Защо произведенията на известни испански художници от 17 -ти век са оценени по целия свят: Зурбаран, Веласкес и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Повечето испански майстори бяха силно повлияни от големите италиански художници. Испанските художници разгледаха италианските произведения и внесоха нови елементи в своето изкуство. Испания е дом на много от най -големите световни художници от всички периоди на изкуството, но несъмнено най -големият принос е от бароковия период на 17 -ти век. Следващият списък с художници може лесно да бъде разширен с други имена, но ето десет от най -почитаните испански художници от 17 -ти век.

1. Антонио де Переда

Антонио де Переда е многостранен художник, който е силно повлиян от венецианското и холандското изкуство. Той въвежда символиката на суетата в испанския барок, мотив, който той възприема от изследванията си за холандското изкуство.

Няма достатъчно биографични данни за живота на Антонио, но историците и историците на изкуството като един настояват, че картината е в кръвта му, тъй като баща му също е художник. Когато се установява в Мадрид като млад, той става ученик на Педро де лас Куевас заедно с такива важни фигури като Хуан Кареньо де Миранда. Той изучава великите италиански и холандски майстори и има късмета да намери влиятелни приятели, които му помогнаха да спечели множество съдебни комисии.

Переда е известен главно с натюрмортите си, но и с редица исторически произведения, изпълнени в млада възраст. Помагането на Генуа е може би най -ценното му произведение, тъй като служи като отличен пример за разнообразието от техники, използвани от художника - атмосферна перспектива, сложна и динамична композиция, отлично използване на топли цветове.

2. Хосе де Рибера

Хосе де Рибера е роден в Испания, но прекарва по -голямата част от живота си в Италия, така че се смята и за италиански художник. Неговото изкуство илюстрира драматични и реалистични изображения на митологични сцени и сюжети. Основните елементи на неговия стил бяха тенебризъм и натурализъм, така че картините му бяха изключително реалистични и често ужасни.

Хосе прекарва първите си години на обучение при Франсиско Рибалта във Валенсия, преди официално да се премести в Италия. През годините той живее във важни центрове на изкуството като Венеция, Рим и Неапол, където се включва с известните караваджисти. Тъй като по това време Неапол беше под испанско управление, испанското гражданство на Рибера му помогна да привлече вниманието на висококачествени и известни колекционери на изкуство. Всъщност имаше моменти, когато той беше смятан за най -видния художник в Неапол, въпреки че беше испанец.

3. Франсиско Рибалта

Франсиско Рибалта е живял само през първата четвърт на 17 -ти век, но несъмнено е оставил своя отпечатък в историята и се смята за една от най -влиятелните фигури на ранния испански барок. Той се смята за първия испански художник, възприел и използвал стила на тенебризма в началото на 1600 -те години.

В ранния си живот Франсиско живее и пише в Мадрид. По -голямата част от творбите му са поръчани от религиозните власти, но за съжаление до днес е оцеляло само едно произведение на изкуството от този ранен маниерен период. Когато смъртта на крал Филип II през 1598 г. сложи край на повечето му кралски задачи, художникът се премести във Валенсия и отвори своя собствена работилница.

Той рисува в голямо разнообразие от стилове до около 1610 г., когато творбите му стават много по -реалистични под влиянието на стила на тенебризма. Източникът на влияние върху възприемането на този стил е неизвестен, но е възможно той да е посетил Неапол или Рим, където по това време Караваджо е имал най -големи последователи. Наскоро приетият му стил повлия на цяло поколение испански барокови художници и проправи пътя към някои от най -големите имена в изкуството, като Диего Веласкес.

4. Хуан де Валдес Леал

Хуан де Валдес Леал беше не само художник, но и скулптор и архитект. Той посвещава работата си на религиозното изкуство и повечето от неговите творби са поръчани от религиозните власти на Севиля и Кордоба. Художникът е известен със своите драматични сюжети, които често дори изглеждаха жестоки.

Картината на Валдес не приличаше на нищо, създадено около него. Въпреки нередностите в неговия стил, неговата гъвкавост в използването на цвят и светлина беше уникална. Той се интересуваше повече от изражението на лицето, отколкото от красотата.

Той е и съосновател на Академията на изкуствата в Севиля с Бартоломе Естебан Мурильо, въпреки абсолютната разлика в техните стилове на рисуване. След смъртта на Мурильо през 1682 г. Валдес става най -видният художник в Севиля и продължава да рисува до края на живота си.

5. Клаудио Коелю

Клаудио Коелю е един от последните велики майстори на испанския златен век и 17 -ти век. Той черпи вдъхновение от известните придворни художници Диего Веласкес и Хуан Кареньо де Миранда, но също така изучава творбите на велики майстори като Тициан и Питър Пол Рубенс от частни колекции по време на чиракуването си с Франсиско Риси.

Най -доминиращите теми в картините му са религиозни и затова повечето му поръчки идват от църквите и катедралите в Мадрид, както и от кралското семейство. Всъщност той е назначен за кралски художник на Карл II през 1683 г. През годините като придворен художник, той добавя портрет към своя религиозно ориентиран репертоар. В последните години от живота си Клаудио пише по -малко произведения. Вместо това той посвети времето си на надзора и възстановяването на кралските колекции.

