Съдържание:
Видео: Като любим художник на Сталин, Александър Герасимов тайно рисува картини в жанра "голи"
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Името на легендарния художник Александър Герасимов, които са живели и работили по времето, когато социалистическият реализъм надделява в изкуството и до ден днешен предизвиква бурни дебати както сред критиците, така и сред историците на изкуството. Мнозина го смятат за придворен художник, който рисува, за да угоди на правителството, което има значителна част от истината. Но има факти, с които не можеш да спориш … Импресионист по същество, Герасимов остава фин художник през целия си живот, отлично рисувайки натюрморти, цветя, лирически скици, както и картини в стил „голи“.
Всъщност Александър Михайлович придоби особена популярност и слава като портретист в зората на съветската власт. През тези години той създава огромен брой портрети на лидерите на революцията и техните сътрудници. За което е награден с титли, със Сталин и с ръководни длъжности. И съответно с ръцете си управляващата власт взе най -строги мерки по отношение на художници, отклонили се от посоката на социалистическия реализъм в изкуството.
И така започна всичко …
Александър Герасимов (1881-1963) произхожда от град Козлов, Тамбовска губерния, от търговско семейство. Този малък град до края на живота си ще остане за Александър не само родно кътче на земята, но и убежище, където майсторът ще избяга от столицата, за да пречисти душата си, да се отпусне и да се вдъхнови. Там през целия си живот той ще рисува платна, които ще го вълнуват лично, като човек и художник.
Е, през 1903 г., като 22-годишно момче, той заминава от Козлов за Москва, за да учи живопис. Негови ментори и учители ще станат известни художници от 19 век - Константин Коровин, Абрам Архипов и Валентин Серов.
Избухването на Първата световна война зачеркна плановете на бъдещия художник. През 1915 г. е мобилизиран на фронта и като войник без бой, служи две години във влак на линейка, евакуирал тежко ранени от бойните зони. Революцията от 1917 г. също прави свои корекции в живота на Александър Герасимов, той напуска военната служба и заминава за Козлов, където работи като декоратор в местен театър от седем години.
Придворен художник
През 1925 г. художникът е привлечен отново в столицата. Той „се присъединява към революционната живопис“и пише известния посмъртен портрет на лидера „Ленин на подиума“. И излишно е да казвам, каква сензация през тези години направи за хората, които са загубили водача си. Славата на портретиста веднага се утвърди в художника. Въпреки че Герасимов започва кариерата си с натюрморти и пейзажни скици. И трябва да се отбележи, че художникът имаше отличен дар да възпроизвежда лесно портретна прилика, като същевременно не предписва изображения до най -малките детайли. С широки импресионистични удари той сякаш ги извайваше върху своите платна, постигайки огромно признание.
Това беше последвано от портрети на Йосиф Висарионович от снимка, по -късно от живота и с течение на времето художникът създаде „каноничния облик на Сталин“. Той рисува и портрети на първите лица на държавата. И въпреки всички заслуги, той беше щедро третиран от властите. Неговите политически творби бяха широко разпространени, носейки авторски хонорари. И по това време Герасимов беше много богат човек. И именно той стана първият президент на Академията на изкуствата на СССР, създадена през 1947 г.
Критиците единодушно настояват, че портретите на художника са стандарт на съветската живопис и че така трябва да бъдат нарисувани водачите на революцията. И кой по онова време би могъл да спори с това? Герасимов беше смятан от всички за любимия портретист на другаря Сталин. И нито едно политическо събитие в страната не избягва художника, той създава картина след картина, отразяваща нейния живот и исторически събития.
И в началото на 50 -те все същите критици започнаха да представят художника в напълно нова светлина: кариерист и лакей, радващ се на гордостта на политиците. След смъртта на Йосиф Сталин кариерната стълба на Герасимов се срина и с идването на Хрушчов той стана неприятен за новите власти. И скоро художникът постепенно се освобождава от всичките си постове и картините му се изнасят в складовете на музеите, а някои просто се унищожават.
Но от друга страна
Въпреки това работата на Александър Герасимов се оказа много по -широка и многостранна, отколкото е обичайно да се говори за него. И в историята на руската живопис от съветската епоха няма толкова много художници, които са оставили на своите потомци по -богато и разнообразно наследство. Голяма част от това, което направи Герасимов, беше изтласкано на заден план. Майсторът на церемониалния портрет всъщност нямаше право да рекламира своите предпочитания към други живописни жанрове.
И което е интересно, Герасимов, родом от тяхното търговско семейство, който винаги се е смятал за пролетарий, по същество е бил джентълмен, който обичал лукса, знаел как да се облича красиво и да говори отлично френски. Очевидно това е причината от време на време да напуска Москва за родния си град, за да бъде себе си и да работи върху това, което душата му иска. Тъй като душата му, която живее извън времето, не се подчинява на никакви закони на съществуващия режим.
