Как са създадени най -известните картини в света: Интригуващи истории за картини на велики художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Григорий Ландау, журналист и философ, веднъж каза: „Изкуството е диалог, в който събеседникът мълчи“. Живописта е фино изкуство, алегорично, емоционално, даващо свобода на интерпретация. Това е цял свят от неразгадани тайни и неразгадани мистерии. Нека се опитаме да отворим завесата на тайната над историята на създаването на най -известните картини на велики художници.

#1. Свети Георги и драконът, Паоло Учело, 1470 г.

Всъщност художникът има две версии на тази картина. В тази версия Джордж побеждава дракона, който Красивата дама държи за каишката. Картината има дълбок религиозен смисъл. Според легендата, дракон се заселва в езерото на град в Либия. Езическият император наредил да му се принесат в жертва красиви момичета. Когато в града не останаха млади жени, императорът изпрати собствената си дъщеря при дракона. Смелият воин Джордж отиде да я спаси и победи дракона. Принцесата тук символизира преследваната християнска църква, драконът - езичеството, а Георги - християнската вяра. Има версии, че Джордж, по -късно признат за светец, погазва не просто езичеството, но и самия дявол, „древната змия“.

# 2. Jaime La Couleur, Cherie Samba, 2003 г.

"J'aime la couleur" е автопортрет на художника. Ето как той разкрива смисъла на работата си: „Цветът е навсякъде. Вярвам, че цветът е живот. Главата ни трябва да се върти по спирала, за да разберем, че всичко, което ни заобикаля, не е нищо повече от цветове. Цветът е вселената, вселената е живот, рисуването е живот."

# 3. Бат, Жан-Леон Жером, 1885 г.

Експертите смятат, че тази картина и поредица от подобни в работата на Джером символизират "бял" снобизъм. Това се вижда от динамиката на фигурите, изобразени върху платното. Бялата жена е доминиращата субект, докато черната жена е покорна.

#4. Градина на земните наслади, Hieronymus Bosch, 1490-1510

Йеронимус Бош е един от най -мистериозните художници в света. Символиката на картините му е толкова объркана, че е просто невъзможно да се намери едно обяснение за огромния брой символи, изобразени върху тях. Тази конкретна творба получи името си от изкуствоведите, които я изучават. Оригиналното име остана неизвестно. Историците смятат, че левият панел на триптиха е небето, централният е съвременният грешен човешки живот, а десният панел изобразява ада. Но картината повдига много повече въпроси, отколкото отговаря.

#5. Шарпи, Караваджо, 1594 г.

Тази работа изобщо не е карикатура на порока на мръсния хазарт. Това е по -скоро спокоен разказ, за който Караваджо е бил наясно. В края на краищата самият художник води живота си много несериозно и дори насилствено. Сюжетът се свежда до описване на разгръщаща се драма - драма на измама и загубена невинност. Наивната младеж беше пусната в обращение от опитни остри. По -възрастният наднича в картите си и дава знаци на друга измама.

# 6. Уотсън и акулата, Джон Сингълтън Копли, 1778 г.

Снимката показва случай от реалния живот. През 1749 г. в Хавана Брук Уотсън, 14-годишно момче от каютата, решава да се потопи. Акула го нападна. Капитанът на кораба, на който момчето служи, се опитва да го спаси, като убива акулата с харпун. Капитанът успя едва при третия опит. Уотсън в тази неравна битка загуби крака си. След това цял живот ходи с дървен крак. Това не му попречи да стане кмет на Лондон. В същото време той се срещна с художника и му разказа тази история. Което беше вдъхновението за Джон Копли.

# 7. Композиция VIII от Василий Кандински, 1923 г.

От детството Кандински беше очарован от цвета. Художникът вярва, че има трансцендентни свойства. Кандински пише своите композиции като композитор на симфония. Всяка композиция отразява визията на художника в свой период от време. Кандински използва геометрични фигури в своите произведения, защото вярва в техните мистични свойства. Цветовете на фигурите отразяват емоциите.

#осем. Сатурн поглъща син, Франсиско Гоя, 1823 г.

