Художникът -философ, който рисува преминаващото време: съветският американец Юрий Купър

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Откривайки пред нашия читател нови имена на майстори на живописта, ние със сигурност бихме искали да се обърнем към творчеството на съвременен художник с невероятна съдба. Юрий Купър, международно признат художник от 60 -те години, дори енциклопедичните източници представляват невероятна фраза - Съветско-руско-американски художник … Като художник и график той е отбелязан и в същите енциклопедични данни като сценограф, скулптор, архитект, дизайнер … И освен това Купър е известен на мнозина като изключителен писател с философско мислене.

Юрий Купър (по рождение Куперман), на 79 години, впечатлява зрителя с платна, изпълнени с интелигентност, мисъл и чар. Неговите творби ви карат да мислите, да мислите и да чувате. С това художникът спечели световно признание по свое време. Днес на пазара на изкуството работата му е много търсена, цената на работата му понякога е просто прекомерна. Искам да кажа, че повечето от тях се съхраняват в престижни галерии и музеи по целия свят от Третяковската галерия до нюйоркския Метрополитен. Вероятно затова Юрий Купър е наричан художник на света и затова публиката приема толкова топло неговите произведения, които редовно се излагат в музеи и галерии в Ню Йорк и Париж, Лондон и Женева, Москва и Санкт Петербург, като както и много други градове.

И така започна всичко …

А в Москва през далечните 60 -те години художникът е известен като Юра Куперман. Роден година преди войната, през 1940 г., в семейството на музикант и преписвач. В детството и юношеството момчето беше оставено на себе си. Баща му умира по време на Отечествената война, а майка му, след като получи погребение, активно се занимава с уреждането на личния й живот. Синът е отгледан от улица и общински апартамент, където живеят почти само престъпници. От малък Юрка и приятелите му хулигани пиеха водка по уличките и играеха футбол. Такова нефункционално местообитание дори не е предразполагало към факта, че младата Куперман ще успее да избяга от лапите си.

Въпреки това, след като завършва училище, когато Куперман е изправен пред избор - къде да отиде да учи, той следва своя съученик, който решава да влезе в Строгановка. И ако смятате, че приятелите дори не са имали елементарна концепция за рисуване, камо ли за рисуване, те дори нямат право да се явят на изпити. И което е любопитно, съученикът бързо намери нова цел за себе си, но Куперман буквално се закачи на идеята да стане художник. След като показа необикновено чувство за цел, младият мъж упорито се подготвяше за прием цяла година. Той дори взе уроци от професионален художник, който по едно време беше ученик на самия Павел Чистяков. Със сигурност дори тогава учителят успя да различи в него големи наклонности. И на следващата година младежът става студент, а през 1963 г. завършва художествено училище.

След като емигрира от Съюза през 1972 г., Куперман открива за себе си целия свят. И в кои страни животът на художника не е хвърлил: Израел, Франция, САЩ, Англия в продължение на много години се превърнаха в негово убежище. Там той създава своите платна и създава името си. Но със сърцето и душата си винаги се е стремял към Русия.

И наскоро, през 2016 г., художникът получи руско гражданство, оттогава той живее в родината си, като продължава да работи плодотворно. Творческите му идеи в областта на театъра и живописта, архитектурата и дизайна, както и литературата са неизчерпаеми както преди. И въпреки почтените си години, Юрий Леонидович върви в крак с времето и с невероятна работоспособност прилага своите идеи на практика.

Малко за творчеството

Художникът, работещ в различни техники и жанрове и използващ материал със сложна текстура, е създал своята уникална „визитна картичка“, която представлява изобразителна инсталация с изключително прости предмети. Това може да бъде ръждясал метал, стар шперплат, платно, хартия, обикновени четки за боядисване и стари артефакти, взети от художника и трансформирани в процеса на работата му в уникални предмети на изкуството, които изглеждат на зрителя замръзнали в някакво безвремие.

И първото нещо, с което се свързва публиката,

Успоредно с това има усещането, че старите домакински предмети, които са излежали времето си, избледнели и износени под четката на господаря изведнъж са намерили нов живот и са започнали да говорят сами за себе си. Последователността на поколенията изигра значителна роля в такова поразително уважение на художника към старите и овехтели неща, които имат история. Дядо му е бил търговец на боклуци и очевидно затова художникът все още обича да се разхожда из пазарите и да купува стари предмети с история, които превръща в произведения на изкуството. В същото време, като използвате приглушена, мрачна и много скучна цветова схема, както при рисуването:

Бих искал да обърна специално внимание на фоновото пространство на платна на художника. Фонът на всяка работа е като карта на времето, по която човек може да се скита, разглеждайки равнината на картината сантиметър по сантиметър. И всеки път, откривайки все повече и повече нови острови на паметта, нов ехо на временно пространство.

И аз също бих искал да отбележа, че в своите творби Юрий Купър не просто пресъздава света на нещата, покрити с патината на времето, той сякаш изследва самото време и човешкото съществуване, довеждайки своя зрител до това. Въпреки че, трябва да признаете, не е никак лесно да заинтересувате съвременната публика с обикновени стари неща. Но Купър направи сто процента. И не случайно неговите произведения се радват на значителен успех с колекционери от световна класа.

Забележителното е, че уникалният стил на майстора в по -голяма степен се проявява в интереса към разложената материя, към факта, че тя е била изложена дълго време „на влиянието на дъжда, вятъра и парещото слънце, на това, което оставя следа от патина върху предмети . Това е толкова необичаен цветен материал, който Купър използва в работата си, модифицирайки ги със светлина и сянка.

Художникът никога не е бил привлечен от чист самолет за рисуване, той винаги е бил вдъхновен от пространство, което може да разкаже много. И трябва да се отбележи, че майсторът не е измислил този стил сам, той заимства идеята си от нова тенденция в средата на миналия век, която беше широко разпространена по това време в Италия. Arte Povera - „бедното изкуство“е подчинено на отхвърлянето на традиционната идея за живопис, която успешно е въплътена в творчеството му от майстора от Русия.

„Интелектуален художник от световен мащаб“- така казват сега за Юрий Купър, признат както в Европа, така и в САЩ като талантлив художник от шестдесетте години. Искам да отбележа, че през 50-годишната кариера в много страни по света са организирани и проведени около 60 лични изложби на гениалния майстор.

Няколко думи за личния живот на майстора

И накрая, бих искал да се докосна до личния живот на майстора. Юри Купър винаги е бил в центъра на вниманието на жените. И по едно време той дори беше женен за модел Мила Романовская. Имаше обаче много романи с успешни и известни, включително с френската филмова актриса Катрин Деньов. Художникът обаче остава самотен и вече не смее да създаде семейство. И това е и неговата житейска философия.

За разлика от Купър, много художници от онова време са живели и работили в Съветския съюз, създавайки блестящи платна, където животът е в разгара си. Цветност, лекота - това са отличителните черти на тези произведения: Москва и московчани върху платна на импресиониста от епохата на социалистическия реализъм Юрий Пименов.