Тайната на популярността на картината на Пикасо "Момиче на топката": Историята на картината и играта на контрастите

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Една от най -известните картини на Пикасо, заедно с „Герника“- „Момиче на топка“- е написана през 1905 г. „Момиче на топка“бележи края на „синия“период в творчеството на Пабло Пикасо и началото на нов, който изследователите нарекоха „розов“.

Шедьовър на "розовия" период

Болезненият „син“период отстъпи място на положително, оживено и лирично „розово“. Такава поразителна метаморфоза в характера на творчеството на Пикасо е причинена от запознанството й със зеленооката красавица Фернанда, към която художникът изпитва силни чувства. Пикасо я среща в Париж през 1904 г. Фернанда Оливие е моден дизайнер, жена, с която Пикасо е имал най-дълготрайната връзка (7 години).

По това време платна на Пикасо стават все по -оптимистични и по -леки. Ако „синият“период беше белязан от глад, студ, бедност и бедност, скръб и тъга, то през новия период се появяват усмивки и признаци на забавление. По това време художникът е чест посетител на цирка Медрано. Арлекини, скитащи актьори и акробати се превръщат в персонажи в картините му. Трябва да се отбележи, че Пикасо не беше сам при избора на темата на своите картини: в началото на века много художници използваха мотива на циркови артисти, чувствайки някаква духовна близост с тях. Пикасо завладява живота на цирковите артисти: от една страна, романтичен и свободен, от друга - беден и гладен (ехо от „синия“период).

Парцел

На платното „Момиче на топка“Пикасо изобразява скитаща трупа от акробати. В центъра на композицията на художника е момиче гимнастичка и спортист. Фигурата на момичето е грациозно извита. Тя вдигна ръце, за да запази равновесие. Спортистът седи неподвижен, мощното му тяло е пълно със спокойствие. На заден план има фигури на жена с дете, куче и снежнобял кон. За фон е избрано изображение на гола пустиня или степ (абсолютно не отговаря на темата на цирка). Така художникът подчертава, че животът на тези хора се състои не само от забавление, ликуване и аплодисменти от публиката. В живота им има бедност, болести и липса на средства.

Игра на контрасти

Какво виждат зрителите на снимката? Игра на контрасти: лекотата и гъвкавостта на младо момиче, балансиращо върху топка, се противопоставят на масивността и стабилността на куба, върху който седи гигантският спортист. Общоприето е, че основният художествен инструмент на Пикасо е формата, което е очевидно и в това произведение (топка и куб). Гъвкавите, заоблени движения на момичето, повтарящи формата на топка, са в явно противоречие с квадратната, мускулеста форма на човек, седнал на куб.

Състав

Художникът е привлечен от пластмаса, която допринася за създаването на хармония в композицията на картината, която е решена по невероятен начин. Две фигури балансират картината, показвайки невидима, неразривна връзка. Въпреки че възгледите на главните герои не се припокриват, изглежда, че те могат да съществуват само заедно. Наистина, ако зрителят за момент си представи момиче, балансиращо без мълчаливата подкрепа на цирковия артист, тя може незабавно да загуби равновесие, изплъзвайки се от топката. И ако изключите момичето гимнастичка, тогава присъствието на силен мъж ще бъде безсмислено. Мъжкият крак, огънат под прав ъгъл, образно се възприема като опора за крехката фигура на момиче. Магията, която прониква в работата на великия майстор, се основава на баланс, контрасти, осветление, хармония на цветовете. Картината изумява с приятна пастелна светла палитра - тя е розово -син цвят с бежови тонове. Основният метод за начертаване е тъмната линия.

Предшественикът на кубизма

Цялата "конструкция" на картината е пронизана от антоними - тежък силен мъж и гъвкаво грациозно момиче, куб и топка, детайлизирани от близкия преден план и най -отдалечения заден ръб. Тази известна творба може да е предшественик на кубизма - картината се отличава с невероятна комбинация от геометрични форми на предмети и човешки фигури.

Деликатни перлени, розови и сини тонове, ново усещане за въздух и пространство правят „Момиче на топка“един от шедьоврите на „розовия“период на Пабло Пикасо. Меко осветеното момиче изглежда крехко, дребно, ефимерно. Ярко осветеният мъж изглежда мускулест, достоен, заземен. Тя е небето. Или вода. Той е земя или камък. И те наистина не могат да съществуват един без друг.