Съдържание:
- Портрети на известни личности, създадени в САЩ
- Портрети на афро -американци, мексиканци и коренни американци
- Пейзажи на Даос
- Невероятни натюрморти от Николай Фешин
- Очарователни женски голи тела, създадени в дореволюционната Русия и по-късно
Видео: Американският период на творчеството на Николай Фешин: От жанра „голи“до портрети, натюрморти, пейзажи (част 2)
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Колкото и да е странно, но името на гениалния руско-американски художник Николай Иванович Фешин дълги години тя не беше особено известна нито в Русия, нито в Америка, причината за която беше баналното непознаване на творчеството му. И само през последните две десетилетия това име се възражда с триумф, а цената на произведенията му на световния пазар на изкуство достига десетки милиони долари.
Случи се така, че както в Русия, така и в САЩ, художникът трябваше да живее в провинциите, което отчасти беше причината за ниската популярност на творбите на художника. Доминиращата причина за забравата на талантливия майстор при съветската власт е неговата емиграция в Америка, която става решаваща при игнорирането на името на Николай Фешин в историческата му родина почти до „размразяването на Хрушчов“от 50-60-те години.
А американските изследователи на изкуството през първата половина на двадесети век, на първо място, повече подкрепяха изучаването на авангарда и модернизма, а Фешин беше привърженик на реалистичните традиции, импресионизма и експресионизма в изкуството и затова беше високо оценен приживе само в тесни кръгове на големи колекционери по света.
Николай Иванович по правило се нарича "художник на два континента", а също и "руски американец". Неговото впечатляващо художествено наследство се състои от повече от 2000 картини, които са разделени между два континента. Има и много произведения на майстора, съхранявани в частни колекции на колекционери по целия свят.
В Русия неговите платна са украса на Държавния руски музей, Третяковската галерия, но най -голямата част се съхранява в Казанския художествен музей. Платната, създадени в Америка, са концентрирани не само в колекциите на повече от тридесет музея, но и в частни колекции на колекционери.
През 1923 г., след като емигрира със семейството си в САЩ, през 1931 г. Фешин получава американско гражданство. През тези години той работи много усърдно и плодотворно по уникалния си начин, постоянно излага работата си и успешно продава.
Тези, които имаха късмета да видят картините му със собствените си очи, искрено вярваха, че авторът ги пише лесно и естествено. И Фешин отбеляза:
Портрети на известни личности, създадени в САЩ
През 1933 г. Фешин се развежда със съпругата си Александра, която е увлечена от поета и издател Спуд Джонсън. Дъщерята на Ия, която остана с баща си, през целия си живот ще бъде верен помощник и пазител на наследството на баща си.
През тези години тя и дъщеря й се преместват от Ню Йорк в Лос Анджелис, където в продължение на двадесет години художникът излага в галериите Stendahl. Но тежкото заболяване на Николай Фешин и той страда от туберкулоза, принуди господаря да търси ново място за живеене с по -мек климат. И така той се установява в Таос, Ню Мексико, дом на много американски художници.
Той също така построява къщата си там, съчетавайки мексиканските и руските традиции в културата. Цялата вътрешна украса, особено свързана с дърво, а това са повече от петдесет резбовани врати, стълби, много предмети, художникът изпълнява със собствените си ръце - опитът, натрупан в детството в работилницата на баща си, беше полезен.
Тази къща, построена от великия майстор, е уникален паметник на руската култура в Даос. Според изкуствовед М. Нащокина:
Портрети на афро -американци, мексиканци и коренни американци
През целия си творчески живот в Америка Фешин черпи вдъхновение за картината си от даоистки мотиви на природата и от хора, живеещи в тази невероятна земя.
Пейзажи на Даос
Невероятни натюрморти от Николай Фешин
Очарователни женски голи тела, създадени в дореволюционната Русия и по-късно
Неподражаемите платна на Фешин с гола женска природа, привличащи с умението на изпълнение, необикновен цвят и композиция, от онези времена, когато, още като учител в казанското училище, майсторът пише трудно от живота. Той също се обърна към този жанр по -късно, вече живее в Америка.
