Как 7 велики художници -експресионисти завладяха света, чиито творби са оценени по целия свят: Мунх, Кандински и т.н

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Творчеството на художници -експресионисти е мистерия, която е толкова трудна за разрешаване, а образите, които създават, са толкова многостранни и противоречиви, че, гледайки ги, има място за блуждаене на въображението. Акцентът върху цветовете, прекъснатите линии и разкъсаните щрихи е само малка част от това, което още от първите секунди привлича вниманието на зрителя, привличайки го в ексцентричния свят на изкуството, където всичко не е толкова просто, колкото изглежда на пръв поглед, защото всяка картина има своя собствена история и всеки художник има свой собствен ненадминат и разпознаваем стил, който се превърна в визитна картичка от векове …

1. Едуард Мунк

Едвард Мунк, който никога не е бил женен, нарича картините си свои деца и мрази да бъде отделен от тях. Живеейки сам в имението си край Осло през последните двадесет и седем години от живота си, все по-уважаван и все по-изолиран, той се обгради с работа, която датира от началото на дългата му кариера. След смъртта му през 1944 г., на осемдесет години, властите откриха зад заключени врати на втория етаж на къщата му колекция от повече от хиляда картини, четири и половина хиляди рисунки и почти петнадесет и половина хиляди отпечатъци, като както и дърворезби, гравюри, литографии, литографски камъни, дърворезби, медни плочи и фотографии. Въпреки това, в последната ирония на своя труден живот, Мънк е известен днес като създател на един образ, който засенчва цялостното му постижение като пионер и влиятелен художник и печатник.

Неговият „Писък“е икона на съвременното изкуство, картина, изобразяваща асексуално, възелено същество с лице на плода, широко отворена уста и широко отворени очи в писък на ужас, пресъздадено видение, което го обхвана една вечер в младостта му, когато вървеше с двама приятели. На залеза.

В Ackley той се занимава с пейзажна живопис, изобразявайки провинцията и селския живот около себе си, първо в весели цветове, а след това в по -тъмни. Той също се върна към любимите си образи, създавайки нови версии на някои от картините.

В последните години от живота си художникът издържа финансово оцелелите членове на семейството си и общува с тях по пощата, предпочитайки да не ги посещава. Той прекарваше по -голямата част от времето си сам, описвайки страданията и унижението на напредналите си години. Когато беше ударен от почти фаталния грип по време на Голямата пандемия, той заснема своята кльощава, брадата фигура в поредица от автопортрети, веднага щом можеше да вземе четка.

Освен това той рисува редица автопортрети, на един от тях, озаглавен „Между часовника и леглото“, датиращи от 1940-1942 г., малко преди смъртта си, зрителят вижда какво се е случило с човек, който, както той е написал, изостана зад „Танц на живота“.

Замръзнал и физически неудобен, той стои притиснат между часовника на дядо си и леглото, сякаш се извинява, че заема толкова много място. На стената зад него бяха неговите „деца“, едно над друго. Като отдаден родител, той пожертва всичко за тях …

2. Василий Кандински

Един от пионерите на абстрактното съвременно изкуство, Василий Кандински използва възбуждащата връзка между цвят и форма, за да създаде естетическо изживяване, което включва зрението, звука и емоциите на публиката. Той вярваше, че пълната абстракция позволява дълбоко, трансцендентално изразяване и че копирането от природата само пречи на този процес.

Силно вдъхновен от създаването на изкуство, което би предало универсално чувство за духовност, той въведе нов изобразителен език, който само слабо се свързва с външния свят, но изразява много за вътрешното преживяване на художника. Визуалният му речник се развива на три етапа, преминавайки от ранни, представителни платна и тяхната божествена символика към ентусиазираните и оперни композиции, както и по -късните му геометрични и биоморфни плоски цветни изображения. Изкуството и идеите на Василий вдъхновяват поколения художници, от учениците му в Баухаус до абстрактните експресионисти след Втората световна война.

