Исторически фигури в реалистични фотографски портрети, създадени с помощта на невронна мрежа: От Исус до Ван Гог

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Преди година Бас Утервейк започна да експериментира с идеята за пресъздаване на портрети на реални, както и на измислени исторически личности. И оттогава той е създал много лица, които са впечатляващи с реализма си. Според фотографа и дигиталния художник всичко е започнало със снимка на прословутия престъпник Били Хлапето и след като е видял положителните резултати, мъжът е продължил експериментите си, пресъздавайки портрета на Наполеон. И тогава започна като нокдаун и сред неговите дигитални творения можете да видите не само Юлий Цезар, но и Исус Христос, обаче като кралица Елизабет I, Франкенщайн и дори красивото лице на Статуята на свободата.

В скорошно интервю за Bored Panda художникът каза, че според него човешкото лице не се е променило драстично през годините - само прическите и гримът са се променили. Въпреки това, въпреки това, зрителят често вижда изкривени портрети на хора в древни форми на изкуството.

Наскоро Бас започна да експериментира с генеративни състезателни невронни мрежи (главно Artbreeder) и вярва, че един ден може да стане наследник на фотографията.

- обяснява художникът.

Бас също така казва, че когато използва програмата, той позволява на AI да свърши по -голямата част от работата, но понякога трябва да свърши малко работа във Photoshop, довършвайки дрехи и класически (типични за онова време) прически.

Самият художник разглежда своите творби на ръба на художествените впечатления, а не като научно обосновани произведения. И все пак в повечето случаи за много специалисти резултатите му изглеждат много по -близки до реалността, отколкото повечето други методи, които все още се използват при реконструкция на лицето.

1. Статуята на свободата

Статуята на свободата е колосално творение на остров Либърти в Горния залив на Ню Йорк, САЩ, в памет на приятелството между народите на САЩ и Франция. Деветдесет и триметровата конструкция, включително пиедесталът, е жена, която държи факла в повдигнатата си дясна ръка и плоча с датата на приемане на Декларацията за независимост в лявата ѝ страна.

Тази статуя е една от основните атракции на Голямата ябълка, както и любимо място за туристи, които при пристигане се втурват да се изкачат на палубата за наблюдение в короната на фигурата. На табелата на входа на пиедестала е сонетът на Ема Лазар „Новият колос“(1883), нарисуван, за да помогне за събирането на пари за пиедестала.

2. Ван Гог

Ван Гог, най -голямото от шест деца на протестантски пастор, е роден и израснал в малко селце в района на Брабант в южната част на Холандия. Той беше тих, оттеглен младеж, който прекарваше свободното си време в скитане и наблюдение на природата. На шестнадесет години той беше чирак в хагския клон на търговците на произведения на изкуството Goupil and Co., с чичо си като партньор.

Ежедневното излагане на изкуство събужда в него артистична чувствителност и скоро той развива вкус към Рембранд, Франс Галс и други холандски майстори, въпреки че има предпочитание към двама съвременни френски художници, Жан-Франсоа Милет и Камил Коро, чието влияние продължава през цялото време неговият живот.

Винсент не обичаше да търгува с произведения на изкуството. Нещо повече, подходът му към живота се замъгли, когато любовта му беше отхвърлена от момиче. Изгарящото му желание за човешка привързаност беше потиснато и той ставаше все по -самотен, тръгвайки към работа.

Винсънт работи като учител по езици и светски проповедник в Англия, а през 1877 г. работи за книжар в Дордрехт, Холандия. Воден от страстно желание да служи на човечеството, той се зае да влезе в служението и да изучава теология. Въпреки това, през 1878 г. той изоставя това начинание за краткосрочно обучение като евангелист в Брюксел. Конфликт с властта възникна, когато той оспори ортодоксалния доктринален подход. След като не бил назначен след три месеца, той заминал да извършва мисионерска работа сред обеднялото население на Боринаж, въгледобивен регион в югозападна Белгия. Там през зимата на 1879-80 г. той преживява първата голяма духовна криза в живота си. Живеейки сред бедните, Винсент в пристъп на страст се отказа от всичките си светски блага, след което беше уволнен от църковните власти за твърде буквално тълкуване на християнската доктрина.

Оставен без пари и чувствайки, че вярата му е разрушена, той изпадна в отчаяние и се отчужди от всички.

Тогава той започва сериозно да рисува, като по този начин открива през 1880 г. истинското си призвание като художник. Винсънт реши, че оттогава нататък неговата мисия ще бъде да донесе утеха на човечеството чрез изкуството. Това осъзнаване на творческите му сили му върна увереността.

