Загадки на „Поклонение към остров Киеферу“Вато: Защо художникът преименува картината си

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

В събота, 28 август 1717 г., Антоан Вато представя картина, за която е приет във Френската академия. Платното, изобразяващо галантно тържество, бързо спечели одобрението на своите членове и породи нов жанр в живописта от онази епоха. Но след това нещо се обърка, във всеки случай художникът промени името на платното си.

Парцел

Антоан Вато, френският художник в рококо и основател на „галантния фестивал“, направи основния обект на картината си островът на любовта към гръцката митология, видим на заден план и обитаван от безброй купидони. В древния свят Китера е един от гръцките острови, който е смятан за родното място на Афродита (Венера), богинята на любовта. Така островът стана свещен за влюбените. Прави впечатление, че този остров е най -южната и най -източната част на Йонийската група острови. Планинските вериги се издигат до 1663 фута.

Това е островен рай, изрисуван с ярки пейзажи, които ще завладеят и най -придирчивите зрители. Картината показва млади дами и господа в празнично облекло, готови да вземат кабинков лифт и да се отправят към острова на любовта. Историците все още спорят дали влюбените отиват на острова или всъщност се готвят да си тръгнат? Повечето са склонни да ги напуснат. Работата на Вато празнува любовта, като амури летят около двойки и „връзват“сърцата им. Статуята на Афродита също е значима. Нажежените цветове свидетелстват за влиянието на венецианската живопис върху Вато. Картината изобразява празник, общ за аристократичното общество на Франция, което се разглежда като шествие на удоволствие и мир след дългите и тъмни години на управлението на Луи XIV. На преден план са три двойки влюбени. Още няколко щастливи са изобразени в подножието на хълма. Тънките леки удари на художника правят картината приказна, магическа, почти нереална. Мъгливият и планински пейзаж е умело изрисуван, костюмите на героите са внимателно детайлизирани, ударите с изключителна красота са използвани в образа на дървета. Неутралната палитра на пейзажа е грациозно допълнена от ярките пастели на костюмите на влюбените.

Смяна на името

Картината, първоначално наречена от художника „Поклонение до остров Киеферу“, е преименувана на „Галантния фестивал“за представяне пред учените. Впоследствие това произведение на художника ражда нов жанр на живописта - „галантно тържество“, което се практикува от имитаторите на Вато - Жан -Батист Патер и Никола Ланкр. Какво предизвика тази трансформация на името? Факт е, че споменаването на Китера, острова на богинята Афродита, се отнася до древността, до гръко-римската митология. А заглавието на автора подготви зрителя за платно, пълно с божества и хора в древни дрехи. Междувременно Вато рисува двойки мъже и жени, облечени по модата на своето време. От митологията има само крилати амури, които се въртят във вихрушка на заден план, а от Античността - статуя на Афродита със счупени ръце. Името „галантно тържество“леко премахва това несъответствие: творбата не се вписва в традицията на митологична, алегорична или декоративна живопис, която се практикува от предшествениците и съвременниците на Вато и продължава да се практикува от някои съвременни художници.

Герои

Шествието включва осем двойки. По принцип това са образи, характерни за творчеството на Антоан Вато: те могат да се видят в други картини, скици, скици на художника. Цялостното впечатление от картината се определя от атмосферата на меланхолия, крехкост и крехкост. Акцентът на работата е бавната динамика на процеса.

Що за празник е това? И кои са тези хора - комици или гости на аристократични забавления? Ако погледнем отблизо трите двойки в центъра на платното, техните конвенционални пози и разберем играта им, ще видим, че дендито изобразява страст, коленичила пред дамата, а детето (напомнящо за Амур) ги шпионира. Вторият герой помага на дамата си да се изправи. Трети мъж с овчарска тояга отвежда младата жена. По този начин картината е олицетворение на връзката между дама и джентълмен. На заден план играта продължава, но израженията на лицата им са по -живи, жестовете са по -малко скромни и сдържани. Любовта триумфира. Картината обаче не описва толкова любовта, колкото безпристрастно анализира кръговите пътища, по които това чувство се движи.

Изповед

Разбира се, съдиите от Художествената академия, оценявайки работата на Вато, бяха шокирани от резултата на художника - един вид театрална вселена на Вато. Те бяха очаровани от новия стил и дадоха на Антоан Вато най -високата оценка, за която всеки млад художник може да мечтае. Жанрът „галантни празници“, популярен по негово време, се изчерпи няколко години след смъртта на Вато. 80 години след написването на произведението, по време на Френската революция, работата на Вато с неговите несериозни герои се свързва със старите времена на монархията и лекомислената аристокрация. Жанрът рококо се връща към живописта през 1830 -те години. През 1904 г. Клод Дебюси, вдъхновен от картина на Вато, пише парче за соло пиано, наречено L'Isle Joyeuse (френски за острова на радостта). Четири десетилетия по -късно сънародникът на Дебюси Франсис Пулен написа едноименното живо парче за две пиано „Поклонение до остров Киеферу“.

Художественото съдържание на творчеството на Вато се дължи на два фактора: любовта му към театъра и страстта му към рококо стила. Така Жан-Антоан Вато успява да развие уникален стил и да революционизира света на изкуството чрез своята индивидуалност.