„Триумфът на смъртта“: Каква е тайната на картината на Брейгел, която разтърсва умовете и въображението на хората в продължение на почти 500 години

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В историята на живописта има картини, които оставят дълбока следа в паметта на човек за цял живот - струва си да ги видите поне веднъж. Впечатленията от видяното сякаш проникват в подсъзнанието и вълнуват душата за дълго време и ви карат да мислите. Несъмнено такова произведение е "Триумфът на смъртта" Питер Бройгел, изкоренявайки границата между царството на мъртвите и света на живите, ясно показвайки всемогъществото на Смъртта и безпомощността на човека.

Художникът от късния Ренесанс на Холандия, влезе в историята на изкуството като великолепен майстор, който успя да събере тенденциите на новия Ренесанс и традиционното холандско изкуство, създавайки свой незабравим свят в своите произведения.

Праистория на създаването на "Триумф на смъртта"

Бройгел стана свидетел колко яростно бушуваше Инквизицията в средата на 16 век в Холандия. Тогава въоръжените отряди на испанската армия, изпълняващи наказателна мисия, водени от католическия фанатик Алба „с огън и меч“, преминаха през територията на северната им колония, опитвайки се да потушат народното въстание. По този начин Испания направи опит да унищожи зараждащия се протестантизъм. В тези провинции, където испанците са минали, е останала изгоряла земя и купчини трупове, изчислени на десетки хиляди.

Испанският крал Филип II, като пламенен католик, заяви: Страната беше потънала в ужасен страх и отчаяние. Под такова невероятно зловещо впечатление от събитията, които се случват, Питър Брейгел създава през 1562 г. едно от най -зловещите си и същевременно най -удивителни творения - „Триумфът на смъртта“. В продължение на почти пет века тази картина на майстора прави незаличимо впечатление у публиката и кара човек да се замисли още веднъж за неизбежността на смъртното легло.

Триумф на смъртта

В картината си художникът създава зловеща „възхвала“на Смъртта. За първи път, когато видите това платно, грандиозно по съдържание, получавате значителен шок. Нещо неразбираемо и зловещо се отваря пред окото: много скелети и черепи, вече мъртви и биещи в агония, хора, разкъсани на парчета и подготвящи се за екзекуция, както и пируващи и опитващи се да устоят.

И само гледайки това невъобразимо творение на човешки ръце, сантиметър по сантиметър, човек може да проникне и да разбере какво е имал предвид авторът и какво е искал да предаде на съзнанието на съвременниците и потомците.

Огромна панорамна гледка към чудовищен пейзаж, наподобяващ обгоряла пустиня, се открива пред зрителя, където безплодната земя, в блясъка на огньовете, е осеяна със стълбове с колела на изтезания и бесилки. А на самата линия на хоризонта можете да видите плитко море с потъващи кораби. Високата линия на хоризонта даде възможност на художника да разшири мащабно зловеща картина на случващото се отдолу - на земята.

Изгорялата пустиня е пълна с изобилие от места за изтезания и екзекуции навсякъде. Те се използват активно от воините на смъртта, за да унищожат жертвите си.

Самата смърт носи огромно символично и композиционно значение, обединяващо всичко, което се случва около нея. Както можете да видите, в картината Смъртта е изображение на скелет с коса, който хвърчи галопиращо на кокален кон точно в разгара на събитията. Конникът на апокалипсиса води ордите на своята армия. Той триумфира, като вижда как се разгръща „танцът на смъртта“.

Орди скелети, скрити зад капаците на ковчези, като щитове, създадоха бариера за тълпата, която Смъртта забива в огромен отворен ковчег, нещо като капан за мишки. Никой не може да се измъкне от нея, тя ще изкриви всички със своята коса - царе и кардинали, острички и търговци, селяни и рицари, жени и деца. Тя няма да спре пред нищо и никого.

Смъртта изпреварва героите на картината навсякъде: в масова касапница и дуел, на работа, по време на хранене и дори на любовна среща. Не можете да се скриете от него никъде, от него няма спасение. Тя е вездесъща. Буквално всеки се появява в лицето на Смъртта като безсилно пясъчно зърно във фунията на торнадо, където рано или късно ще бъде изтеглено. Всеки започва да разбира, че смъртта очаква всеки, независимо от статута и положението.

В долната лява част на платното художникът рисува легнала фигура в кралска роба. Монархът очевидно е в агония - времето му е преброено. Смъртта вече е гледала в очите му и сега се интересува само от златото, което лежи до краля. Тя знае точно на каква цена е получена.

На платното можете да видите и няколко смелчаци, които се опитват да устоят на воините на Смъртта, но напразно - минутите им са преброени. Въпреки че животът все още проблясва в долния десен ъгъл: има поставена маса, заобиколена от пиршество и няколко влюбени, които свирят музика, свирейки приятно. Но шутът, след като вече е видял нещо нередно, се опитва да се скрие под масата и един смелчак грабна меча. Съвсем ясно е обаче, че в един момент - и всички са обречени да загинат.

Зловещата гледка се усилва от вагон с черепи, който се влачи от кокален кал, контролиран от скелет.

В „Триумфът на смъртта“вниманието на зрителя е привлечено от друг важен момент: в центъра на лявата страна на платното, мъртвите, облечени в бели тоги, са събрали съдебното си място. Заставайки на висок подиум до кръста, те тръбят и тръгват да обявяват нещо. Ценителите на историята в това намират пряка намек за трибунала на Пресвета инквизиция. Въпреки че по време на създаването на картината испанските цензори така и не успяха да намерят грешки в творението на художника: мотивът на платното беше позволен в християнския свят и освен това беше доста често срещан. За щастие, Брейгел често успява да създаде много откровени произведения с много актуално значение, скрити под традиционните сюжетни мотиви.

По -внимателното разглеждане на детайлите разкрива едно невероятно обстоятелство: изглежда, че десетки стотици скелети и същия брой черепи са абсолютно еднакви, но авторът успя да напише тези изображения по такъв начин, че да можете да видите ясното им лице изрази. Те намигат, после се ухилват, после дяволски се подиграват, а след това злобно, със заплаха, гледат провалите на очните си гнезда. Художникът предаде невероятно тези подробности и това говори за най -голямото му умение.

Между другото, Брейгел взе много в работата си от своя сънародник и предшественик Йеронимус Бош, холандски художник от Северния Ренесанс.

И така, чрез алегории и метаморфози, майсторът изрази своя протест срещу случващото се в родината му и по този начин се опита да предаде на потомците ужасната истина за видяното и преживяното.

Продължавайки темата за известни холандски художници, бих искал да разкрия няколко завладяващи малко известни факта за живота и делото на Йеронимус Бош, който се смята за предшественик на сюрреализма.