Но, за съжаление, творческата му кариера беше изключително кратка (десет години). През първите четири години от този период, придобивайки технически умения, той почти напълно се ограничава до рисунки и акварели. Първо учи рисуване в Брюкселската академия, а през 1881 г. се премества в къщата на баща си в Етен, Холандия, и започва да работи от живота. Кариерата на Винсънт не беше лесна, но интересна. Научи много от други майстори, подобрявайки техниките и уменията си. И в резултат той успя да се превърне в един от най -забележителните художници на онова време, като влезе в историята и остави незаличима следа в нея.

3. Погребални портрети от Фаюм

Погребални портрети от Фаюм, създадени в техниката енкаустика, датиращи от римския период (1-ви до 4-ти век), са открити в египетските гробници в цял Египет, но особено в оазиса Ал-Фаюм. Изображенията на главата и бюста на починалия са направени или върху дървени плочи (около 43 на 23 см) и поставени под превръзките, покриващи лицето на мумията, или върху самата ленена обвивка. Те са оцветени с темпера или пигменти, смесени с течен пчелен восък.

4. Дейвид (Микеланджело)

Давид, мраморна скулптура, изработена от 1501 до 1504 г. от италианския ренесансов художник Микеланджело. Статуята е поръчана за една от подпорите на катедралата във Флоренция и е издълбана от парче мрамор. След като Микеланджело завърши скулптурата, флорентинското правителство реши, че това творение заслужава вниманието на всички и в резултат на това статуята е поставена пред Palazzo Vecchio. Оригиналът вече е в Академията, а копията са инсталирани на площади Синьория и Пиаца Микеланджело, с изглед към Флоренция.

5. Исусе

Исус, наричан още Исус Христос, Исус от Галилея или Исус от Назарет (роден около 6-4 г. пр. Н. Е., Витлеем - починал около 30 г. сл. Хр., Йерусалим), религиозен водач, почитан в християнството, една от основните световни религии. Повечето християни го смятат за въплъщение на Бог. А историята на християнския размисъл върху ученията и природата на Исус е разгледана в статията „Христология“.

Древните евреи обикновено са имали само едно име и когато се е изисквала повече конкретност, обикновено се е добавяло името на бащата или мястото на произход. Така приживе Исус бил наречен Исус син на Йосиф (Лука 4:22; Йоан 1:45, 6:42), Исус от Назарет (Деяния 10:38) или Исус от Назарет (Марк 1:24; Лука 24:19). След смъртта му той започва да се нарича Исус Христос. Христос първоначално не е било име, а заглавие, получено от гръцката дума christos, която се превежда на еврейския термин meshiah (Месия), което означава „помазан“. Това заглавие показва, че последователите на Исус го смятат за помазания син на цар Давид (Исус беше изпълнението на пророчеството за семето на Давид), което евреите очакваха да възстановят просперитета на Израел.

6. Наполеон

Наполеон е роден в Корсика малко след като генуезците отстъпват острова на Франция. Той беше четвъртото и второ оцеляло дете на адвокат Карло Буонапарт и съпругата му Летиция Рамолино. Семейството на баща му, произхождащо от старото тосканско благородство, емигрира в Корсика през 16 век.

Френски генерал, първи консул (1799-1804) и император на Франция (1804-1814 / 15), Наполеон е един от най-известните герои в западната история. Той направи революция във военната организация и обучение, спонсорира Наполеоновия кодекс, прототипа на по-късните граждански кодекси, реорганизира образованието и установи дългогодишен конкордат с папството.

Многобройните реформи на Наполеон оставят незаличим отпечатък върху институциите на Франция и голяма част от Западна Европа. Но основната му страст беше военното разширяване на френското управление и въпреки че след падането му той напусна Франция малко повече от нея в началото на революцията от 1789 г., той беше почти единодушно почитан по време на живота си и до края на Втората империя под ръководството на племенника му Наполеон III като един от най -големите герои в историята.

7. Рембранд

Рембранд е известен със своята изключителна способност да предава човешката фигура и нейните емоции. Той също беше изключително надарен като художник. Начинът, по който борави с писалката или тебешира, иглата или четката за гравиране, излъчва голяма чувствителност и спонтанност, а произтичащата от това работа предава усещане за свобода и креативност. Рембранд размишлява и експериментира с проницателен ум, подхождайки към изкуството с особена оригиналност. Той обърна специално внимание на всякакви композиции, както и на ролята на тона и цвета при създаването на живописно пространство, като не забравяше за светлината, сянката и отраженията, като помнеше как да променя свойствата на боята си, за да постигне специфични ефекти.

Друг аспект на гения на Рембранд е запаленото и любящо внимание, с което той наблюдаваше света около себе си. В своите портрети на жени и деца, животни и пейзажи той показа дълбоко разбиране на важни детайли, но отбеляза тези впечатления с изключителна свобода и икономичност. Това двойно качество го направи модел за по -късни художници и в известен смисъл един от първите „модерни“художници.

