Британец издълбава малки каменни скулптури, наподобяващи средновековни шедьоври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Издълбани дорийски колони, декоративни арки, сводести тавани, стълбища и малки статуи вътре. Всичко това се вписва в миниатюрни архитектурни пространства, напомнящи за руините на древни и средновековни свещени сгради. Простият камък и мрамор оживяват в ръцете на известния британски скулптор Матю Симмондс, превръщайки се в малки парченца архитектурно изкуство. Сложните триизмерни интериори изглеждат твърде реалистични отблизо, трудно е да се повярва, че всъщност са много малки. Най -добрите произведения на майстора, по -нататък в прегледа.

Кой е Матю Симмъндс и откъде черпи вдъхновение

Матю Симъндс е от Великобритания и в момента живее и работи в Дания. Той развива интерес към темата за средновековната архитектура, докато учи в катедрата по история на изкуството в Университета на Източна Англия. Матю завършва тази образователна институция с отличие.

Симмондс усвои резбата по камък в Техническия колеж на Уеймут. През 1997 г. учи класическа скулптура и мраморен орнамент в Пиетрасанта, Италия. Скулпторът използва придобитите умения в реставрационните дейности на паметници от национално значение - Уестминстърското абатство, катедралите в Солсбъри и Ели.

Придобитите знания за различни материали, занаятчийски умения за ръчна обработка на камък и лични културни интереси по -късно бяха въплътени в уникални миниатюрни произведения на изкуството. За работата си Симмъндс често черпи вдъхновение от реални исторически сгради. Повечето от неговите скулптури не са репродукции, а предлагат собствена гледна точка за класическата архитектура.

Удивителният свят на архитектурата в миниатюра

Скулпторът получава първото си признание през 1999 г. Играта с малки архитектурни пространства, издълбани от камък, предизвика възхищението на публиката. Миниатюрни творения разкриват сложни вътрешни светове, в които ъгълът на видимост и осветлението играят важна роля. Те изумяват въображението с най -малките си детайли. Изглежда, че това е просто невъзможно.

Тези впечатляващо подробни произведения показват положителни и отрицателни форми, играта на светлината и тъмнината в цялата им слава. Те рязко контрастират между обработената и необработената материална повърхност, демонстрирайки дълбочината на взаимодействието между човека и майката природа.

Какво казва самият художник

„Винаги съм имал известна страст и безумен интерес към исторически каменни сгради. Това ме подтикна по едно време да започна да уча средновековно изкуство и архитектура в университета. Тогава дори не мислех да работя с камък. Това се случи много години по -късно. По време на посещението си в катедралата Чичестър в южната част на Англия през 1990 г. видях изложба на работата на зидарите, реставриращи катедралата. Точно тогава ми хрумна, че това е! Какво бих искал да правя в живота. Отначало работех като занаятчия, а не като художник. След това се преместих в Пиетрасанта. В този италиански град живеят и работят много талантливи скулптори. Тогава започнах сериозно да мисля за това, което бих искал да изразя в камък от моята гледна точка на изкуството."

Основният източник на вдъхновение на Матей е историческата архитектура и скулптура, особено от древни и средновековни времена.

„Това, което най -много ме впечатлява, е архитектурата на религиозните сгради и усещането за свещено пространство, което те неизменно предизвикват. Винаги съм се вдъхновявал повече от общо наследство, отколкото от работата на отделни художници. Интересувам се и от качествата на самия материал и неговия потенциал. Това, което някога е било живо, а сега е мъртво. Творческият процес е в състояние да вдъхне живот на бездушен камък “, казва скулпторът.

Simmonds винаги е бил очарован от интериора на сградите. Матю разказва как като дете е бил поразен от диорамите на детската галерия в Научния музей в Лондон. Сега този музей вече не съществува. Само онези зашеметяващи малки светове, замразени в кадъра, все още изскачат в паметта. Скулпторът сега се опитва да създаде свои собствени светове. Тези пространства, толкова отделени от ежедневието, че гледайки ги, зрителят може да почувства пряка връзка с техния вътрешен свят. Представете си, че влизате в тях, вие сте вътре.

„Искам да изразя тази тясна връзка между неща от камък и самия материал. Опитвам се да контрастирам естествени и завършени повърхности, като по този начин привличам вниманието към идеята, че камъкът вече има свои собствени светове."

Как върви

Художникът старателно реализира идеите си. Те не винаги са ясни, докато произведението на изкуството не приключи.

„Първата стъпка обикновено е да изберете правилното парче естествен камък. Понякога трябва да изрежа камък, като го доведа до размер, който отговаря на моята идея. Обикновено нямам много ясна представа какво ще извая, когато започна да работя “, казва Симмондс.

Например, в едно от своите произведения скулпторът решава да създаде един вид централизирано куполно пространство. В крайната форма Матю изобщо не беше сигурен. Той започна работата си, като издълба купол с цилиндрично пространство отдолу. Тогава създадената повърхност му послужи като платно за поетапно изследване на пространството. Много е трудно да си представим предварително как точно ще изглежда всеки етап от работата. Това е особено вярно в ранните етапи на работа. Външният вид и формата на линията, създадена там, където естественият камък се среща с завършена повърхност, помага да се осигури известна гъвкавост в творческия процес.

В ранните етапи Матю Симъндс използва много ръчни пневматични и електрически инструменти. Това са мелници, дискови фрези, както и пневматичен чук и длета. Тези инструменти са много ефективни при груба обработка на пространството. С напредването на работата занаятчията вече се опитва да използва по -традиционни ръчни инструменти. Те са по -подходящи за повечето по -фини, по -фини части.

Коя е най -трудната част от работата на скулптор

Скулпторът казва: „Най -трудната част вероятно е техническият аспект на премахването на камъка от вътрешните пространства. За да бъдете вдъхновени за това произведение, трябва лично да видите произведение на изкуството, въплътено в реална физическа форма. Почувствайте го напълно, потопете се в живия му свят. Много творческа енергия се влага в абсолютно всяко художествено начинание. Но след това се връща на художника многократно като завършена работа”.

„Винаги съм бил привлечен от средновековната архитектура, където вътрешното пространство и светлината често се използват за изразяване на Божественото присъствие“, казва художникът за любимия си предмет на скулптура.

„Това е периодът на историческата архитектура, за който съм най -наясно и към който се чувствам най -близък. В много отношения средновековната църковна архитектура може да бъде идентифицирана чрез нейната характеристика да комбинира много сложни пространства в едно съгласувано цяло. Това обичам да изследвам. Особено общите връзки между стиловете на различни места и времена. Наскоро бях привлечен да изучавам по -централизираната източна църковна архитектура на Армения и Византийската империя."

Художникът е невероятно щастлив, че творбите му имат толкова огромен успех. В същото време той казва, че е най -строгият критик за себе си.

„Винаги съм много щастлив, когато работата ми бъде призната. Подобно на много художници, аз често съм свой собствен критик. Така че, когато получавам възторжени отзиви от хора, когато казват, че работата ми означава толкова много за тях, това е много ценна форма на подкрепа. Спомням си, че спечелих първата си награда на Симпозиума по скулптура Cavaillon Veronese през 1999 г. Изобщо не бях сигурен какво си струва да участвам там. Но в крайна сметка именно това събитие се оказа отправна точка в кариерата ми. Фактът, че работата ми беше толкова топло приета от съдиите и много обикновени хора, изигра роля. Това ми даде увереност, че съм на прав път."

Изкуството в миниатюра винаги е невероятно. Прочетете нашата статия малки къщички на бонсай, всяка от които съществува в едно копие.