Съдържание:
- 1. Луи Уейн - Ергенско парти
- 2. Марк Франц - Бяла котка
- 3. Hiroshige II - Бяла котка, играеща със струна
- 4. Сюзан Валадон към Рамина
- 5. Марк Шагал - Поет
- 6. Пабло Пикасо - Котката, която хвана птицата
- 7. Мин Жен - Черна котка
- 8. Хенриета Ронър -Книп - Котешка игра
- 9. Барт ван дер Лек - Кат
- 10. Пиер Огюст Реноар - Джули Мане (Момиче с котка)
- 11. Marguerite Gerard - Котешки обяд
- 12. Пиер Бонар - Бяла котка
- 13. Utagawa Kuniyoshi - Котки, представляващи 53 станции на Токайдо
- 14. Теофил -Александър Щайнлен - Черна котка
Видео: 14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
От незапомнени времена котките са били част от културата, чак до Древен Египет, където са били почитани и прославяни, наред с други неща, както в Русия. Въпреки че в някои култури котките са били считани за враг на Ада, неуморно следвайки вещиците. Но както и да е, и техният образ може да бъде намерен в почти всеки период от време. Картините на известни художници, които правят котките част от тяхното творчество, не правят изключение.
1. Луи Уейн - Ергенско парти
Луис Уейн беше един от най -популярните английски илюстратори и котките му заслужават отделна статия. Той е роден през 1860 г. и става известен със своите антропоморфни изображения на котки. Според английския писател Хърбърт Уелс, Луис е измислил не само свой собствен котешки стил, но е създал и истинско котешко общество и котешкия свят.
Именно поради психично разстройство (шизофрения) художникът беше толкова яростно обсебен от котките. Те станаха за него основният обект във всички сфери на живота: от ежедневието до изкуството.
В крайна сметка Луис стана един от най -известните водещи котешки експерти и беше избран за президент на Националния котешки клуб. Освен това той беше съдия на състезания и взе активно участие в живота на благотворителни организации за животни. За тридесет години от работата си той създава много хиляди рисунки, които и до днес забавляват и радват ценителите на подобни творения.
2. Марк Франц - Бяла котка
Франц Марк стана известен със своите ярко оцветени творения, където животни - коне, кучета и, разбира се, котки - заеха специално място. И изобщо не е изненадващо, че той многократно е излагал на изложби, привличайки вниманието на тълпата. Често картините му изобразяват животни, включително котки, в естественото им състояние на сън или грижа. Някои от известните му картини изобразяват котки на жълта възглавница, две котки - сини и жълти, котки в кошница и котки върху червен плат.
Именно животните станаха за него самият идеал и символ, свързан с невинността, красотата и, разбира се, истината. Той обърна специално внимание на цветовете и тяхната символика: синьото представляваше сила, червеното стана проява на жестокост, а жълтото - топлина и истинско женско щастие.
3. Hiroshige II - Бяла котка, играеща със струна
Такава необичайна гравюра е създадена от Хирошиге II, че в продължение на няколко години той внимателно наблюдава работата на своя пряк ментор. Независимо от това, този образ отразява уникалния подход на Hiroshige II към творчеството и стила. Картината е създадена благодарение на наблюденията на художника за поведението на домашна котка, която винаги знае как и какво да прави със себе си и, разбира се, да я разваля. Изображението обаче говори само за себе си и собствениците на котки вече са оценили тази работа от дълго време.
4. Сюзан Валадон към Рамина
Сюзан Валадон беше не само модел, но и художник, родом от Франция. В края на 1890 -те години тя получи голямата чест да стане първата творческа дама, приета в Националното дружество за изящни изкуства. Първоначално тя предпочита да рисува натюрморти, а също така създава различни портрети, растения и пейзажи, които се отличават със силна идея и богати цветове. Тя обаче спечели най -голяма популярност със своите цветни, голи женски тела, изобразени от гледна точка на дама. Освен това тя беше пламенен любител на котките и често ги рисуваше, особено любимата си дебела Рамина.
5. Марк Шагал - Поет
Марк Шагал е художник, който стана популярен в ерата на модернизма, а също така остана в паметта като еврейски създател. Той преживява така наречения „златен век“на тази художествена ера в столицата на Франция, където се занимава с развитието и синтеза на няколко отделни направления, от кубизма до фовизма, сюрреализма и др. През целия си живот, който беше доста дълъг, той създаваше и въплъщаваше уникални идеи и сюжети в картините си. Сред тях сцените от селския живот се откроиха особено ярко, както и много интимни моменти от това да сте в малкия свят на еврейските села. Всичко това беше представено мечтателно и леко.
Що се отнася до котките, те често подчертават нереалността на картините му и стават главните герои в много платна. Често те са били спътници на хората, изобразявани от художника, независимо дали са поети, музиканти или жени.