Ван Рейн беше новатор и в трите си техники. От ранните му, цветни исторически картини до блестящите му късни творби е ясно, че той е художник, постоянно в търсене на нови стилистични начини на изразяване, и че принадлежи към онази малка категория майстори, чието развитие никога не спира. Еволюцията на Харменс завърши с неговия забележителен късен стил, който обикновено се счита за върха на неговото изкуство. В този смисъл той може да бъде сравнен с художници като Тициан и Гоя или с композитори като Бетовен и Верди.

8. Били Хлапето

Роден в източната част на Ню Йорк, Били се премества с родителите си в Канзас като дете. Баща му умира там, а майка му и двамата й сина се преместват в Колорадо, където тя се жени повторно. Семейството се премества в Ню Мексико и в ранните си тийнейджърски години Били се захваща с кражби и беззакония, обикаляйки югозападно и северно от Мексико, често с банди. През декември 1880 г. той е заловен от шериф Патрик Флойд Гарет и съден за убийство в Мезила, Ню Мексико през април 1881 г. Детето беше признато за виновно и осъдено на обесване. Въпреки това, на 30 април той избяга от затвора, убивайки двама заместници на шериф и остана на свобода, докато не беше открит и засаден от Гарет, който го застреля вечерта на 14 юли в ранчото на Пит Максуел. Гробът на Били Хлапето се намира във Форт Съмнър, Ню Мексико.

9. Франкенщайн

Франкенщайн, американски филм на ужасите, издаден през 1931 г., базиран на сценична адаптация на романа на Мери Уолстонкрафт Шели от 1818 г. „Франкенщайн“или „Прометей Модерн“.

Непохватното чудовище на филма, изобразен от Борис Карлоф, е един от най -разпознаваемите герои в историята на филма.

Филмът започва с пролог, който предупреждава зрителите за страшната история, която ще последва. В замък в Баварските планини д -р Хенри Франкенщайн (изигран от Колин Клайв) и неговият гърбав помощник Фриц (Дуайт Фрай) успяват да съберат човешко тяло от части, откраднати от различни трупове. Докато се подготвят да му дадат живот с електричество, към тях в лабораторията се присъединяват бивш професор от Франкенщайн, д -р Уолдман (Едуард Ван Слоун), годеницата му Елизабет (Мей Кларк) и приятелят му Виктор (Джон Боулс), всички просят Франкенщайн напразно да преразгледа експеримента. … Без да знае Франкенщайн, мозъкът, който Фриц е придобил, за да ги създаде, е мозъкът на престъпник, което предполагаемо обяснява изблиците на гнева на чудовището, когато най -накрая оживява. След като убива Фриц и Уолдман, създанието, създадено от различни части на тялото, избяга от замъка.

По -късно чудовището успява да се сприятели с младо момиче (Мерилин Харис) в близката провинция, но един ден случайно я удавя в езеро. В крайна сметка селската тълпа събира тълпата и улавя чудовището в изоставена вятърна мелница, която след това тълпата подпалва, очевидно унищожавайки чудовището.

Филмът породи импровизирана индустрия от продължения, включително Булката на Франкенщайн (1935) и Синът на Франкенщайн (1939), както и много римейци. Сцени, които първоначално са били изрязани или цензурирани от филма, като прологът и сцената с удавяне на младото момиче, оттогава са възстановени. Гримьорът Джак Пиърс, който отговаряше за отличителния външен вид на чудовището, продължи да създава костюми за няколко други забележителни същества на Universal Pictures, включително главните герои в „Мумията“(1932) и „Вълкът“(1941).

10. Сандро Ботичели

Името Ботичели идва от името на по -големия му брат Джовани, акула на заем на име Ботичело (малка цев).

Както често се случва с ренесансовите художници, по -голямата част от съвременната информация за живота и характера на Ботичели се черпи от биографиите на най -видните художници, скулптори и архитекти Джорджо Вазари, допълнени и коригирани от документи.

Бащата на Ботичели е кожар и след дипломирането му дава чирак на златар. Но тъй като Сандро предпочита да рисува, баща му го дава под крилото на Филипо Липи, един от най -почитаните флорентински майстори.

Стилът на рисуване на Липи, формиран през ранния флорентински Ренесанс, е основополагащ в творчеството на самия Ботичели и влиянието му е забележимо дори в по -късните творби на неговия ученик. Липи научи Ботичели на техниката на панели и фрески и му даде уверен контрол над линейната перспектива. Стилистично, Ботичели придоби от Липи репертоар от видове и композиции, някои грациозни странности в костюмите, линейно чувство за форма и привързаност към някои от по -бледите нюанси, които все още се виждат дори след като Ботичели разработи свои собствени силни и резонансни цветови схеми.

Бас не е единственият човек, който обича да пресъздава портрети на видни личности. Например Бека Саладин показа своята поредица от портрети, в които тя представи на всички да видят не само как биха изглеждали днес.