До напреднала възраст Гоя е глух, а здравето му като цяло, както физическо, така и психологическо, се влошава. С това историците свързват неговото писане с поредица от 14, така наречени „Мрачни картини“. Което нарисува вътре по стените на къщата си. „Сатурн поглъща син“е един от тях. Това е известен древногръцки мит за титана Кронос (по-късно римляните го преименуват на Сатурн). На Кронос беше казано, че ще бъде свален от собствения си син. И Сатурн изяде всичките си новородени деца. В Гоя Сатурн е изобразен като ужасен, полулуд старец, който яде не бебе, а пълнолетно дете. Има много тълкувания на значението на това платно. Но най -важното е, че художникът не го е написал за обществеността. Може би по този начин Гоя се опитваше да изгони собствените си демони.

#девет. Еленът в Шарки, Джордж Уесли Белъус, 1909 г.

Художникът изобразява обща сцена от ежедневието в Ню Йорк в началото на 20 век. Частен боен клуб, който обикновено се намираше в бедни квартали. Аутсайдери, които не са членове на клуба, там са наричани „елени“. Те получиха временно членство, за да се борят. Bellows нарисува картината по такъв начин, че когато я погледнете, създавате впечатлението, че сте сред зрителите на битката.

#десет. Приятел в нужда, Касий Марцел Кулидж, 1903 г.

"Приятел в нужда" е най -популярният филм от поредицата Dogs Playing Poker на Касиус Марцелус Кулидж. Тази серия е поръчана от Coolidge от Brown & Bigelow за реклама на пури. Въпреки че картините на Кулидж никога не са били считани за истинско изкуство от критиците, оттогава те са станали емблематични.

#единадесет. Картофеноядците, Винсент Ван Гог, 1885 г.

Ван Гог искаше да представи селяните такива, каквито са в действителност. Той искаше да покаже съвсем различен начин на живот, различен от висшите класове. По -късно той пише на сестра си и заявява, че картофеноядците са най -успешната му картина.

#12. Салът на Медуза, Теодор Жерико, 1819 г.

Платното „Сал на Медуза“(„Le Radeau de la Méduse“) изобразява последиците от срутването на френската военноморска фрегата „Медуза“. Някои от хората се вписват в лодките, за останалите 147 души набързо е построен сал. Лодките теглеха сала. Но капитанът, забелязвайки, че сала е твърде тежък, нареди да се отрежат въжетата. Почти сто и половина души бяха оставени да се справят сами без храна и вода. В продължение на 13 дни от пътуването си на сал, с призрачна надежда за спасение, от 147 души оцеляха 15. Луди от глад и жажда, хората се ядяха и пиеха кръв. Франция искаше да заглуши тази срамна история, но тя беше твърде явна и не успя.

#13. Баржаджии на Волга, Иля Репин, 1873 г.

Това произведение е най -известното от Иля Репин. Картината се е превърнала в култ. Работата, която художникът извърши, беше сериозна. Репин се срещна лично с всички превозвачи на шлепове, изобразени на картината. Художникът е написал стотици скици и е прекарал 5 години в това произведение. Както историците, така и съвременниците смятат картината за пряко осъждане на упоритата работа на потиснатите класи. Въпреки че Репин винаги отричаше това мнение.

#четиринадесет. Сузана и старейшините, Артемизия Джентилески, 1610 г.

Сузана и старейшините е библейска история от Стария завет. По време на управлението на император Навуходоносор еврейският народ попада в робство на вавилонците. Сред тях бяха Сузана със съпруга си Йоаким. Жената притежаваше неземна красота и двама старейшини я пожелаха. Те я заплашиха, че ако Сузана не е любезна с тях, ще кажат на хората, че е прелюбодейка. Жената отказала и старейшините изпълнили заплахите им. Осъдена е на смърт според еврейските закони. Но тогава се намеси младият пророк Даниил. Той дойде на идеята да разпитва мъжете, първо поотделно, а след това заедно. Техните версии не съвпаднаха, клеветата беше разкрита. Сузана беше оправдана, а старейшините екзекутирани. Много е забележително, че художникът е едва на 17, когато рисува тази картина. За самата Артемизия тя стана пророческа, защото по -късно с нея се случи подобна история.

