Съдържание:
Видео: „Невидимият художник“, който създава картини върху хора, като върху платна
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Тъй като днес много актове на граждански протест в Китай остават строго забранени, известният китайски художник-фотограф, майстор на оригиналния творчески камуфлаж на хора, Лю Болин изобретил уникална техника за изразяване на собствено мнение и възгледи по неотложните проблеми на обществото. Работейки с екипа си от професионалисти, Болин сякаш разтваря себе си и служителите си в космоса, сливайки се с околната среда, което подчертава, че съвременният човек е невидим и от малко значение за правителствените агенции и управляващите.
С помощта на своите помощници той органично се вписва в градските и природните пейзажи, както и в супермаркетите и различни произведения на изкуството. Като платно Болин може да стои, без да се движи, на едно място в продължение на няколко часа на избран фон, докато асистентите го рисуват от главата до петите, опитвайки се да се слее с околната среда.
Именно тази техника донесе на художника световна слава. Лю Болин създава няколко серии снимки, на които напълно се слива с околното пространство. На пръв поглед такава оптична илюзия прилича на обикновена снимка, но ако се вгледате внимателно, можете да видите човек на нея.
Когато създава художествени фотографии, които потапят зрителя в атмосфера на безпокойство и несигурност, художникът не използва дигитални методи за корекция; ефектът на невидимостта се постига чрез щателен камуфлаж, имитиращ фона.
Както бе споменато по -горе, почти всички творби на художника са посветени на актуални проблеми на съвременното общество. Така художественият проект „Скрий се в града“, проведен в Пекин през 2005 г., беше акт на протест срещу унищожаването на международния арт лагер на Суо Цзя Кан.
Лю Болин също реализира друг арт проект, в който се опита да привлече общественото внимание към проблемите на замърсяването на въздуха в столицата на Китай и други големи градове. Тази фотосесия беше посветена на ужасния смог, след което нивото на замърсяване в Пекин достигна критично опасно „червено ниво“, последвано от екологично бедствие.
Това е своеобразен символ на китайското население, което скоро може да започне бързо да намалява в количествено отношение.
Творбите на Лю Болин почти винаги са изпълнени със социални проблеми и често имат своя собствена история. Те стават разбираеми за зрителя при по -близко запознаване с факти или събития. Например поредицата от снимки „Мигранти“, отразяваща много хора, прикрити на фона на кея и ръждясалите кораби, е напомняне за трагичното събитие от 2013 г., когато мигранти от Африка, включително шест деца, се опитаха да плуват до Китай и почина буквално на няколко метра от плажа Лидо. Малко бежанци, тръгнали на дълго плаване, успяха да достигнат крайбрежието на Китай, повечето загинаха по пътя. И по чудо оцелелите, колко отслабени и изтощени, които на практика са стигнали до брега, не могат да плуват на разстояние от няколко метра и умират.
Зловещ спектакъл беше показан от Лю Болин на плажа Лидо, създавайки инсталация от боядисани тела, които сякаш мълчаливи призраци вечно ще пазят ръждясалите кораби.
Няколко факта от биографията на китайския невидим художник
Художникът Лю Болин (роден през 1973 г.) идва от провинция Шандонг в Китай. В момента живее и работи в Пекин. Болин получава бакалавърската си степен по изящни изкуства от провинциалния Художествен колеж в Шандонг през 1995 г. и магистър по изящни изкуства от Централната академия за изящни изкуства в Пекин през 2001 г. Днес неговите уникални фотографии успешно се излагат в музеи и галерии по целия свят.
Напоследък художникът работи върху репродукции на класически картини върху живи хора. Най -популярната картина е „Мона Лиза“на Леонардо да Винчи и „Герника“на Пабло Пикасо. За разлика от предишните произведения, авторът използва група хора, върху които „камуфлажът“на картините е нанесен подробно, като по този начин принуждава човека на практика да се разтвори.
Продължавайки темата за съвременното изкуство, което впечатлява със своята непредсказуемост, прочетете: Математика в услуга на живописта: Уникални картини от многоцветни нишки на Аня Абакумова.
Препоръчано:
Чувствени женски образи върху интригуващите платна на френския художник
От незапомнени времена поетите и художниците бяха привлечени и вдъхновени от красиви жени, на които посветиха стихотворения и картини. Благодарение на тях художници от различни епохи създават своите безсмъртни шедьоври. Досега една от основните теми в изобразителното изкуство остава женската красота, на която дори френската художничка Кристин Тери Демор не можеше да устои, в чиито произведения чувствените образи оживяват, водещи зрителя в света на трансцендентната фантазия
Иван Славински, известен още като Марина Иванова, известен още като "Слива": защо руският художник подписва картини с името на съпругата си
Петербургски художник, собственик на галерията "СЛАВИНСКИ ПРОЕКТ" - Иван Славински, според критиците, се смята за един от най -скъпите съвременни руски художници. В този преглед, история за това как е станало неговото формиране, търсенето на собствения му почерк в живописта и, разбира се, картините на този прекрасен майстор
Карла Бедини и нейните картини върху медицински платна
В ателието на италианската художничка Карла Бедини навсякъде има парчета медицинска марля. Може би мечтае да стане лекар? Или обича да прави папие-маше? Всичко е много по -просто и много по -интересно: марлята служи като платно за художника, именно върху това платно тя създава своите невероятни и леко плашещи картини
Оптична илюзия и ефектът на илюзорната реалност върху платна на холандския художник Кене Грегоар
В днешно време, изглежда, не можете да изненадате никого с реализъм в живописта, отдавна всичко беше казано от класически художници. Съвременният холандски майстор Кене Грегоар (Kenne Gregoire) тази задача беше доста „на зъби“. Той успява да намери авторското си лице, работейки в жанра реализъм, където създава своеобразно сливане на традиционната и напълно нова визия за света около него. Важна роля в работата си той отдава на композиционното изграждане на картини, където майсторски научава m
От ежедневни сцени до картини в жанра "голи": Такива различни жени от 19 -ти век върху истинските платна на Фирс Журавлев
Най -добрите произведения на известния художник и ценител на руския живот на художника - Фирс Сергеевич Журавлев са наравно с картините на най -големите майстори на руското реалистично изкуство от 19 век. Галерията с творби на надарения художник свидетелства, че той е бил особено привлечен от женската тема в творчеството си, което макар и не първо, но много значимо място. Именно Фирс Журавлев, един от първите в историята на руското изкуство през втората половина на 19 век, оголи и показа красива жена