Съдържание:
- "Преди короната" (1874)
- Неравен брак (1880)
- "Моминско парти в банята" (1885)
- "Жената на модата" (1872)
- Завръщане от бала (1868)
- Завръщане у дома (1868)
- Портрети на жени от Фирс Журавлев
Видео: От ежедневни сцени до картини в жанра "голи": Такива различни жени от 19 -ти век върху истинските платна на Фирс Журавлев
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Най -добрите произведения на известния художник и ценител на руския живот на художника - Ел Сергеевич Журавлев са наравно с картините на най -големите майстори на руското реалистично изкуство от 19 век. Галерията с творби на надарения художник свидетелства, че той е бил особено привлечен от женската тема в творчеството си, което макар и не първо, но много значимо място. Фирс Журавлев, един от първите в историята на руското изкуство през втората половина на 19 век, оголи и показа красиво женско тяло в картината си.
В семейството на шивач през декември 1836 г. се ражда момче, на което родителите му ще пророкуват бъдещето на шивач. И до 19 -годишна възраст, Firs е принуден да се занимава с шивачество. Но против волята на родителите си, през 1855 г. младежът заминава за Санкт Петербург и постъпва в Художествената академия, където по време на следването си ще напише няколко известни произведения, отличени със сребърни и златни медали.
Бунтовник в младостта си, художникът е сред четиринадесетте студенти, ръководени от Иван Крамской, който се вдигна на бунт и напусна Академията. Е, по -късно вече академик на Императорската художествена академия - Фирс Журавлев стана най -известният жанров художник в Русия. Той излага своите платна с голям успех на международни изложби, участва активно в рисуването на църкви, става автор на редица уникални мозайки и икони.
През 70 -те години на 19 век художникът създава най -известните си платна. Познавайки перфектно търговския живот, художникът рисува сюжети за картините си в „тъмното царство“. И дори в онези дни неравноправните бракове бяха нещо обичайно в обществото.
"Преди короната" (1874)
Най -известната картина на Фирс е произведението „Преди короната“, за което той е удостоен със званието академик и е удостоен с първа награда „за рисуване на народни сцени“от Дружеството за насърчаване на изкуствата. Публиката беше възхитена и от платното, което засегна актуалната тема. Това подтикна художника да напише друга версия на картината на тази тема.
Драмата на ситуацията се разгърна пред зрителя, където младо момиче с булчинска рокля плаче, седнало на колене. Очевидно тя ще има печеливш брак за сметка на родителите си, които по този начин са решили да подобрят положението си в обществото. Но избраният от тях младоженец, макар и богат и благороден, е стар и не прилича на дъщеря им.
Млада булка, облечена за короната, прави последен опит да избегне брака, който мрази, като моли приятеля ми да не я ожени, но уви, всичко е решено отдавна и нищо не може да се промени. Бащата, вдигайки иконата със златна рамка, се готвеше да благослови дъщеря си за брак, но сега я гледа отвисоко „като ястреб към гълъб“. В лявата си ръка той здраво стиска носната кърпичка и кракът му е на път да тропне упоритата дъщеря. И очевидно е много ядосан и няма да отстъпи от думата си. На заден план художникът изобразява увисналата майка на булката, която не може да помогне на дъщеря си, защото бащата е главата на цялата къща.
Бащата на булката изглежда малко по -различно във втората версия на картината. Каква е разликата? На второто платно приятелят ми е разстроен и объркан, той няма достатъчно думи, за да убеди ридаещата дъщеря. За нейно добро, той се опита и взе такова парти, което би било богато, благородно и прието в обществото. Старият баща е готов сам да плаче, но богатият младоженец вече чака в църквата … Време е да тръгваме.
Неравен брак (1880)
Неравен брак беше сключен и младата съпруга беше в полу-припаднало състояние, а на вратата стоеше фигурата на стария съпруг, който с известна тревога и в същото време развълнуван поглежда младоженците.