6. Франсиско Ризи

Подобно на много от своите известни съвременници, Франсиско Риси е силно повлиян от венецианското изкуство и прекарва години в изучаването му. Той е и един от първите испански барокови художници, които въвеждат нейния характер в испанските художествени среди.

Франсиско беше многостранен художник, затова поръчки идваха от всички сфери на живота. Картините му се характеризират с богати цветове, изключителни композиции и драматични сюжети под венецианското влияние. Разбира се, като повечето от неговите съвременници, по -голямата част от работата му е била извършена за църкви и религиозни власти.

През 1656 г. той е назначен за художник на крал Филип IV, където служи, докато не изпада в немилост, когато Карл II заема трона на четиригодишна възраст. Любопитно е, че един от неговите наследници като художник при царя е един от най -големите му ученици - Клаудио Коелю. Заслужава да се отбележи и фактът, че Франсиско е работил до последните дни от живота си, докато е набирал групи студенти.

7. Хуан Кареньо де Миранда

Един от малкото известни испански портретисти от 17 -ти век, Хуан Кареньо де Миранда е един от най -важните придворни художници в испанската история. Всъщност той е на второ място след Диего Веласкес, чието влияние е ясно видимо в творчеството на Кареньо. Хуан е известен главно с портретите си, но репертоарът му обхваща повечето от областите на изкуството, характерни за епохата на барока. В първите години от живота си той се посвещава на религиозна живопис и получава множество поръчки от църкви и катедрали.

Едва след като е назначен за крал художник през 1669 г., той посвещава работата си на портрета. Портретите му често бяха тържествени и строги, с неутрален фон. Той улавя истинската елегантност на вътрешния двор без използването на блестящи декорации.

Някои от най -ценните му портрети днес са тези на херцога на Пастранс и Петър Потьомкин. Той обаче е известен най -вече с поредицата от портрети на Чарлз II, които изобразяват различни етапи от живота му.

8. Бартоломе Естебан Мурильо

В ерата на тъмното изкуство Бартоломе Естебан Мурило се откроява сред другите испански художници с много по -лек и по -лек стил на рисуване. Без съмнение това може да е една от основните причини за незабавното признаване на неговото изкуство в сравнение с повечето от неговите известни съвременници като Веласкес и Ел Греко, които въпреки неоспоримия си успех са получили заслужената си оценка почти два века по-късно.

Мурильо е известен най -вече със своите религиозни картини, които остават едни от най -ценните произведения на испанските художници, но той е нарисувал и много реалистични картини, изобразяващи живота през 17 -ти век. Той имаше способността да представя необикновеното по прост, фин и хармоничен начин. Художникът изобразява Христос, Света Богородица и други герои от Библията като деца и юноши, правейки ги невероятно живи и реалистични, почти духовни и детски очарователни. Можем спокойно да предположим, че той е създал изцяло нов жанр живопис, който е в пълен контраст с религиозно-тематичните творби на неговите съвременници.

9. Франсиско де Зурбаран

Франсиско де Зурбаран е отдаден на вярата и религията през целия си живот и затова това са основните теми на неговото творчество. Той е добре известен с използването на светлоцветен цвят в картините си, една от най -големите художествени техники, разработени през Възраждането. Той беше силно повлиян от Караваджо, чието изкуство изучава дълбоко и чиито техники и елементи са ясно видими през различните картини на Зурбаран.

Въпреки че е бил най -известният художник в Севиля в продължение на много години след заминаването на Веласкес за Мадрид, той получава няколко кралски поръчки и се казва, че е прекарал последните години от живота си в бедност.

Що се отнася до неговите картини, те се характеризират с по -прости композиции и изображения на реалността, но демонстрират неоспоримия талант на Зурбаран като портретист. Изключителното му използване на светлината подобри характеристиките на субектите му и показа абсолютния му контрол върху израженията и лицата.

10. Диего Веласкес

Диего Веласкес днес се смята за най -видния испански художник от епохата на барока. Въпреки че вече беше невероятно успешен през живота си, той беше наистина оценен векове по -късно, през 19 -ти век, благодарение на артистичния си стил, който очевидно изпревари времето си. Подходът му към живописта е индивидуалистичен и контрастира с традиционните изобразяващи стилове на съвременността му.

Неговият натуралистичен стил, който впоследствие има пряко влияние върху възникващите стилове на импресионизъм и реализъм, се фокусира върху надеждното и точно изобразяване на сцени, което беше необичайно за художниците от този и всички предишни периоди в изкуството.

Въпреки че Веласкес беше най -важната фигура в двора на крал Филип IV и цял живот рисуваше за възнаграждения, той се интересуваше дълбоко от живота на обикновения човек и пише голям брой ежедневни сцени, включващи обикновени хора, както в известната му творба "Менина". Всъщност, за разлика от повечето си съвременници, той се интересуваше от всички жанрове живопис, третираше се перфектно с всички, така че никой друг испански художник от епохата на барока не можеше да се сравни с блестящия Веласкес.

Продължавайки темата за изкуството, прочетете статията за това защо повечето средновековни картини бебетата изглеждат толкова зрели и страховити.