бяха много популярни както в бюргерската среда, така и сред обикновените граждани. Неговата работа беше търсена през целия му живот и донесе солиден доход.

Защо точно зимният пейзаж привлича холандеца толкова много през целия му живот? Пристрастяването на художника може да се обясни с детските и младежките му хобита, когато той и родителите му се пързаляха на замръзнало езерце през студени зими. И към това трябва да се добави, че последната четвърт на 16 век, през която холандският художник е роден и прекарва детството си, е един от най -студените климатични периоди в историята не само на Холандия, но и на Западна Европа. В историческите източници дори е наричан „Малката ледникова епоха“.

Тогава всички реки и езера замръзнаха дълбоко и дълго време, освен това зимите бяха изключително снежни. Но хората продължиха да живеят, да работят и, разбира се, да се забавляват, като добавиха пързаляне с кънки и шейни, игра, подобна на съвременния хокей, и много други забавления в ежедневието си, което може да се види, като внимателно надникнете в равнината на картината на някоя от платна на художника. Художникът не просто населява пейзажите си с много герои, той поставя определен сюжет във всяка своя творба. Любопитното е, че художникът умело скри няколко забавни истории и анекдоти в картините си.

Художествено майсторство на холандския майстор

Художникът създава картините си върху дъски с малки размери, използвайки маслена боя. За справка бих искал да кажа, че платното, като основа на живописта, започва да се използва в страните от Западна Европа от началото на 16 век. Флорентинските и венецианските художници са първите, които оценяват ползите от този материал. Много по -късно художниците от северните училища започват да използват платното.

Въпреки това в картините си върху дърво Хендрик успява да постигне голямо умение, изобразявайки синкаво-сребърната повърхност на покрити с лед канали и реки, небесна зимна мъгла. Avercamp успя да предаде фино дълбочината на космоса, използвайки атмосферна перспектива под формата на лека мъглявина, създадена от влажен мразовит въздух. Именно той е първият сред холандските художници в своята работа, който прилага законите на атмосферната перспектива, което дава възможност да се увеличи максимално пространствената панорама на картините на малкия художник. И това се дължи на промяната в цвета на обектите и изображенията, в зависимост от близостта до линията на хоризонта. С една дума, художникът пише, както вижда човешкото око, тоест възможно най -реалистично.

Аверкамп обичаше да рисува небето, почти винаги покрито с облаци, облачно, обикновено заемащо почти половината от цялата картина. И като правило винаги има лодки, замръзнали във водата на заден план, големи и малки плавателни съдове с наклонени мачти.

В картината „Кънки на лед“художникът запознава зрителя с един от забележителните аспекти на холандския живот: замръзналите зимни канали се превръщат в място на любими зимни забавления за жителите на крайбрежните села. Тук можете да видите кънки и шейни, преследващи топка с тояга, носещи товари, риболов в ледена дупка. Деца и възрастни, умно облечени дами и господа, обикновени хора със скромни дрехи, изглежда, че всички местни жители излязоха на ледената повърхност на канала. Особено място в картините заемат различни сгради, кули, крепости, а в някои от тях и вятърни мелници.

Скромна природа, неясна в цветовете, своеобразният живот на хората - така Холандия се появява пред нас в картините на художника. За щастие много от творбите на художника са оцелели до днес, но почти всички те повтарят един и същ сюжет.

Разбира се, в някои от творбите на майстора може да се почувства имитация на известния художник на фламандската живопис - Питър Бройгел Стари, но индивидуалността на таланта на Аверкамп е неоспорима, както можете да видите по -подробно, разгледайте подробно някои от творби на художника.

Зимен пейзаж с обитаващи валяци по лед и капан за птици. 1609

Това е едно от известните сюжетни произведения на холандския майстор, които изкуствоведите смятат за директен цитат от Питер Бройгел. Между другото, известният майстор има платно със същото име: „Зимен пейзаж с скейтъри и капан за птици“, написано през 1565 година.

Хендрик, подобно на известния си предшественик, умишлено постави линията на хоризонта доста високо, което направи възможно да се изобрази възможно най -подробно какво се случва на замръзналия канал. Тематично-пейзажната композиция е пълна с хора, те карат кънки, шейни, дори лодки по леда, носят слама и кофи, играят нещо като хокей. Съдейки по облеклото, жителите на всички класове и всички възрасти отидоха на пързалката.

От лявата страна на картината художникът изобразява голяма сграда с герба на Антверпен на фасадата, очевидно това е пивоварна и хан. В леда пред къщата е изсечена дупка, от която с помощта на специално устройство се изваждат кофи с вода за варене на бира.

Вляво виждаме сграда, в двора на която се разхождат животни и тичат деца. Къщата най-вероятно принадлежи на доста заможни селяни. Но капана за птици, който е посочен в заглавието на картината, изграден от вратата с опора, може да се види в долния ляв ъгъл на картината.

А по ледения „път“, в който се е превърнала реката, животът кипи и продължава както обикновено. Тук, на преден план, се появиха занаятчии, които гледаха как най -добре да преодолеят леда. Близо до дървото оживено разговаря двойка, около която кръжи весело куче. Наблизо има двама мъже близо до лодката, те сложиха кънки, а сега ще се присъединят към редиците на безгрижните летовници.

В далечината, в средата и на заден план, художникът рисува обикновени жители на града, те се пързалят, играят игри с тояги, плъзгат се и падат, общуват и се опознават. Всяка фигурка създава свой собствен сюжет, който може да бъде психически "завършен".

Кънки, 1610-1615

Замръзналата река край стените на Кампен беше изпълнена с множество скейтъри, любители на риболова на лед, селяни с шейни. Фигурите са обединени от ежедневните грижи: един джентълмен изправя дамски кон, до него стои любопитно момче, малко по -далече играят топка по леда, възрастна жена се носи на шейна и куче върви пеша. Има и служител на реда с пистолет.

Леден град, 1600-1610

На фона на мразовитото небе и заснежените простори, дървета и къщи се проследяват много ясно и ярко, контурите на кулите и стените на града, дървени сгради, каменен мост, вятърна мелница, лодки, замръзнали в леда до пролетта се вижда в далечината.

Съгласете се, филигранните произведения на холандския майстор могат да се разглеждат с часове, като всеки път намират нови детайли, детайли и, разбира се, нови герои в тях.

Ето как пред нас, изпълнени с мир и живот, се появяват произведенията на известния „тъп от Кампен“- Хендрик Аверкамп - признат майстор на реалистичния градски пейзаж. Вие сте очаровани от картините му, въпреки липсата на яркост в цветовата гама и повторението на сюжета. Но те са детски и весели.

Понякога се случва художници да вземат в ръце не само четка и бои, но и инструменти, които са напълно неподходящи за работата. Защо импресионистът Игор Грабар изкопа окоп в гората, става ясно, когато разберете тайната на картината "Февруари лазур".