В Русия животът на този невероятен американски майстор с руски корени и великата руска школа по живопис стана известен едва през последните двадесет години. Това наистина беше „второто откритие“на художник, изгубен във времето.
Прокарвайки линия под живота си в чужда земя, Николай Иванович някак си меланхолично призна:
От мемоарите на дъщерята:
Сърцето на художника спря да бие в съня си на 5 октомври 1955 г. И изпълнявайки волята на баща си, Ия Фешина предаде на родината си цяла колекция от платна на майстора и презарови праха му в Казан през 1976 г., където се отнасяха с дълбоко уважение и интерес към творбите на блестящия сънародник. Музеят за изящни изкуства на Татарстан в Казан разполага с постоянна експозиция от творенията на Николай Фешин.
И накрая, бих искал да отбележа, че от 2000 -те години насам, платна на гения на художествените пазари и световните търгове се оценяват на страхотни суми. Така например картината „Малкият каубой“беше продадена през 2010 г. за 10,8 млн. Долара. А наскоро, през октомври 2017 г., „Портретът на Надежда Сапожникова“беше оценен на 1, 2-1, 8 и продаден за 6, 95 милиона паунда.
Картината "Гола" е продадена за 1,3 милиона паунда. И това не брои произведенията, които минаха под чука, малко по -малко от милион.
Можете да прочетете за невероятната съдба и изпитания, сполетели художника у дома през първата половина на живота му и за руския период на творчеството на гения. в първата част на прегледа.
Препоръчано:
Меланхолия на голи тела: поетични натюрморти от френски фотограф
Не просто голи тела, но безгранична меланхолия в пози, съвършенство на тялото и отражение на барока в композициите - снимките на Оливие Валсеки съчетават поезията на голотата и изтънчеността на композицията, откривайки тази пропорция от съотношението на всеки елемент, в която еротиката се превръща в произведение на изкуството
Като любим художник на Сталин, Александър Герасимов тайно рисува картини в жанра "голи"
Името на легендарния художник Александър Герасимов, който е живял и работил по времето, когато социалистическият реализъм надделява в изкуството, все още предизвиква бурни дебати сред критиците и историците на изкуството. Мнозина го смятат за придворен художник, който рисува, за да угоди на правителството, което има значителна част от истината. Но има факти, с които не можеш да спориш … По същество импресионист, Герасимов остава фин художник през целия си живот, отлично рисувайки натюрморти, цветя, лирически и др
Период, точка, запетая Техника на пуантизъм в творчеството на Бенджамин Ладинг (Benjamin Laading)
Една точка е нищо, много точки са изкуство. Този принцип се придържа през 19 -ти век от артистите -пуантилисти, ръководени от Жорж Сера, а днес - от неговите последователи, по -специално от съвременния автор Бенджамин Лаадинг. Вярно е, че в работата на Бенджамин няма нито пейзажи, нито портрети на многоцветни точки - той предпочита да рисува букви
От ежедневни сцени до картини в жанра "голи": Такива различни жени от 19 -ти век върху истинските платна на Фирс Журавлев
Най -добрите произведения на известния художник и ценител на руския живот на художника - Фирс Сергеевич Журавлев са наравно с картините на най -големите майстори на руското реалистично изкуство от 19 век. Галерията с творби на надарения художник свидетелства, че той е бил особено привлечен от женската тема в творчеството си, което макар и не първо, но много значимо място. Именно Фирс Журавлев, един от първите в историята на руското изкуство през втората половина на 19 век, оголи и показа красива жена
Възходите и паденията на съдбата на художника Николай Фешин - геният на портретния жанр, спасен от смъртта чрез чудотворна икона
Руско-американският художник, талантлив ученик на Иля Репин-Николай Фешин (1881-1955) в Русия е наравно с изключителните майстори на Сребърната ера. А в историята на европейското и американското изкуство художественото наследство на уникалния руски майстор е включено в посоката, представена от известните импресионисти от Швеция, Холандия и САЩ. Забравеното име на блестящия художник прозвуча отново по целия свят, след като през 2010 г. картината му „Малък каубой“на търга