Какво е известно с най-скъпия автопортрет на Рембранд и защо художникът е нарисувал огромен брой свои портрети

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Да, Рембранд може да се нарече художник, който не се нуждае от модели. Майсторът рисува огромен брой портрети на съпругата си Саския и още повече автопортрети (над 80!). Едно от последните е обявено за най -скъпото произведение на Рембранд. Автопортретът отиде под чук за рекордните 18,7 милиона долара. Има интересна теория защо художникът всъщност е създал толкова много лични портрети.

Относно художника

Творбите на Рембранд остават едни от най -ценните произведения на света за всички времена. Холандският художник, който доминира в Златния век, остави следа, която неговите съперници не са успели да изтрият досега. Творчеството му е станало част от постоянните изложби на най-известните музеи в света. Рембранд е нарисувал толкова много автопортрети (80!), Че промените във външния му вид ни подтикват да оценим неговото настроение и период от живота. Сравнявайки неговите автопортрети, сякаш четем тези изображения. Това е графична автобиография на Рембранд. Да напише толкова много свои собствени изображения (10% от общия брой творби) беше изключително много за всеки художник от онова време. За сравнение, един много трудолюбив художник и плодовит Рубенс е нарисувал само седем автопортрета.

Творбите на Рембранд са гравюри, гравюри и платна. Автопортрети-офорти са предимно неформални, често игриви, скици изразяват изразителните изражения на лицето на художника, а в портрети Рембранд се показва в различни костюми, в някои произведения дрехите са изключително модерни за онази епоха. В други той прави гримаса. Неговите маслени картини отразяват напредъка от несигурен млад мъж и изключително успешен портретист от 1630 -те до смущаващи, но изключително мощни портрети на неговата старост. Заедно те дават изненадващо ясна представа за човек, неговия външен вид и психологически състав. Рембранд е единственият художник, направил автопортрета едно от основните средства за художествена изразност. Именно той превърна автопортрета в автобиография. Вторият след него беше Ван Гог.

Автопортрет 1636-1638

В своя „Автопортрет от 1636-1638 г.“от музея „Нортън Саймън“(в Пасадена, едно от предградията на Лос Анджелис), Рембранд се изобразява в профил в ¾, замислено гледайки в очите на зрителя. Веждите на господаря са леко намръщени, лицето му е напрегнато. Изображението е познато на зрителя, но, да речем, позата е много изкривена. Лявата му ръка е притисната до гърдите му, които са украсени със скъпо яке. Тенденциите в тази дреха се връщат към костюмите от миналия век, което е умишленият начин на Рембранд да приведе картината в съответствие с ренесансовите портрети, предназначени да издигнат статута на художници, които дълго време са били считани само за занаятчии, а не за истински занаятчии. Неговият богат и аристократичен външен вид също е впечатляващ от гледна точка на икономическите му възможности: по това време Рембранд беше на ръба на фалита (което означава, че образът и реалността не съвпадат отново). Драматичното осветление подчертава тази изкуственост на изображението.

Автопортрет от 1659 г

Например, ето един от автопортретите с житейска трагедия, написан 20 години след предишния. Рембранд пише това произведение през 1659 г., когато след години на успех претърпява финансов провал. Неговата просторна къща в Амстердам и други имоти бяха продадени на търг за изплащане на кредиторите.

И какво виждаме на платното? Ъглите на веждите са спуснати (това е тъга), устните са напрегнати (човекът не е спокоен и не е отпуснат, нещо явно го смущава). Отчаянието и тревогата за бъдещето могат да се прочетат в очите. Дълбоко вградените очи, гледащи директно към зрителя, изразяват мъдростта, придобита от горчивия житейски опит. Между другото, художникът използва подобна перспектива, вдъхновена от известния портрет на Балтазар Кастильоне от Рафаел, който Рембранд вижда със собствените си очи на търг в Амстердам през 1639 г.

Най-скъпият автопортрет

Емисиите на новини съобщават, че един от многото автопортрети на Рембранд е бил продаден на виртуален търг през юли тази година за 14,5 милиона паунда (18,7 милиона долара)-рекордна цена за автопортрет от холандски майстор. Това произведение на изкуството от 1632 г. е изпълнено върху дъбово пано и изобразява младия художник през същия период от време, когато наскоро се установява в Амстердам. Във въпросната творба художникът носи черни дрехи с бяла яка и черна шапка със златни украшения. Това произведение е едно от двете, в които художникът се представя като богат млад мъж.

Защо Рембранд създава толкова много автопортрети?

Рембранд е един от първите пионери на селфи портрети, който е създал около 80 картини, отпечатъци и рисунки на неговото изображение на възраст между 22 и 63 години, улавяйки различни стилове и настроения. Според редица изкуствоведи Рембранд създава автопортрети, за да:

Изследвания на характери 2. упражнения за изобразяване на настроение и светлина, 3. изпробвани различни сложни костюми, 4. както и за демонстриране на подходящ стил на клиента, а след това създаване на изработка по поръчка.

Вероятно художникът е нарисувал своите автопортрети, за да даде на потенциалните купувачи представа как би ги изобразил, ако поръчат портрет от него. Много перспективен маркетингов трик, нали? Има и друга интересна подробност: забелязахте ли, че Рембранд много рядко изобразява ръцете си? Факт е, че автопортретите са създадени от художника, който се гледа в огледалото. Следователно ръцете обикновено са спуснати или „бегло описани“. Те остават на „грешната страна“, в сянка.

Всички тези творби демонстрират блестящите умения на Рембранд като художник, психологически художник, както и дълбоките му познания по исторически теми и история на изкуството. Неговите техники и костюми не само прославят историческия жанр, но и предвиждат бъдеще, в което оригиналността се създава от художника и човечеството се изразява чрез лични образи.