3. Егон Шиле

Със своя отличителен графичен стил, прегръщащ образни изкривявания и смело противоречие на конвенционалните норми за красота, Егон Шиле беше една от водещите фигури в австрийския експресионизъм.

Неговите портрети и автопортрети, изгарящи изследвания на психиката и интимността на седящите му, са едни от най-ярките и запомнящи се творби на 20-ти век. Художникът, поразително плодотворен по време на кратката си кариера, е известен не само с богатото си психологическо и еротично творчество, но и с интригуващата си биография: развратният му начин на живот е белязан от скандал, известност и трагично ранна смърт от грип на възраст двадесет и осем, три дни по-късно, след смъртта на бременната си съпруга и в момент, когато той беше на ръба на търговски успех, който му се изплъзваше през по-голямата част от кариерата му.

Егон е ключова фигура в развитието на експресионизма в живописта. Той е написал феноменален брой автопортрети и е изпълнил над три хиляди рисунки. Неговата работа често има силно емоционално съдържание в допълнение към откровеното изследване на човешкото тяло. Той работи заедно с Густав Климт и Оскар Кокошка, други ключови австрийски художници от епохата.

Кратката, но ползотворна артистична кариера на Егон, изричното еротично съдържание на работата му и обвиненията в интимен тормоз го превръщат в обект на множество филми, есета и танцови изпълнения, а музеят Леополд във Виена има най -голямата колекция от произведения на Шиле: повече от двеста експонати.

4. Марк Шагал

Творбите на Шагал са наситени с еврейското му наследство, често включващи спомени за дома му във Витебск, Беларус, и неговата народна култура. По правило художникът винаги се връща към тези теми. Някои твърдят, че неговият стил на рисуване след войната е бил по-сдържан, меланхоличен, дори се е върнал във времето към пост-импресионизма, но както винаги работата му е била напълно уникална, направена в неговия неповторим стил. Марк е комбинирал елементи от много школи на модерното изкуство през цялата си кариера, включително кубизъм, фовизъм, символизъм, сюрреализъм, орфизъм и футуризъм. Работата му обаче разкрива по -дълбоки нива на резонансна, лирична емоционална естетика, музика и култура, дълбоко, вътрешно разбиране за еврейското наследство.

През 1985 г. Шагал умира и е погребан във Франция. По време на смъртта си той оставя след себе си редица свои обширни колекции в различни области и стилове на изкуството. Работата на Марк демонстрира майсторско разбиране на цвета и дълбок емоционален резонанс, което може би е причината работата му да е толкова популярна и днес.

Неговият принос в света на изкуството на 20 -ти век е такъв, за който много малко художници могат да претендират.

5. Пол Клее

Павел беше амбициозен и идеалистичен, но се държеше сдържано и спокойно. Той вярваше в постепенната органична еволюция на събитията, а не в насилствената промяна и системният му подход към работата отразява този методичен подход към живота.

Той беше главно чертожник (между другото левичар). Рисунките му, понякога много детски, бяха много точни и контролирани.

Клее беше запален наблюдател на природата и природните стихии, което беше неизчерпаем източник на вдъхновение за него. Той често принуждавал учениците си да наблюдават и рисуват клони на дървета, кръвоносната система на човека и аквариуми с риби, за да изучават движението им.

Едва през 1914 г., когато Пол заминава за Тунис, той започва да разбира и изследва цвета. В допълнение, той се вдъхновява в цветовете си от приятелството си с Кандински и творбите на френския художник Робърт Делоне. Пол научи от Делоне какъв цвят може да бъде, когато се използва по чисто абстрактен начин, независимо от описателната му роля.

Художникът също е повлиян от своите предшественици като Винсент Ван Гог, Анри Матис, Пикасо, Кандински, Франц Марк и други членове на групата Синия ездач, които вярват, че изкуството трябва да изразява духовното и метафизичното, а не само това, което се вижда и осезаем.

