Как архитектът в стил Арт Нуво Ектор Гимар създава скандални входове в метрото, които се превръщат в шедьоври

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Неговите творения бяха наречени богохулни и великолепни, унищожени и прославени, вълна от заповеди от възхищение на богати хора рамо до рамо с яростни писъци от представители на църквата …

Хектор Жермен Гимар е роден в Лион, но когато младежът е на петнадесет, семейството се премества в Париж. Там той започва обучението си в Националното училище за декоративни изкуства, продължава в известното Парижко училище за изящни изкуства и на двадесет години получава първата си поръчка - трябваше да проектира парижко кафене. Кариерата на Гимард започва рано. В младостта си той обичаше неоготиката, но след като посети Брюксел и видя работата на архитекта Виктор Орта, той се влюби в странния стил в стил Арт Нуво. По пътя за Франция Гимард повтори думите на Орта: „… вземете не цвете, а стъблото му“- и скоро преработи всички свои настоящи проекти в духа на криволинейната модерност. Пластмасови линии, които приличат на издънки, грациозни тъкани, завихряния, завои и вълни … В скици оттогава архитектът добавя думите „Guimard style“към своя грациозен монограм. И това не беше плачевната гордост на успешен художник - Гимар наистина стана вестител на Арт Нуво във Франция.

Първата известна сграда на Guimard е многоетажна жилищна сграда Castel Beranger. Консервативната част от парижката общественост веднага нарече тази сграда просто „лудница“. Гимард осигури входа на сградата с асиметрични порти от ковано желязо, където нямаше нито един повтарящ се елемент. Той всъщност беше първият, който започна да проектира утилитарни конструкции без ритмични орнаменти, като самоценно произведение на изкуството със свободна композиция. Дори в ранните си сгради Гимар смело комбинира различни елементи - тухли и естествен камък, коване и скулптура, превръщайки фасадите в своеобразни музикални композиции.

Архитектът отрече класическата симетрия на фасадите - и наистина обичайното състояние на нещата в строителството. Например, той можеше да подреди прозорци не на една линия и дори в строг ритъм, той пропагандира идеята за свободна, не маркирана фасада. В същото време той перфектно знаеше как да впише своите сгради в специфична парижка градска среда, да се „притиска“между историческите сгради, така че сградата да не загуби своята привлекателност, а улицата да стане по -ярка и хармонична. Guimard също се погрижи вътрешното пространство на сградата да е леко, уютно и удобно. Любимият материал на Гимард беше металът, което направи възможно въплъщаването на най -фантастичните идеи. Неговите проекти бяха фантастични и естетически сложни, но той се интересуваше от новите технологии и много мислеше как да подобри индустрията. Той разви идеята за индустриална стандартизация и предложи една от първите колекции мебели за масово производство.

Ектор Гимар става един от водещите архитекти във Франция в началото на 20 век. Той строи вили и имения, жилищни къщи и кафенета, проектира метални решетки с помощта на техниката на леене, декорации, мебели с любимите си растителни изображения. През 1895 г. община Париж обявява конкурс за създаване на входовете на строящите се метростанции. Главната награда бе присъдена на архитект на име Дере. Проектът на Гимард изглеждаше прекалено фантастичен за мнозина, но … Председателят на Административния комитет на метрото, богаташът Адриан Бенард, беше голям почитател на Гимар и помогна да се гарантира, че поръчката преминава към любимата му. Гимар предлага смели и изискани решения, основани на естествени форми - пъпки, паунови опашки, стъбла на растения … Матовото стъкло и зеленикаво остарялата бронз направиха арките на входовете да изглеждат древни, адаптираха ги към облика на Париж през онези години. И в същото време те приличаха на бижута, създадени не за красива жена, а за велик град.

Идеите на Гимард срещнаха не само ентусиазъм, но и ожесточена критика. Църковните служители наричат творенията на архитекта „мерзост“, „богохулство“и по някаква причина „разврат“. Въпреки това в течение на пет години Гимард, въпреки всички тези обиди, създаде входовете за повече от шестдесет станции на парижкото метро. Вярно е, че много от тях бяха демонтирани по време на Първата и Втората световна война и когато светът се възстанови от тези бедствия, тези метални шедьоври, запазени в складовете на парижкото Министерство на транспорта, се „разпръснаха” по света, включително Русия.

През 1909 г. Хектор Гимард се жени за художничката Аделин Опенхайм, дъщеря на американски финансист, и подарява на жена си луксозен подарък. Той проектира известния хотел Guimard, където разработва не само имиджа на самата сграда, но и интериора до най -малките детайли. Хотел Guimard също беше една от първите сгради, които имаха асансьор - преди това първите модели на асансьори се използваха само във високи сгради.

Салвадор Дали нарече творенията на Гимард символ на духовна сила - в дните, когато духовната твърдост се изискваше от самия архитект. Гимард не беше лесен човек, често не намираше подкрепа и финансиране. В зрелите си години, когато стилът на ар нуво вече стана скучен за обществеността, той на практика остана без поръчки - блестящите дни на успех и слава отминаха. В края на 30 -те години ужасна сянка на германския фашизъм надвисна над Европа. И ако мнозина все още се опитваха да затворят очи пред тази заплаха, за да се убедят, че не са загрижени извън Германия, Гимард не можеше да остане сляп и безразличен - съпругата му беше еврейка. През 1938 г. двойката Гимард се премества в САЩ. Архитектът вече не бил млад, никой не го познавал в САЩ. След четири трудни години той почина в хотел Adams в Ню Йорк. В родната му Франция научили за това едва след войната. Както и фактът, че някои от сградите на Гимард са безвъзвратно загубени …

Вдовицата на Хектор Гимар дарява произведенията на съпруга си - запазени мебели, бижута, скици - на няколко френски музея. След години на критики, недоразумения и заплахи за разрушаване, входовете на парижкото метро бяха обявени за национално богатство.