Съдържание:

14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена
14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена

Видео: 14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена

Видео: 14 великолепни и забавни котки върху платна на известни художници от различни времена
Видео: Top 20 Most Popular Instagram Posts (2021) - YouTube 2024, Март
Anonim
Image
Image

От незапомнени времена котките са били част от културата, чак до Древен Египет, където са били почитани и прославяни, наред с други неща, както в Русия. Въпреки че в някои култури котките са били считани за враг на Ада, неуморно следвайки вещиците. Но както и да е, и техният образ може да бъде намерен в почти всеки период от време. Картините на известни художници, които правят котките част от тяхното творчество, не правят изключение.

1. Луи Уейн - Ергенско парти

Луи Уейн - Ергенско парти. / Снимка: metodico.com.br
Луи Уейн - Ергенско парти. / Снимка: metodico.com.br

Луис Уейн беше един от най -популярните английски илюстратори и котките му заслужават отделна статия. Той е роден през 1860 г. и става известен със своите антропоморфни изображения на котки. Според английския писател Хърбърт Уелс, Луис е измислил не само свой собствен котешки стил, но е създал и истинско котешко общество и котешкия свят.

Именно поради психично разстройство (шизофрения) художникът беше толкова яростно обсебен от котките. Те станаха за него основният обект във всички сфери на живота: от ежедневието до изкуството.

В крайна сметка Луис стана един от най -известните водещи котешки експерти и беше избран за президент на Националния котешки клуб. Освен това той беше съдия на състезания и взе активно участие в живота на благотворителни организации за животни. За тридесет години от работата си той създава много хиляди рисунки, които и до днес забавляват и радват ценителите на подобни творения.

2. Марк Франц - Бяла котка

Марк Франц - Бяла котка. / Снимка: pinterest.cl
Марк Франц - Бяла котка. / Снимка: pinterest.cl

Франц Марк стана известен със своите ярко оцветени творения, където животни - коне, кучета и, разбира се, котки - заеха специално място. И изобщо не е изненадващо, че той многократно е излагал на изложби, привличайки вниманието на тълпата. Често картините му изобразяват животни, включително котки, в естественото им състояние на сън или грижа. Някои от известните му картини изобразяват котки на жълта възглавница, две котки - сини и жълти, котки в кошница и котки върху червен плат.

Именно животните станаха за него самият идеал и символ, свързан с невинността, красотата и, разбира се, истината. Той обърна специално внимание на цветовете и тяхната символика: синьото представляваше сила, червеното стана проява на жестокост, а жълтото - топлина и истинско женско щастие.

3. Hiroshige II - Бяла котка, играеща със струна

Hiroshige II - Бяла котка, играеща със струна. / Снимка: collections.artsmia.org
Hiroshige II - Бяла котка, играеща със струна. / Снимка: collections.artsmia.org

Такава необичайна гравюра е създадена от Хирошиге II, че в продължение на няколко години той внимателно наблюдава работата на своя пряк ментор. Независимо от това, този образ отразява уникалния подход на Hiroshige II към творчеството и стила. Картината е създадена благодарение на наблюденията на художника за поведението на домашна котка, която винаги знае как и какво да прави със себе си и, разбира се, да я разваля. Изображението обаче говори само за себе си и собствениците на котки вече са оценили тази работа от дълго време.

4. Сюзан Валадон към Рамина

Сюзан Валадон до Рамина. / Снимка: devoir-de-philosophie.com
Сюзан Валадон до Рамина. / Снимка: devoir-de-philosophie.com

Сюзан Валадон беше не само модел, но и художник, родом от Франция. В края на 1890 -те години тя получи голямата чест да стане първата творческа дама, приета в Националното дружество за изящни изкуства. Първоначално тя предпочита да рисува натюрморти, а също така създава различни портрети, растения и пейзажи, които се отличават със силна идея и богати цветове. Тя обаче спечели най -голяма популярност със своите цветни, голи женски тела, изобразени от гледна точка на дама. Освен това тя беше пламенен любител на котките и често ги рисуваше, особено любимата си дебела Рамина.

5. Марк Шагал - Поет

Марк Шагал - поет. / Снимка: pinterest.com.au
Марк Шагал - поет. / Снимка: pinterest.com.au

Марк Шагал е художник, който стана популярен в ерата на модернизма, а също така остана в паметта като еврейски създател. Той преживява така наречения „златен век“на тази художествена ера в столицата на Франция, където се занимава с развитието и синтеза на няколко отделни направления, от кубизма до фовизма, сюрреализма и др. През целия си живот, който беше доста дълъг, той създаваше и въплъщаваше уникални идеи и сюжети в картините си. Сред тях сцените от селския живот се откроиха особено ярко, както и много интимни моменти от това да сте в малкия свят на еврейските села. Всичко това беше представено мечтателно и леко.

