Защо "малкият холандец" Джерард Доу рисува портрети без уши, които са по -скъпи от картините на Рембранд

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Златният век в историята на Холандия даде на света много талантливи художници. Сред тях беше Джерард Доу, който някога беше високо оценен, после почти забравен, а през 20 -ти век той се върна в редиците на великите. Нищо чудно - европейските монарси се интересуваха от неговите творби и всеки от тях струваше страхотни пари - Рембранд загуби в това от своя ученик Доу. Колко заслужена беше тази слава и защо работата на „малкия холандец“от Лайден среща противоречиви отзиви?

Джерард Доу - първият ученик на Рембранд

Джерард (Герит) Доу е живял и работил в много благоприятно време за художника. Роден е през 1613 г. в град Лайден. Баща му е майстор в производството на витражи и той дава на сина си първите умения за рисуване и гравиране. От деветгодишна възраст момчето е изпратено да учи при гравьора Бартоломей Долендо, след което усъвършенства уменията си при художника на стъкло Питър Кауорн. Когато Дау навърши петнадесет, Рембранд, също жител на Лайден, стана негов учител.

Това обстоятелство би трябвало, изглежда, да подчертае особения талант и таланта на младия Лайден, но в действителност всичко беше малко по -просто - Рембранд по това време беше само на двадесет и две, а самият той търсеше само свой собствен стил. Доу, заедно с ментора си, участваха в това търсене. Първите творби на Джерард Доу наистина носят отпечатъка от ранния стил на Рембранд. Смята се, че в картината „Жена, която чете Библията“Доу изобразява майката на своя учител, въпреки че не всички изкуствоведи са на това мнение. През 1631 г. Рембранд напуска родния си град за Амстердам, а Доу продължава самостоятелната си кариера в изкуството.

В онези дни артистите имаха достатъчно работа, клиентите също не превеждаха. Холандските бюргери биха могли да си позволят да украсят стените на къщата с картини - не толкова монументални, разбира се, както произведенията на италианците и французите, предназначени по -скоро за дворци и палацо. Ето защо произведения с малък формат станаха популярни, но на ежедневни, камерни теми - по -късно те ще бъдат наречени „Малки холандци“. Доу не просто зае мястото му в тази ниша, той успя да изведе характерните черти на холандската живопис от 17 -ти век на специални висоти.

Собственият стил на писане на Джерард Доу се развива доста рано и практически не се променя през целия му живот - и нямаше нужда тя да се променя, защото произведенията на художника бяха изключително търсени и бяха оценени изключително високо. Dow работи много внимателно, старателно и затова дълго време. Според разказите на един от клиентите, той можел да рисува само с една ръка върху портрет в продължение на пет дни. На дръжката на метлата се вижда модел на дърво, спяща котка или куче е записано до зърното. Многобройни и вярно възпроизведени детайли са станали характерна черта на художника.

Изящен художник

Повечето от картините на Дау са малки, най -голямото е платното, озаглавено „Вещицата“, 83 на 112 сантиметра. Малкият размер и голямото количество детайли сякаш подчертаваха особената стойност на картината. Дау използва лупа за работа, както и ръчно изработени четки - „по -тънки от човешки нокът“, както говори един от неговите колеги художници.

Картината може да има до дванадесет слоя боя, докато Доу постига гладка повърхност - това вероятно се дължи на опита на баща му със стъкло. Картините на художника често правят същото впечатление като къщата за кукли - същото изобилие от познати, но малки и внимателно изработени предмети, същото желание да изследва видимото, да търси, да отгатне какво е скрито.

В онези дни Dow нямаше край на почитатели и купувачи. Той даде на агента на шведската кралица Петер Спиринг „правото на първи отказ“, тоест възможността да купи всяка създадена от художника творба; за това право Спиринг плаща на Dow петстотин гулдена годишно. Майсторът рисува и портрети, за работа взема шест гулдена на час. Като се има предвид колко внимателно художникът е подходил към процеса, колко време е била работата по всяка картина, можем да заключим, че той е попадал на богати клиенти. В един ден обикновен работник - както и обикновен художник - по това време получи около един гулден.

През 1740 -те години Джерард Доу се присъединява към Лайденската гилдия на Свети Лука, асоциация на холандски художници, и създава свое собствено училище, наречено Fijnschilders или Изящни художници. Дау имаше много студенти и много имитатори.

По време на живота на Дау негови почитатели и купувачи на картини станаха шведската кралица Кристина, английският крал Чарлз II, големият херцог на Тоскана Козимо III Медичи и ерцхерцог Леополд Вилхелм от Австрия. Впоследствие картините на Дау са закупени от други монарси и членове на техните семейства, включително Катрин II и Жозефина Бохарна. Към днешна дата той се приписва на около двеста картини.

Остарял или модерен художник?

През 19 век интересът към творбите на Доу е почти напълно загубен, освен това неговият стил предизвиква истинско раздразнение сред художниците от новата ера. Тази прекомерна задълбоченост, мъчителни болки при създаването на картини изглеждаха пълна противоположност на философията на новите майстори, импресионистичната философия. Джерард Доу е обявен за бездушен художник, всъщност занаятчия, бизнесмен. В известен смисъл това беше вярно - картината на Dow преследваше доста приложни, практически цели - да създаде един вид скъпа играчка за богат клиент, да му предложи сложна декорация за дома, малко платно с колекция от малки внимателно написани предмети, това забавляваше гостите и им позволяваше да почувстват своето участие в света на изкуството. В същото време внимателното разглеждане на картините на Dow ви позволява да забележите грешки, например нарушение на пропорциите на човешкото тяло (твърде тесни рамене и т.н.) или „липсата“на уши в героите.

Заемайки доста тясна ниша, Dow пише какво искат клиентите от него - за много пари. По правило това бяха изображения на една или две фигури в интериора, често украсени със скулптури или барелефи; в стаята със сигурност беше показан прозорец; героите на снимката са заети с ежедневните си дейности или с работата си, или с четенето на Библията. Предният план е добре осветен, докато в дълбочината на картината има тъмнина, подобна на небрежност при създаване на фон. Джерард Доу беше наречен последовател на техниката „Чиароскуро“, контрастен светлоцветник в стила на Караваджо, критиците на неговия стил обаче виждат в тази техника особен начин за спестяване на време и енергия.

Както и да е, картините на Джерард Доу продължават да красят най -добрите музеи в света, включително Ермитажа и Лувъра, а стойността им на търга се оценява на милиони долари. От втората половина на 20 -ти век отношението към творбите на Дау значително се подобрява, в неговите творби те виждат не само рядка по отношение на задълбоченост техника на изпълнение, но и скрити значения и символи, препратки към митове и поговорки.

Може би едно от най -големите предимства на съвременния любител на изкуството е свободата да избира картини, които заслужават неговото внимание и благосклонност. И тогава творбите на Dow или харесват и очароват, или стават част от историята на европейското изкуство, по -специално, историята на създаването на картини-trompe l'oeil.