#15. Gross Clinic, Thomas Eakins, 1875 г.

Сюжетът на тази картина се основава на операция, свидетел на която е Икинс. Извършен е от един от най -добрите хирурзи в Америка, д -р Самюъл Грос. Операцията е извършена в класната стая пред учениците с цел преподаване. Лекарят показа как да се лекува инфекцията с консервативна операция, а не с ампутация на целия крайник (което беше стандартно по онова време). Платното изобразява реалността без украса: както спокойният професионализъм на Грос, така и страданието на жената в долния ляв ъгъл. Изследователите смятат, че майката на пациента. Критиците и зрителите оцениха произведението, за ужас на Икинс, изключително негативно. Хората, спокойно обмислящи сюжетите на кървави битки, не бяха готови да обмислят реализма на медицинска операция.

#16. Скитникът над морето от мъгла, Каспар Дейвид Фридрих, 1818 г.

„Скитник над морето от мъгла“(„Der Wanderer über dem Nebelmeer“) е платно, където художникът остава верен на романтичния си стил. На картината Фридрих изобразява себе си, застанал сам с гръб към зрителя на тъмна стръмна скала. „Скитникът над морето от мъгла“е метафора. Става дума за саморефлексия, за непознато бъдеще. Фридрих каза за това произведение по този начин: „Художникът трябва да рисува не само това, което е пред него, но и това, което вижда вътре в себе си“. # 17. Жътварите, Жан-Франсоа Милет, 1857 г.

Картината Des glaneuses изобразява три селянки, които събират колосчетата, останали след прибирането на нивата. Трудната, скромна работа на селяните предизвика съчувствие у художника. Именно тези емоции бяха изразени в картината. Но в обществото творбата предизвика негативна критика от висшите класове. Наскоро Франция преживя революция и благородството намери тази картина за неприятно напомняне, че френското общество е изградено върху труда на нисшите класи. И тъй като по това време работническата класа превъзхождаше висшата класа, те се опасяваха, че картината по някакъв начин може да тласне долната класа към бунт.

#осемнадесет. „Писъкът“, Едуард Мунк, 1893 г.

„Писъкът“е един от най -мистериозните шедьоври на световната живопис. Мунк каза, че веднъж е излязъл на разходка по залез слънце. Светлината на залязващото слънце боядиса облаците в кървавочервено. И Мунк изведнъж чу, почувства, както той каза, „безкрайния вик на природата“. Друго обяснение може да бъде резултат от емоционалното състояние на Мунк, тъй като сестра му наскоро беше изпратена в лудница. Тази картина е отвличана многократно. Сюжетът може да се счита за пророчески: в края на 19 век Мунк описва катастрофите на 20 век.

#19. Голямата вълна край Канагава, Кацушика Хокусай, 1829 - 1833 г.

Композицията се състои от три основни елемента: бурно море, три лодки и планина. Заснежената планина е планината Фуджи, която японците смятат за свещена. Той е символ на националната идентичност и красота. Такива игри с пространство и ярки цветове, необичайни за азиатската живопис. Картината символизира страха на човек от неукротим елемент и принудително подчинение на него.

#двайсет. Звездната нощ, Винсент Ван Гог, 1889 г.

„Звездна нощ“е шедьовър, който, след като го е видял само веднъж, никога повече няма да го забравиш. Художникът го е нарисувал, докато е в болница за психично болни. Тези вихрови потоци, огромни звезди … Някои смятат, че Ван Гог е изобразявал гледка от прозореца. Но на болните не беше позволено да излизат на улицата, дори им беше забранено да работят в отделението. Братът на Винсент помоли ръководството на болницата да му даде стая, за да може да пише. Изследователите смятат, че Ван Гог е изобразил в картината си такова явление като турбуленция - вихрови потоци от вода и въздух. Това не може да се види, но засиленото възприятие на художника му помогна да види какво е скрито от очите на обикновените смъртни. 10 липсващи и новооткрити шедьоври на велики майстори. На базата на материали