6. Пабло Пикасо - Котката, която хвана птицата
Котката на Пикасо, улавяща птица, е създадена в две версии през 1939 г., само няколко месеца преди избухването на войната. Както си спомня художникът, той постоянно се тревожеше по тази тема и за съжаление самият той не можеше да разбере защо.
Картината изобразява птица, която се опитва с всички сили да избяга от упоритите лапи на своя мъчител. И дори неутралният фон не спасява настоящата ситуация, а само напротив, фокусира се върху насилствената сцена, където котката се задържа до последния момент, за да поддържа птицата жива, и колкото по -дълго държи момента, толкова по -силен изпитва дълбоко чувство за сила, усещайки своето превъзходство.
7. Мин Жен - Черна котка
Минг Жен е създател от Китай и също резбар на тюлени. Той е роден в Нанчан, Дзянси, и прекарва по -голямата част от живота си в китайския град Хубей. Той спечели популярността си, като рисува човешки фигури с пръсти. Според определени теории той принадлежи към група от осем необичайни творци - китайски художници, които активно са работили в началото на 18 век. Те спечелиха своята популярност в династията Цин, като активно и рязко изхвърлиха ортодоксалните теми в изкуството, издигайки на първо място стил, който считаха за експресивен и индивидуалистичен.
За съжаление няма конкретна информация за това изображение. Но, гледайки толкова доволна котка, не искам да добавям нищо. Кой знае, изведнъж изяде цялата храна наблизо и сега е просто щастлив и горд със себе си.
8. Хенриета Ронър -Книп - Котешка игра
Хенриета Ронър-Книп е известна с изобразяването на домашни любимци, особено котки.
Рисунките с домашни любимци бяха популярни сред богатата буржоазия през викторианския период и нейните безброй картини с котки се оказаха любими.
По правило картините й са изключително котешки и не носят никакви метафорични значения. Художничката проследи с интерес живота на котките, за да я пренесе след това върху своите платна. В резултат на това тя построи специална, прозрачна стая в работилницата си, където котките могат да правят каквото си искат, независимо какво се случва наоколо. Така започна да се ражда най -яркият и реалистичен образ на котки, увлечени от игри, изроди и различни видове палави лудории.
9. Барт ван дер Лек - Кат
Барт ван дер Лек придоби популярност преди всичко като съосновател на списание De Stijl. В началото на 1900 -те години, заедно с други създатели като Мондриан и Кандински, той започва да работи директно в жанра абстракция, поставяйки нейните основи. За да направи това, той използва три основни цвята - червен, жълт и син.
Той стигна до това решение след дълго време в търсене на така наречения идиом. Египетското изкуство, което срещна в Лувъра, когато посети Париж, му оказа голямо влияние.
Вдъхновен от това, той създава нов стил със силно опростени детайли и пастелни нюанси. Ето защо, когато създава работата си "Котка", той се фокусира върху бялото, черното, както и топлите нюанси на червеното, което ги прави ключовите цветове на тази картина.
10. Пиер Огюст Реноар - Джули Мане (Момиче с котка)
Берта Моризо и съпругът й Юджийн Мане, брат на легендарния създател, се познават с Реноар от много години. Позовавайки се на насладата от художествените данни на Реноар, двойката направи поръчка от художника, като го помоли за портрет на дъщеря им. Между другото, първоначално котката беше просто приятно допълнение, но по -късно стана ключова фигура в тази работа, играейки на контраста на емоциите между момичето и начина, по който котето хърка сладко в ръцете й.
11. Marguerite Gerard - Котешки обяд
Маргарита Жерар е била известна с рисуването на масла и щампи под ръководството на своя зет, великият Жан-Оноре Фрагонар. Може би той е този, който я е убедил да добави котки към нейните композиции, тъй като той също беше известен с това. Като жанров художник, Джерард се фокусира върху рисуването на детайлите от интимния, ежедневието. Въпреки това, в същото време тя беше поразително различна от другите жени художници, които обичаха да се позовават на класическата античност; често използваше дрехи и декор от по -ново време. Много от нейните картини илюстрират преживяванията на майката, както и ранното детство в семейството, а някои подчертават значението на музиката и женското общуване. Но както знаете, котките са също толкова важни. Особено, ако погледнете тази снимка, където всичко вече е ясно, без да се замисля.
12. Пиер Бонар - Бяла котка
Тук Бонард използва нов метод за деформация, опитвайки се да пресъздаде хумористичния образ на това животно, което заема много странна поза. Художникът отне много време, за да реши проблема не само с външния вид, но и с положението на крайниците, което може да се види в подготвителните рисунки. Японското вдъхновение може да се намери в умелата композиция, която е изградена на базата на асиметрия, а също и директно в подбора на сюжета - такъв, който беше много често срещан в гравюрите, които той толкова обичаше. През по -голямата част от своето съществуване художникът работи върху нереалистичен брой платна, където котките често се изобразяват като малки, примамливи детайли, които дори не могат да бъдат забелязани, а в друг случай, като животно в тази работа, те стават акценти и ключови фигури.
