Остри ъгли на съвременния неомодернизъм в картините на украино-американския художник Андрей Процюк

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Много от нашите читатели са пламенни почитатели на творбите на художници от миналия век, когато броят на различните иновативни тенденции и тенденции просто излезе от мащаба. Сегашните майстори на живописта се опитват да възродят някои от тези направления, но в съвременна интерпретация. И днес във виртуалната ни галерия има съвременни произведения художник Андрей Процюк, който поглъща в творчеството си най -добрите традиции на авангарда и модерното, използвани от големите майстори на ХХ век - Пикасо, Шагал, Климт.

Художници, които се опитват да привлекат погледите на своите съвременници към творчеството си и да покажат авторското си лице, не престават да удивляват публиката. Затова се използва всичко: стил, начин, техника и, разбира се, различни иновативни техники и не само …

И така Андрей Процюк, талантлив, съвременен художник, получил класическо художествено образование, в своите творби майсторски показа как да използва най -добре вековния опит в изкуството и в същото време да не загуби стила си и авторския почерк. И стилът му е наистина уникален. Майсторът положи основите на своята иновативна техника - „Fine Line“. В него художникът въплъщава линеен конструктивизъм въз основа на класическата живопис, а също така използва декоративно обработена основа за релеф. И двете много ефективно подчертават оригиналността на творбите на художника.

Умението на художника, който лесно комбинира опита на създателите на миналото, не се ограничава само до сложна композиционна структура и спецификата на използването на линии и текстури. Основният успех на творчеството му е в живописността на неговите творби. Цветовата им палитра е хармонична и цветна. Те са енергийно мощни, както и емоционални и весели. Но това не е ценно само в творбите на Андрей Процюк: грубата, нехомогенна декоративна текстура на основата на всяко платно хвърля неочаквани сенки под страничната светлина, като по този начин подобрява цветовия спектър. Тази техника е свързана с техниката на Jackson Pollock.

Специалната житейска философия на автора може да се види в няколко големи серии картини: „Романтични градове“, „Винени серии“, „Романтична колекция“. Те ясно показват бегъл поглед към епохата в стил Арт Нуво и духа на динамично модерно време.

Поредицата Градове на Ромонс (Романтични градове) се различава от другите цикли не само по избраната тема. Всяко произведение от тази поредица ни разказва любовна история, която се развива в различни градове по света: Лондон, Венеция, Париж и други. И ако очарователните героини от поредицата "Вино" са статични, то героите от "Романтичните градове" са пълни с динамика, изражение и бурни емоции.

Двама любовници от картината Париж изпълняват вял танц: те флиртуват помежду си и с публиката, а известната Айфелова кула сякаш се превръща в опора за изпълнението на техните чувствени движения. Счупените гънки на дрехите и декоративните орнаменти на роклята напомнят за кубизма на Пикасо и най -добрите произведения на Климт.

Със сигурност много ценители на живописта ще отбележат, че ясните прави линии на силуети с остри ъгли и контурни линии и използването на локален цвят много напомнят за банален примитивизъм. Творческият маниер на майстора обаче само на пръв поглед изглежда прост и неусложнен. В него има нещо - наречено стил, което всички майстори толкова много се опитват да намерят за себеизразяването си.

И каквото и да кажете, има нещо в творбите на Андрей Процюк, което кара зрителя да спре да гледа платна му: който веднъж е видял картините му, вероятно ще иска да ги види отново.

Няколко думи за художника

Художникът е роден в град Донецк през 1961 г. Родителите на момчето бяха творчески хора, затова много рано забелязаха артистичните способности на сина си и по всякакъв начин допринесоха за развитието на таланта му. След дипломирането си Андрей е приет в Луганското училище по изкуствата, а след дипломирането му е записан в Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура „Репин“(сега Руската академия на изкуствата).

Бъдещият художник учи в работилницата на професор Евсей Моисеенко, доста изтъкнат майстор, известен не само в Русия, но и в Европа. По едно време професорът беше приятел със самия Пабло Пикасо, както и с Марк Шагал. Разбира се, неговите творчески възгледи и ангажираност към модернизма и авангарда не подминаха талантлив студент, който поглъщаше всички най-добри традиции на майсторите от миналото.

Трябва да се отбележи, че още като студент, Андрей Процюк беше признат за един от най -добрите майстори на композицията. Завършва университета като млад художник с магистърска степен и отличие. Неговите платна бяха високо оценени дори по време на чиракуването му, по -зрелите творби на художника започнаха да се радват на много повече обществено внимание.

През 1994 г. на семейния съвет на семейство Процюк е взето решение за преместване на постоянно местожителство в САЩ. И повече от 25 години художникът живее и работи в град Страдсбург (Пенсилвания), има собствено студио и голяма аудитория от фенове.

Критиците наричат картините на Андрей американска еротика. Всичките му платна, независимо от сюжета, са затрупани с усещане за триумф и празник на живота, където човек може да се наслади на най -простите удоволствия - свобода, вина и компанията един на друг. Можете да ги разглеждате за неопределено време, решавайки тайните на взаимоотношенията на героите или просто се наслаждавайте на веселата палитра от цветове.

Продължавайки темата за особеностите на техниките в съвременната живопис, прочетете: Художникът, който рисува любовта с цветове на дъгата и златни листа: Олег Живетин.