Герасимов поддържа приятелски отношения с много колеги художници. И веднъж, след като е замислил да създаде групов портрет на най -близките и най -видните от тях, той убеди тези да му позират. А художникът от своя страна довежда и отвежда всеки от четиримата колеги, изобразени в селската му къща, където е работилницата му, докато работата не приключи.
В свободното си време художникът рисува както ежедневни картини, така и пейзажи, но най -вече се интересува от натюрморти с цветя. Той създава цяла поредица от творби, изобразяващи цветя - от обикновени полски цветя до изящни букети в шикозен интериор.
Художникът също обичаше да рисува жени, включително … извисяващи се във ваните. Ежедневните скици от цикъла „В банята“, макар и да са скици по темата за новия съветски живот, не са рекламирани особено от художника. А Герасимов също пише грациозни танцьори. Неговата слабост беше женствената природа …
И както виждаме, именно в жанрови сцени, натюрморти и пейзажи се разкри истинският талант на художника - ярък и многостранен.
И накрая, неволно възниква въпросът: Защо критиката е толкова строга и заслужава ли си да упрекваме художника за желанието му да върви в крак с времето? Той просто отразява тенденциите на епохата, в която живее, е нейното лице и огледало. И ако копаете по -дълбоко, тогава световната живопис е пълна с портрети на монарси и обкръжението им, както и на благородници, крале, пълководци. И това, което е любопитно, защото дори на никого не му хрумва да обвинява създателите си в кариеризъм, сервилство, сделка със съвестта им.
И въпреки всичко, немалко произведения от художественото наследство на Александър Герасимов (около 3000) влязоха в златния фонд на руското изобразително изкуство. И сега те се съхраняват в музеи и художествени галерии на бившия Съветски съюз, както и в частни колекции на колекционери.
Продължавайки темата за художниците, които са живели и работили при съветската власт, история за последния пътуващ Николай Касаткин, който стана първият народен артист на Съветска Русия.
Препоръчано:
Като художник, признат за "умствено изостанал", в продължение на 60 години той рисува момичета воини: Нереалното кралство на Хенри Даргър
През 1972 г. фотографът Нейтън Лернър решава да подреди стаята на болния си квартирант - самотен старец, който цял живот е работил като чистач в чикагска болница. Сред боклука - множество кутии, чилета от канап, стъклени топки и списания - той намери няколко ръкописни книги и повече от триста илюстрации към тях. Съдържанието на книгата беше необичайно. Името на автора е Хенри Даргер и през целия си живот той създава историята за войната на децата срещу възрастните
Боди арт: шеметни картини на голи картини на Крейг Трейси
Френската актриса Жана Моро притежава прекрасен афоризъм: „Имаме толкова много думи за душевното състояние, а толкова малко за състоянието на тялото“. При вида на произведенията на известния американски художник Крейг Трейси мисълта се прокрадва, че този майстор на бодиарта е успял да намери необходимите форми, за да изрази състоянието на човешките тела. Неговите картини са невероятен свят, който оживява върху голите тела на модели и изтрива границите между реалността и измислицата
Иван Славински, известен още като Марина Иванова, известен още като "Слива": защо руският художник подписва картини с името на съпругата си
Петербургски художник, собственик на галерията "СЛАВИНСКИ ПРОЕКТ" - Иван Славински, според критиците, се смята за един от най -скъпите съвременни руски художници. В този преглед, история за това как е станало неговото формиране, търсенето на собствения му почерк в живописта и, разбира се, картините на този прекрасен майстор
Американският период на творчеството на Николай Фешин: От жанра „голи“до портрети, натюрморти, пейзажи (част 2)
Колкото и да е странно, в продължение на много години името на гениалния руско-американски художник Николай Иванович Фешин не беше особено известно нито в Русия, нито в Америка, причината за което беше баналното непознаване на творчеството му. И само през последните две десетилетия това име се възражда с триумф, а цената на произведенията му на световния пазар на изкуство достига десетки милиони долари
От ежедневни сцени до картини в жанра "голи": Такива различни жени от 19 -ти век върху истинските платна на Фирс Журавлев
Най -добрите произведения на известния художник и ценител на руския живот на художника - Фирс Сергеевич Журавлев са наравно с картините на най -големите майстори на руското реалистично изкуство от 19 век. Галерията с творби на надарения художник свидетелства, че той е бил особено привлечен от женската тема в творчеството си, което макар и не първо, но много значимо място. Именно Фирс Журавлев, един от първите в историята на руското изкуство през втората половина на 19 век, оголи и показа красива жена