13. Utagawa Kuniyoshi - Котки, представляващи 53 станции на Токайдо
Петдесет и пет котки са представени в тези платна от японския илюстратор Утагава Кунийоши. Един от тях пълзи от кошницата, някои ловят плъхове, други ядат риба. И изобщо не си струва да се споменава, че художникът обичаше котките. Когато той стана учител, млади хора, учещи с него, забелязаха, че работилницата му е препълнена от тях. Любовта му към котките се прокрадна в работата му и те започнаха да се появяват в много от най -добрите му отпечатъци. Понякога те се появяват като герои от добре познати истории, в други случаи са красиво изразителни скици. Кунийоши често изобразява котки в напълно антропоморфна форма.
55 котки е весела имитация на Петдесет и три станции на Токайдо, която беше най-успешната колекция Ukiyo-e. Така нареченият Източен морски път имаше петдесет и три различни пощенски спирки по маршрута си и осигуряваха коне, храна и квартира за пътуващите. Кунийоши реши да ги изобрази чрез котешки каламбури.
14. Теофил -Александър Щайнлен - Черна котка
Le Chat Noir е място за забавление от 19 век в бохемския квартал Монмартър в Париж. Той отваря врати през есента на 1881 г. на булевард Рошчуар и затваря през 1897 г. малко след смъртта на Салис. Историците твърдят със сигурност, че това е първото документирано кабаре - място, където посетителите могат да се отпуснат на малки маси, да пият определени видове напитки и да се насладят на разнообразно шоу.
Тази рисунка, създадена от Теофил Щайнлен, е директна реклама за място, което в златния си век отчасти е било място за срещи на художници, а отчасти музикална и творческа платформа. Също така в продължение на няколко години кабарето издава седмичник със същото име, в който се публикуват не само новини от живота на „Черната котка“, но и много литературни произведения, политическа сатира и поезия. Днес всеки може да си купи репродукция с образа на „Черната котка“, която се продава на всяка крачка в столицата на Франция.
В душевни и детски очарователни произведения Юрий Мацик може да бъде намерен и с мъркащи котки, които само с външния си вид предизвикват усмивка.
Препоръчано:
10 нови филма за емблематични художници от различни времена, които разкриват малко известни факти
Твърде често геният върви ръка за ръка с всякакви странности и лоши темпераменти. Следователно животът на всеки велик художник иска екран. През последните три години са заснети десет биографични филма за големите майстори на изкуството. Дар или проклятие, за да видите света по различен начин от другите хора? Художниците изразяват цялата красота и тъмнина на този свят с помощта на своите платна, скици, скулптури. Някои филми развенчават митовете за известни художници, докато други допринасят за
Муза на руския авангард Лиля Брик: Малко известни факти и изображения върху платна на художници
Любимата муза на Владимир Маяковски и „музата на руския авангард“Лиля Брик имаше много противоречиво мнение за себе си: едната я нарече вещица, други - мъдър вдъхновител. Имаше и такива, които се опитваха да заличат всички следи от нейния живот от историята. И така, коя беше тази фатална жена Лиля Брик?
„Не трябва ли да изпием чаша?!“: Пияници от различни времена и народи в картините на известни художници
Много художници от различни времена са засягали темата за пиянството в творчеството си. В картините, създадени по различно време, могат да се видят както начинаещи пияници с физиономии, които отразяват всички емоции на човек, почувствал първо силния вкус на алкохол, така и пияници в таверни и таверни в Амстердам, Ротердам, Хага и много други градове и горчиви пияници, които носят скръб на семейството си, и веселото купонство на внушителни мъже и необременен бар
Кукли Барби на известни платна на известни художници
За чешката художничка Кристина Милде куклата Барби не е играчка, а истински моден модел. С помощта на кукли Барби фотографът визуално интерпретира старите известни картини на известни майстори, превръщайки ги във фотографии и повдигайки въпроса за различията в образа на жените преди и днес, за идеалите на женската красота и тяхното възприятие
Шут и съветници на монарси: Известни средновековни джуджета върху платна на придворни художници
Джуджетата в средновековна Европа бяха много популярни и любовта към тях в италианските дворове граничеше с мания: клановете на Ферари, Висконти, Медичи държаха огромен брой от тях в двора. Испанският двор на крал Филип наброяваше повече от сто джуджета, а френският двор на Катрин де Медичи - около 80. Придворните художници, изобразяващи монарси, не забравиха за своите любимци. Те се отнасяха към малките хора със специално съчувствие и, изобразявайки ги на своите платна, проявяваха искрено съчувствие към тях. Теглото