Портрети в стила на староруската иконопис, създадени от съвременния майстор на четката Андрей Ремнев

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В днешно време съвременните художници все по -трудно намират свободни ниши за развитието на своя индивидуализъм и проявлението на авторския почерк. Но в Русия има майстор, който е създал свой уникален корпоративен стил, който се основава на старата техника на руската иконопис и съвременния конструктивизъм. А художникът въплъщава своите фантазии с помощта на древни иконописни технологии и естествена боя, направена със собствена ръка върху жълтък. Името на този рядък съвременен руски художник - Андрей Ремнев.

Корпоративната идентичност е ключът към големия успех

Невероятният успех на художника се крие в неговия авторски почерк, който той развива през годините на упорита работа. А именно, благодарение на комбинацията от техники, използвани в древноруската иконопис, руската живопис от 18 век, композиционните находки от „Света на изкуството“и руския конструктивизъм, авторът постига колосално световно признание и популярност, включително на пазара на изкуството.

Най -популярни са произведенията на уникалния майстор, които използват визуалните мотиви на руския провинциален живот, разкрити в необичайно композиционно решение. Героите и околната среда в картините на Андрей Ремнев сякаш висят в пространството, губейки бягането на времето, тук се крие целият чар и уникален корпоративен стил на майстора.

- това казва самият художник за своите търсения. И едва след като разгледате по -отблизо биографията му, разбирате истинското значение на тези думи.

Няколко думи от биографията на художника

Андрей Ремнев (роден през 1962 г.) е роден в живописния град Яхрома край Москва, недалеч от древния град Димитров, в семейство на лекари. Още като момче той е очарован от прекрасния град, разположен на високите хълмове, както и от уникалността и великолепието на пейзажите му.

Яхрома, разпръснат в хълмиста местност, изглеждаше на момчето огромен свят и от прозорците на дома му се отваряха перспективи, близки до тези на Бройгел. Пресечен терен със значителни промени в надморската височина, пресичан от водите на малки реки и канал, свързващ река Москва и Волга, както и обрасъл с гъсти горички и застроен с малки крайградски села; съседният древен град Дмитров е на същата възраст като Москва и речните кораби, които се движеха по канала и влаковете, които ги изпреварваха - всичко това се виждаше от малкия прозорец на къщата им.

Именно тази вълшебна земя се превърна за Андрей в цял свят, който в бъдеще ще се отрази в оригиналната творба на художника.

Пътят към признанието

Изразът „Пътят ще бъде овладян от този, който върви“- отлично характеризира началото на творческия път на Андрей Ремнев към висините на неговия Олимп. В живота се случи така, че за да постигне мечтата си, а именно да намери своята водеща нишка в изкуството и да стане признат художник, Андрей продължи дълго време целенасочено и упорито. Зад раменете си и упорито самообразование и частни уроци по рисуване в ателието на заслужения художник на РСФСР Ф. В. Шапаев и Московското художествено училище и Московския държавен художествен институт на иметоСуриков, както и стаж в Германия и творческа работа в Кипър.

Но това не е всичко: майсторът смята, че дългосрочното обучение в монастиря Спасо-Андронников е най-важният етап в творческата му кариера. Именно там той научава вековната мъдрост на руската иконопис под ръководството на иконописеца отец Вячеслав.

По едно време художникът отделя много време за посещение на музея в манастира, където прави копия на най-добрите образци на староруската живопис от 15-17 век. Тогава, докато едновременно създава свои собствени картини, Андрей Ремнев неочаквано открива уникална авторска техника за рисуването си, за разлика от някоя от съществуващите.

Творчеството на художника

Зрителят, съзерцавайки необичайните творби на художника, рано или късно започва да осъзнава, че героите, взети само от усещане и творческо въображение, изведнъж започват да се разгръщат по нов начин, носейки непредвидим смислов товар. И така, във всяка картина на художника пред зрителя се отваря цял свят на фантастична реалност, изпълнен с детайли и образи, които могат да се разглеждат много дълго време, разбирайки същността на замисленото.

Оригинална техника на писане

Оригиналността на творбите на майстора също изумява зрителя с изключителна техника и необичайно сложна композиционна структура, фантастична сюжетна линия и удивително ярка палитра от цветове. Именно тя използва художника в най -висока степен: невероятните контрасти, използваните цветове, Андрей Ремнев в своите сюжетни картини хармонично умело комбинирани и представени като цяло.

Но най -удивителното в картините на художника е, че той пише своята картина с необичайни домашни бои, много сходни по композиция с темпера. Ремнев, станал като майсторите от миналото, създава както в старите времена, използвайки само естествени пигменти, разтрити на ръка върху жълтък до желаната консистенция. И трябва да се отбележи, че това е доста сложна техника на рисуване, която дори класическите художници отдавна са изоставили поради сложността си.

Обобщавайки горното, бих искал да отбележа, че в момента Андрей Ремнев е доцент от катедрата по живопис на Московския държавен академичен художествен институт. Суриков, което не му пречи да продължи да създава своята уникална картина. И съвсем наскоро в работата на майстора се появи нова тема, той беше сериозно увлечен от скици от природата на съвременните руски балетни танцьори. Освен това, изпълнявайки частни поръчки, той откри в себе си изключителен дар на портретист. Наистина талант.

И, разбира се, художникът продължава редовно да излага своите възхитителни произведения на общоруски и чуждестранни изложби, както групови, така и лични. Изглежда безсмислено да се каже, че неговите необикновени платна, пропити с руския дух, изобразителните традиции и художествената визия на автора, винаги са високо забелязани от критиците и топло приети от публиката, както родна, така и чуждестранна.

Продължавайки темата за съвременните художници, запознайте се с творчеството на надарен пейзажист, който черпи вдъхновението си от произведенията на големите класици на пейзажистите: Руски пейзажи на Александър Афонин, който се нарича съвременен Шишкин