"Моминско парти в банята" (1885)
Платното, посветено на стария обичай в навечерието на сватбата, „Ергенско парти в банята“впечатлява с сюжет, в който млада булка е тъжна, която не може да се забавлява от лудуващите си роднини и приятелки. Младото момиче сега няма време за забавление. Родителите й я „осъдиха“да се ожени за нея необичан. И от целия й външен вид се забелязва, че тя няма вяра в това, което сестра й й шепне.
"Жената на модата" (1872)
Платното "Жената на модата" постави нови акценти в проблема за неравноправния брак: високообразован интелектуалец и малоумна съпруга, която се върти по цял ден пред огледалото и изисква нови тоалети от съпруга си.
Завръщане от бала (1868)
Друго платно, което предизвиква интерес към сюжета и композицията, е „Завръщане от бала“, където виждаме съпрузите да се придвижват у дома с файтон. Съпругът, подпийнал и уморен, задряма, обвивайки ръката си около жена си, а тя е разстроена и се опитва да се дистанцира, очевидно не мислейки за съпруга си.
Завръщане у дома (1868)
Съпругът, връщайки се у дома след дълго отсъствие, вижда жена си бременна. Онемял от видяното, той замръзна с изпъкнали очи. Виновният застава пред него с излъчването на престъпник в очакване на неизбежна екзекуция и бебе, прилепено към подгъва на майка си, което не разпозна стареца в брадатия, ядосан селянин.
И двете последните платна бяха изложени на академична изложба през 1868 г. и спечелиха Firs титлата класен художник от първа степен.
Портрети на жени от Фирс Журавлев
Платната на Фърс Журавлев украсяват много музеи и галерии в руските градове и съседните страни, картините му по стените на православните църкви в Москва и Санкт Петербург са уникални.
Темата за жената заема огромно място в творчеството на известния руски художник. Константин Маковски, който работи в стила на салонния академизъм.
Препоръчано:
„Невидимият художник“, който създава картини върху хора, като върху платна
Тъй като днес много актове на граждански протест в Китай остават строго забранени, известният китайски художник-фотограф, майстор на оригиналния творчески камуфлаж на хора, Лю Болин изобретил уникална техника за изразяване на собственото си мнение и възгледи по наболелите проблеми на обществото. Работейки с екипа си от професионалисти, Болин сякаш разтваря себе си и служителите си в космоса, сливайки се с околната среда, което подчертава, че съвременният човек е невидим и м
Като любим художник на Сталин, Александър Герасимов тайно рисува картини в жанра "голи"
Името на легендарния художник Александър Герасимов, който е живял и работил по времето, когато социалистическият реализъм надделява в изкуството, все още предизвиква бурни дебати сред критиците и историците на изкуството. Мнозина го смятат за придворен художник, който рисува, за да угоди на правителството, което има значителна част от истината. Но има факти, с които не можеш да спориш … По същество импресионист, Герасимов остава фин художник през целия си живот, отлично рисувайки натюрморти, цветя, лирически и др
14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена
От незапомнени времена котките са били част от културата, чак до Древен Египет, където са били почитани и прославяни, наред с други неща, както в Русия. Въпреки че в някои култури котките са били считани за враг на Ада, неуморно следвайки вещиците. Но както и да е, и техният образ може да бъде намерен в почти всеки период от време. Картините на известни художници, които правят котките част от тяхното творчество, не правят изключение
Карла Бедини и нейните картини върху медицински платна
В ателието на италианската художничка Карла Бедини навсякъде има парчета медицинска марля. Може би мечтае да стане лекар? Или обича да прави папие-маше? Всичко е много по -просто и много по -интересно: марлята служи като платно за художника, именно върху това платно тя създава своите невероятни и леко плашещи картини
Американският период на творчеството на Николай Фешин: От жанра „голи“до портрети, натюрморти, пейзажи (част 2)
Колкото и да е странно, в продължение на много години името на гениалния руско-американски художник Николай Иванович Фешин не беше особено известно нито в Русия, нито в Америка, причината за което беше баналното непознаване на творчеството му. И само през последните две десетилетия това име се възражда с триумф, а цената на произведенията му на световния пазар на изкуство достига десетки милиони долари