5 съветски карикатури, по които самият Уолт Дисни учи: Как Иван Иванов-Вано създава шедьоври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Обикновено създателите на игрални филми са известни не само с имената си, но и с поглед, но не всички аниматори могат да се похвалят със слава. Иван Иванов-Вано успя да стане известен не само у нас, но и в чужбина. Наричат го създател на домашна анимация; повече от едно поколение деца са израснали върху неговите карикатури. Един от неговите шедьоври се превръща в учебник за студиото на Уолт Дисни, а аниматори изучават от неговия учебник в средата на ХХ век.

Малкият гърбав кон

За първи път Иван Иванов-Вано заснема карикатура, базирана на поетичната приказка за Ершов през 1947 г. Според спомените на карикатуриста, той е видял най -дълбоката национална идея в творбата. Работата по приказката изискваше създаването на ярки образи и цветни идеи.

Създателите на карикатурата черпят вдъхновението си от народните играчки, руската архитектура и се обръщат към древни картини от тъкани и въртящи се колела. Голямо внимание беше отделено на рисуването на изражението на лицето на героите, което в резултат се превърна в връхната точка на целия филм. Екипът работи две години, за да представи истински шедьовър на анимацията на изхода.

През 1975 г. Иван Иванов-Вано отново заснема карикатурата, тъй като беше невъзможно да се пусне отново приказката на екраните поради лошо запазения негатив. Именно „Малкият гърбав кон“се превърна в жив учебник за студията на Уолт Дисни.

Сенка-африканец

Тази първа съветска карикатура е издадена през 1927 г. и е базирана на приказката на Корней Чуковски „Крокодилът“. Изпълнителите също бяха трудни за работа, тъй като правеха първите стъпки в анимацията, следователно, за да улеснят работата си, нарисуваните сцени бяха комбинирани с обикновени сцени на игра. Дълго време творческата група не можеше да разбере как хармонично да заснеме едновременно рисунка и рамка за игра и затова скоро измислиха специална техника за каскадьорска стрелба.

Карикатурата, по сценарий на Яков Уринов и Даниил Черкес, се оказа наистина уникална: възродената книга, главният герой, превърнал се от обикновено момче в нарисуван анимационен герой - всичко това беше необичайно и почти магично за 1927 година.

Приказката за мъртвата принцеса и седемте героя

Бъдещият аниматор беше още съвсем малък, когато баща му напусна семейството. Мама, от друга страна, работеше като шивачка и нямаше възможност всеки ден да води сина си със себе си на работа, затова скоро Иван беше приет от роднини. По -голямата сестра на майката Евдокия беше омъжена за художника Константин Спаски, който имаше огромно влияние върху развитието и формирането на племенника си.

Иван Иванов създава свой собствен куклен театър и с ентусиазъм рисува пейзажи за него. Една от приказките, които той поставя на седемгодишна възраст, е „Приказката за мъртвата принцеса и седемте героя“от Пушкин.

И през 1951 г. Иван Петрович Иванов-Вано пуска на екраните анимационна приказка, невероятна по своите образи. Този път аниматорът и неговият творчески екип намериха вдъхновение за създаването на ярки персонажи и персонажи в творбите на Виктор Васнецов. Иван Петрович се гордееше със своето творение, в една приказка той успя да покаже магическата атмосфера, епичната сила на героите и сладката руска красота на принцесата.

Снежанка

Приказката, базирана на едноименната пиеса на Александър Островски, е представена на публиката през 1952 г. Появата й на екраните беше предшествана не само от дълга и старателна работа, но и от потапянето на режисьора в атмосферата и обстановката, където авторът е създал своето произведение. Иван Петрович отиде в имението Щеликово, успя да се скита през мистериозната запазена гора, да види планината Ярилина и приказни поляни.

Още преди завършването на работата по анимацията, режисьорът беше упрекнат за факта, че нарисуваните герои няма да могат да предадат дълбокото съдържание на пиесата и значението, което Александър Островски влага в работата си. Но Иван Иванов-Вано упорито продължаваше започнатото и успя да постигне необходимата хармония между диалозите и движението, създавайки една цялостна картина, допълнена от невероятната музика на Николай Римски-Корсаков.

Ляв

Трудно е да си представим, но Иван Петрович почти тридесет години излюпваше идеята си да създаде анимационен филм по историята на Николай Лесков. Той беше привлечен от сочния аромат на руската приказка, невероятната чистота и сила на любовта към хората и уважението на автора към обикновения руски човек, неговия талант и сърдечност, широтата на душата му и щедростта на сърцето му.

Преди появата на този шедьовър през 1964 г. никой все още не беше показал развитието на характера на героя в анимационен филм. Карикатуристът успя да създаде три живописни теми наведнъж, всяка от които разработи своя собствена линия. Необичайният аромат на националния празник се отразява в ярките тулски сцени, създаването на ледената скованост на двореца и демонстрацията на вътрешната празнота на придворните, творческата група е вдъхновена от гравиране на илюстрация, но чуждестранните и корабните сцени помагат да нарисувате стари английски гравюри.

Преди повече от 120 години, през 1896 г., в Париж се случи събитие, което се счита за началото на историята на анимационните филми. В Музея Гревин за пръв път на публиката бяха показани „светещи пантомими“. През изминалия век анимацията се е превърнала в истинско изкуство. Каним нашите читатели да видят скици и скици на художници, разказващи за това как са родени любимите на всички анимационни герои.