През целия му живот музиката оказва голямо влияние, проявявайки се във визуалния ритъм на неговите образи и в стакато нотките на цветните му акценти. Той създава картина, много подобна на начина, по който музикант свири музикално произведение, сякаш прави музиката видима или визуалното изкуство се чува.

Художественото наследство на Клее беше огромно, дори ако много от неговите наследници не цитират открито работата му като очевиден източник или влияние. Още по време на живота на Пол сюрреалистите откриха, че привидно случайното му съпоставяне на текст, абстрактни знаци и редуктивни символи подсказва как умът в състояние на сън рекомбинира различни ежедневни предмети и по този начин дава ново разбиране за това как несъзнаваното има власт дори над реалността на събуждане …

Репутацията на художника нараства значително през 50 -те години на миналия век, когато например абстрактните експресионисти могат да видят творбите му на изложби в Ню Йорк. Използването на знаци и символи от Пол представлява особен интерес за художниците от Нюйоркското училище, особено за тези, които се интересуват от митология, несъзнавано и примитивизъм (както и изкуството на самообразованието и изкуството на децата). Използването на цвета на Klee като изразно средство за изразяване на човешки емоции само по себе си също привлича художници с предпочитание към богата цветова палитра, като Jules (Jules) Olitzky и Helen (Helene) Frankenthaler.

6. Франц Марк

Като водеща фигура в немското експресионистично движение, Марк помогна за предефиниране на същността на изкуството. Експресионисткото движение беше известно с интереса си към духовността и примитивизма, както и с използването на абстракция. Франц включи любовта си към теологията и животните в работата си, за да създаде алтернативна, по -духовна визия за света. Той изобразява света през очите на животни, които използва, за да подчертае аспекти на модерността, които гледа неблагоприятно. Но по -късните му творби също преминаха отвъд представителните форми в чиста абстракция, проправяйки пътя за следващото поколение художници.

Въпреки че кариерата му е кратка, експресивните му линейни форми и символичното използване на цвят оказват трайно влияние върху световете на абстракцията и експресионизма. Художници като Джаксън Полок и Уилем де Кунинг обаче могат да бъдат наречени негови потомци. Тези художници са вдъхновени от способността на Марк да предизвиква емоционални чувства с интереса му към духовното и примитивното, както и с използването на живи цветове. Абстрактните експресионисти се възползват от приноса на Франц за създаването на картини, които подчертават по -минимални, обобщени форми, фокусирани главно върху линейна експресия и цвят.

Тези нови подходи към експресионизма се стремят да подчертаят личните борби на художниците с промените, настъпили след края на Втората световна война. По -късните поколения експресионисти, като например художниците на цветни полета, довели експресионизма до най -минималистичното и опростено състояние, могат да бъдат разглеждани като потомци на Марк и неговите съвременници. Всъщност Франц Марк, като един от основателите на германския експресионизъм, играе важна роля в определянето на модернизма през 20 -ти век и след това.

7. Ван Гог

Илюстративни примери за широкото влияние на Ван Гог могат да се видят през цялата история на изкуството. Фови и немски експресионисти работят веднага след Ван Гог и възприемат неговата субективна и духовно вдъхновена употреба на цвят. Абстрактните експресионисти от средата на 20-ти век използват мащабните, изразителни мазки на Ван Гог, за да покажат психологическото и емоционалното състояние на художника. Дори през 1980-те неоекспресионисти като Джулиан Шнабел и Ерик Фишл дължат дълг на изразителната палитра и четка на Ван Гог.

В популярната култура животът му е вдъхновил музиката и множество филми, включително Lust for Life (1956) на Винсънт Минели, който изследва нестабилните отношения между Ван Гог и Гоген. През живота си Ван Гог създава деветстотин картини и прави хиляда сто рисунки и скици, но по време на кариерата си той продава само една картина. Художникът няма собствени деца и повечето му творби отиват при брат му Тео.

Продължавайки темата за великите художници, прочетете и за където сюрреалистът Джоан Миро търсеше вдъхновение, и кой от поетите и художниците е оказал най -силно влияние върху творчеството му.