Що се отнася до котките, те често подчертават нереалността на картините му и стават главните герои в много платна. Често те са били спътници на хората, изобразявани от художника, независимо дали са поети, музиканти или жени.

6. Пабло Пикасо - Котката, която хвана птицата

Пабло Пикасо - Котката, която хвана птицата. / Снимка: art.ayay.co.uk
Пабло Пикасо - Котката, която хвана птицата. / Снимка: art.ayay.co.uk

Котката на Пикасо, улавяща птица, е създадена в две версии през 1939 г., само няколко месеца преди избухването на войната. Както си спомня художникът, той постоянно се тревожеше по тази тема и за съжаление самият той не можеше да разбере защо.

Картината изобразява птица, която се опитва с всички сили да избяга от упоритите лапи на своя мъчител. И дори неутралният фон не спасява настоящата ситуация, а само напротив, фокусира се върху насилствената сцена, където котката се задържа до последния момент, за да поддържа птицата жива, и колкото по -дълго държи момента, толкова по -силен изпитва дълбоко чувство за сила, усещайки своето превъзходство.

7. Мин Жен - Черна котка

Мин Жен - черна котка. / Снимка: google.com
Мин Жен - черна котка. / Снимка: google.com

Минг Жен е създател от Китай и също резбар на тюлени. Той е роден в Нанчан, Дзянси, и прекарва по -голямата част от живота си в китайския град Хубей. Той спечели популярността си, като рисува човешки фигури с пръсти. Според определени теории той принадлежи към група от осем необичайни творци - китайски художници, които активно са работили в началото на 18 век. Те спечелиха своята популярност в династията Цин, като активно и рязко изхвърлиха ортодоксалните теми в изкуството, издигайки на първо място стил, който считаха за експресивен и индивидуалистичен.

За съжаление няма конкретна информация за това изображение. Но, гледайки толкова доволна котка, не искам да добавям нищо. Кой знае, изведнъж изяде цялата храна наблизо и сега е просто щастлив и горд със себе си.

8. Хенриета Ронър -Книп - Котешка игра

Хенриета Ронър -Книп - Котешка игра. / Снимка: sarahbguestperry.blog
Хенриета Ронър -Книп - Котешка игра. / Снимка: sarahbguestperry.blog

Хенриета Ронър-Книп е известна с изобразяването на домашни любимци, особено котки.

Рисунките с домашни любимци бяха популярни сред богатата буржоазия през викторианския период и нейните безброй картини с котки се оказаха любими.

По правило картините й са изключително котешки и не носят никакви метафорични значения. Художничката проследи с интерес живота на котките, за да я пренесе след това върху своите платна. В резултат на това тя построи специална, прозрачна стая в работилницата си, където котките могат да правят каквото си искат, независимо какво се случва наоколо. Така започна да се ражда най -яркият и реалистичен образ на котки, увлечени от игри, изроди и различни видове палави лудории.

9. Барт ван дер Лек - Кат

Барт ван дер Лек - Кат. / Снимка: twitter.com
Барт ван дер Лек - Кат. / Снимка: twitter.com

Барт ван дер Лек придоби популярност преди всичко като съосновател на списание De Stijl. В началото на 1900 -те години, заедно с други създатели като Мондриан и Кандински, той започва да работи директно в жанра абстракция, поставяйки нейните основи. За да направи това, той използва три основни цвята - червен, жълт и син.

Той стигна до това решение след дълго време в търсене на така наречения идиом. Египетското изкуство, което срещна в Лувъра, когато посети Париж, му оказа голямо влияние.

Вдъхновен от това, той създава нов стил със силно опростени детайли и пастелни нюанси. Ето защо, когато създава работата си "Котка", той се фокусира върху бялото, черното, както и топлите нюанси на червеното, което ги прави ключовите цветове на тази картина.

10. Пиер Огюст Реноар - Джули Мане (Момиче с котка)

Пиер Огюст Реноар - Джули Мане (Момиче с котка). / Снимка: tr.pinterest.com
Пиер Огюст Реноар - Джули Мане (Момиче с котка). / Снимка: tr.pinterest.com

Берта Моризо и съпругът й Юджийн Мане, брат на легендарния създател, се познават с Реноар от много години. Позовавайки се на насладата от художествените данни на Реноар, двойката направи поръчка от художника, като го помоли за портрет на дъщеря им. Между другото, първоначално котката беше просто приятно допълнение, но по -късно стана ключова фигура в тази работа, играейки на контраста на емоциите между момичето и начина, по който котето хърка сладко в ръцете й.

