Защо придворният художник на британския монарх рисува само на свещи: Самюъл Купър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Самюел Купър е английски художник и най -добрият майстор на миниатюрите на своето време, който стана известен не само с достойната си придворна служба при крал Чарлз II, но и с необичайната си техника на изпълнение на произведения. Самюъл Купър използва … свещ, за да рисува картините си.

Относно художника

Няма много биографични данни за художника, но е известно, че Самюъл Купър (1609 -1672) учи с чичо си, миниатюриста Джон Хоскинс Стари. Той беше талантлив човек: в допълнение към художествените си умения, Купър беше отличен музикант, свиреше добре на лютня и беше известен и като добър лингвист, говорещ свободно френски. Първоначално той изгражда артистичната си кариера в Париж и Холандия, а след това се установява в Лондон. Тук той беше заобиколен от поети, философи, ценители на изобразителното изкуство от Кралското общество. Според редица съвременни автори Купър е нисък мъж, силен с кръгло лице и румени бузи.

След няколко години съвместна работа в една работилница с чичо си, Купър отваря собствено ателие, по-късно се превръща в най-търсения миниатюрист художник от своето поколение, способен да вземе 20 паунда за портрет на главата и 30 паунда за получовек портрет до края на дългата и успешна кариера ….

По време на Гражданската война в Англия Купър се утвърждава като портретист, който работи само в миниатюри (5x7, 5 cm). Той рисува няколко портрета на хора в броня на тъмен фон (портрети на Джон Милтън, Джордж Монк, Джон Пим, Хенри Иретън, Робърт Лилбърн и Джон Карю).

Автопортрет

Този спиращ дъха автопортрет се откроява със силата и убеждението, с които художникът пресъздава физическото си присъствие. Разделени устни казват на публиката, че иска да каже нещо. Директен и постоянен поглед е насочен към огледалото, а не към зрителя (художникът се е нарисувал от отражение). Финото използване на палитрата е една от най -силните страни на Cooper и тук тя показва изключително предимство, съчетано с различни нюанси на кафяво и сиво. Има версия, че този портрет е нарисуван за съпругата на Купър, за която той се жени през 1664 г. (това беше своеобразно признание на чувствата му към тогавашната мода). Възрастта му в портрета е на 35 години и той, разбира се, изглежда по -млад от годините си, което се доказва от документални източници.

Портрет на Оливър Кромуел

Първият портрет на Купър за Оливър Кромуел е нарисуван през 1649 г. Кромуел избра Купър, защото си го представяше „прост по характер и облекло“. Купър изобразява клиента си като личност и „трезва, честна алтернатива на кралската суета, излишък и арогантност“. Кромуел настоява художникът да го изобразява възможно най -вярно, без дори да забравя за брадавиците. Купър отговори достойно на това искане. Той показа в портрета набръчкано чело, оредяваща коса, дебел нос и … много командващ поглед. Алфред Л. Рауз твърди, че „Купър представя най -добрия портрет на велик човек, нарисуван с проницателно чувство за характер“. Днес Купър се смята за първия британски художник, спечелил международно признание.

Купър също е поръчан да рисува портрети на членове на семейство Кромуел, включително неговия син Ричард Кромуел. Работата с Кромуел не му попречи да стане придворен художник на крал Чарлз II след възкачването му на престола през 1660 г. Чарлз II е широко покровителстван от Купър, той също е призован да рисува миниатюрни портрети на любимите и децата на краля. Репутацията му на най -талантливия миниатюрист на своето поколение беше призната в цяла Европа. Слухът достигна до влиятелния Козимо III Медичи, който потърси художника да нарисува неговия портрет.

Художник, работещ на свещи

Миниатюрните портрети на Купър се отличават с експресивното си използване на барокови цветове и фини щрихи, както и с поразителното си представяне на индивидуалния характер на техните герои. Миниатюрните портрети на Купър са повлияни от картината на Антъни Ван Дайк, поради което той често е наричан „Ван Дайк в миниатюра“.

Съвременниците свидетелстват, че той обичал да черпи от живота на свещи, когато сенките по -рязко моделират формата и че портретни медали са сечени от неговите портрети. В неговите портрети, особено тези, които художникът е запазил за работа върху повтарящи се изображения на един и същ модел, лицата са предадени с невероятна пълнота, аксесоарите и фонът са подтикнати само от изразителни свободни удари на четката. Купър работеше върху картон или плътна хартия, пишеше, подобно на много други миниатюристи, с гваш, но за разлика от тях използваше и прозрачни бои.

Най -известният случай, в който Купър използва свещ в процеса, се случи през януари 1662 г. Купър е извикан при краля, за да подготви портрета си за сечене на нови монети. Английският писател Джон Евелин присъстваше по това време и припомни ситуацията по този начин: „Имах привилегията да държа свещта, докато Купър работи, внимателно подбирайки сянката и светлината на свещта, за да изобрази най -добре техниката на осветление. По време на този процес Негово Величество ми говори за няколко неща, свързани с рисуването и гробовете."

Самюел Купър е наричан „първият, надарил изкуството на миниатюрния портрет със силата и свободата на маслената живопис“. Днес репутацията на Купър е толкова висока, колкото през живота му. За разлика от много художници, той не трябваше да чака с години, за да бъде разпознат. На 30 години той вече е смятан за един от най -добрите миниатюристи в Европа.