Естетика на „ниския стил“, кубизъм и други нововъведения, с които френските художници от ХХ век завладяха света: Матис, Шагал и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

За Франция и по -специално за Париж можете да говорите неопределено, описвайки всички плюсове и минуси на града и на страната като цяло. Но френската столица от незапомнени времена се открояваше със своя специален характер, като не искаше да се вписва в общоприетите рамки и стереотипи. Това невероятно място „издигна“и „образова“най -добрите дизайнери, парфюмеристи, стилисти, архитекти и разбира се, художници от ХХ век, чиито произведения, ползващи се с огромна популярност, влязоха в историята на изкуството, твърдо се заселили там от векове.

1. Раул Дюфи

Раул Дюфи беше художник -фовист, който успешно възприе колоритния, декоративен стил на движението. Обикновено рисува сцени на открито с социални събития на живо. Раул учи изкуство в същата академия като кубистичния художник Жорж Брак. Дюфи е особено повлиян от импресионистични пейзажисти като Клод Моне и Камил Писаро.

За съжаление, в напреднала възраст художникът развива ревматоиден артрит. Това затруднява рисуването, но вместо да се откаже и да се откаже от работата на живота си, той прикрепи четките си към ръцете си, продължавайки да разказва в творбите си за огромна и неувяхваща любов към изкуството.

2. Фернан Леже

Фернан Леже беше известен френски художник, скулптор и режисьор. Той посещава както училището за декоративни изкуства, така и Юлианската академия, но е отхвърлен от училището за изящни изкуства. Позволено му е да посещава курсове само като незаписан студент. Въпреки това неуспех, той се превръща в един от известните художници в съвременното изкуство.

Фернан започва кариерата си като художник -импресионист. След като видя изложба на Пол Сезан през 1907 г., той премина към по -геометричен стил. През цялата си кариера картините му стават все по -абстрактни и груби, с петна от първични цветове. Работата на Леже е показана в Салона на есента заедно с други кубисти като Пикабия и Дюшан. Този стил и групиране на кубисти станаха известни като Златната секция (Section d'Or).

3. Марсел Дюшан

Марсел Дюшан произхожда от артистично семейство. Братята му също бяха художници, но Марсилия остави най -яркия и запомнящ се отпечатък в изкуството. Обикновено той се помни като изобретател на готовата форма на изкуството. Той наруши определението за изкуство, правейки го почти неопределимо. Марсилия открива различни предмети и, поставяйки ги на пиедестал, ги нарича голямо изкуство. Художествената му кариера обаче започва с рисуване. Дюшан рисува по -реалистично в ранните си проучвания и по -късно става завършен кубистичен художник. Картините му са били изложени в Салона на независимите и Салона на есента.

4. Анри Матис

Анри Матис първоначално е бил студент по право, но апендицитът го е накарал да напусне за кратко. По време на възстановяването му майка му му е купила някои артикули, за да го задържи, и това промени живота му завинаги. Той никога не се връща в юридическия факултет и вместо това избира да учи в Юлианската академия. Той беше ученик на Гюстав Моро и Вилхелм-Алдолф Бугро.

След като прочете есето на Пол Сигнак за неоимпресионизма, работата на Матис стана по-солидна. Това доведе до неговата известност като художник -фовист. Акцентът му върху плоски образи и декоративни, живи цветове го направи определящ художник на това движение.

5. Франсис Пикабия

Франсис Пикабия е известен художник, поет и типограф. Той започва по -сериозната си артистична кариера по интересен начин. Пикабия имаше колекция от марки и се нуждаеше от повече средства, за да я увеличи. Той забеляза, че баща му притежава много ценни испански картини и измисли план да ги продаде, без баща му да знае нищо. Той написа точни копия и ги напълни в къщата на баща си, за да продаде оригиналите. Това му даде необходимата практика, за да започне кариерата си на художник.

Франсис започва с познатите за онова време стилове - импресионизъм и пуантилизъм, а след това преминава към кубизма. Той е един от най -големите художници, свързани със Златната секция, както и с групата Puteaux от 1911 г. След кубизма художникът става дадаист, който участва в сюрреалистичното движение, преди най -накрая да напусне художественото заведение.

6. Жорж Брак

Жорж Брак е обучен да работи в семейния бизнес. Той беше декоратор и художник, но намери време да учи в училището за изящни изкуства вечер. Подобно на много други френски кубистки художници, Жорж започва кариерата си като художник -импресионист. След като посети изложбата на групата Fauves през 1905 г., той промени стила си. Брак започна да рисува, използвайки живия емоционален компонент на новото движение. С напредването на кариерата си той премина към кубистичния стил, ставайки един от художниците в секцията d'Or. Кубистичният му стил е сравним с кубистичния период на Пикасо, поради което повечето от картините им понякога са трудни за разграничаване.

7. Марк Шагал

Марк Шагал е художник, който също работи в много художествени формати. Той се занимаваше с витражи, керамика, гоблени и репродукции на картини. Марк често черпеше по памет и това често замъгляваше реалността и фантазията, създавайки особено креативни сюжети. Цветът беше централният акцент в картините му. Шагал успя да създаде визуално поразителни сцени, използвайки само няколко цвята, като същевременно продължи да експериментира с изобилие от цветове и нюанси в други произведения, които също оставиха малко хора безразлични.

8. Андре Дерен

Андре Дерен започва художествените си занимания сам, експериментирайки с пейзажната живопис, докато учи инженерство. Тъй като интересът му към рисуването нараства, той посещава курсове в Академията Камило, където се запознава с Матис, който вижда необуздан талант в Андре и убеждава родителите на Дерен да го оставят да напусне инженерството и да се посвети на изкуството. Родителите му се съгласяват и двамата художници прекарват лятото на 1905 г., подготвяйки работа за Salon d'Automne. На тази изложба Матис и Дерен стават бащите на фовисткото изкуство. По -късните му творби се развиват в посока на нов тип класицизъм. Той отразява темите и стиловете на Старите майстори, но с модерен обрат.

9. Жан Дюбюфет

Жан Дюбюфет възприема естетиката на „ниското изкуство“. Неговите картини подчертават автентичността и човечността над конвенционалната художествена красота. Като художник-самоук той не беше привързан към художествените идеали на академията. Това му позволи да създаде по -естествено, наивно изкуство. Той основава движението Art Brut (Art Brut), което се фокусира върху този стил.

По този начин той наистина посещава Художествената академия на Джулиан, но само за шест месеца. Докато е там, той установява връзки с известни художници като Хуан Грис, Андре Масон и Фернан Легер. Тази комуникация в крайна сметка помогна за кариерата му. Работата му се състои главно от картини със силни, непрекъснати цветове, които имат своите корени във фовизма и движението Die Brücke.

10. Елиза Бретон

Елиза Бретон беше изявена пианистка и сюрреалистична живописец. Тя беше третата съпруга на писателя и художник Андре Бретон и опора на парижката сюрреалистична група до 1969 г. След смъртта на съпруга си тя се стреми да насърчава истинска сюрреалистична дейност в своите произведения. Въпреки че не беше достатъчно напориста сред сюрреалистите, тя все още се смяташе за забележителен сюрреалистичен художник, въпреки че рядко излагаше. Известна е с картините си, както и с сюрреалистичните си ковчежета.

Продължавайки темата за изкуството, прочетете и за защо творбите на много известни испански художници от XVII в съвременния свят се ценят много повече, отколкото по онова време.