11. Marguerite Gerard - Котешки обяд

Marguerite Gerard - Котешки обяд. / Снимка: ritzherald.com
Marguerite Gerard - Котешки обяд. / Снимка: ritzherald.com

Маргарита Жерар е била известна с рисуването на масла и щампи под ръководството на своя зет, великият Жан-Оноре Фрагонар. Може би той е този, който я е убедил да добави котки към нейните композиции, тъй като той също беше известен с това. Като жанров художник, Джерард се фокусира върху рисуването на детайлите от интимния, ежедневието. Въпреки това, в същото време тя беше поразително различна от другите жени художници, които обичаха да се позовават на класическата античност; често използваше дрехи и декор от по -ново време. Много от нейните картини илюстрират преживяванията на майката, както и ранното детство в семейството, а някои подчертават значението на музиката и женското общуване. Но както знаете, котките са също толкова важни. Особено, ако погледнете тази снимка, където всичко вече е ясно, без да се замисля.

12. Пиер Бонар - Бяла котка

Пиер Бонар - Бяла котка. / Снимка: google.com
Пиер Бонар - Бяла котка. / Снимка: google.com

Тук Бонард използва нов метод за деформация, опитвайки се да пресъздаде хумористичния образ на това животно, което заема много странна поза. Художникът отне много време, за да реши проблема не само с външния вид, но и с положението на крайниците, което може да се види в подготвителните рисунки. Японското вдъхновение може да се намери в умелата композиция, която е изградена на базата на асиметрия, а също и директно в подбора на сюжета - такъв, който беше много често срещан в гравюрите, които той толкова обичаше. През по -голямата част от своето съществуване художникът работи върху нереалистичен брой платна, където котките често се изобразяват като малки, примамливи детайли, които дори не могат да бъдат забелязани, а в друг случай, като животно в тази работа, те стават акценти и ключови фигури.

13. Utagawa Kuniyoshi - Котки, представляващи 53 станции на Токайдо

Utagawa Kuniyoshi - Котки, представляващи 53 станции на Токайдо. / Снимка: taringa.net
Utagawa Kuniyoshi - Котки, представляващи 53 станции на Токайдо. / Снимка: taringa.net

Петдесет и пет котки са представени в тези платна от японския илюстратор Утагава Кунийоши. Един от тях пълзи от кошницата, някои ловят плъхове, други ядат риба. И изобщо не си струва да се споменава, че художникът обичаше котките. Когато той стана учител, млади хора, учещи с него, забелязаха, че работилницата му е препълнена от тях. Любовта му към котките се прокрадна в работата му и те започнаха да се появяват в много от най -добрите му отпечатъци. Понякога те се появяват като герои от добре познати истории, в други случаи са красиво изразителни скици. Кунийоши често изобразява котки в напълно антропоморфна форма.

55 котки е весела имитация на Петдесет и три станции на Токайдо, която беше най-успешната колекция Ukiyo-e. Така нареченият Източен морски път имаше петдесет и три различни пощенски спирки по маршрута си и осигуряваха коне, храна и квартира за пътуващите. Кунийоши реши да ги изобрази чрез котешки каламбури.

14. Теофил -Александър Щайнлен - Черна котка

Теофил -Александър Щайнлен - черна котка. / Снимка: aimondomoichi.wordpress.com
Теофил -Александър Щайнлен - черна котка. / Снимка: aimondomoichi.wordpress.com

Le Chat Noir е място за забавление от 19 век в бохемския квартал Монмартър в Париж. Той отваря врати през есента на 1881 г. на булевард Рошчуар и затваря през 1897 г. малко след смъртта на Салис. Историците твърдят със сигурност, че това е първото документирано кабаре - място, където посетителите могат да се отпуснат на малки маси, да пият определени видове напитки и да се насладят на разнообразно шоу.

Тази рисунка, създадена от Теофил Щайнлен, е директна реклама за място, което в златния си век отчасти е било място за срещи на художници, а отчасти музикална и творческа платформа. Също така в продължение на няколко години кабарето издава седмичник със същото име, в който се публикуват не само новини от живота на „Черната котка“, но и много литературни произведения, политическа сатира и поезия. Днес всеки може да си купи репродукция с образа на „Черната котка“, която се продава на всяка крачка в столицата на Франция.

В душевни и детски очарователни произведения Юрий Мацик може да бъде намерен и с мъркащи котки, които само с външния си вид предизвикват усмивка.

Препоръчано: