Съдържание:
Видео: Москва и московчани върху платна на импресиониста от епохата на социалистическия реализъм Юрий Пименов
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Що се отнася до социалистическите реалисти, по някаква причина много хора веднага свързват работата си с образите на лидери, най -вече стахановисти, както и с червени знамена и много други патриотични и пропагандни принадлежности. Но в съветско време имаше и други майстори, които пишеха обикновения живот на обикновените хора, техните ежедневни радости и скърби. И днес бих искал да припомня прекрасния художник на всекидневния жанр от епохата на социалистическия реализъм - Юрий Пименов. Този художник успява да постигне немислимото по онова време: оставайки верен на себе си, той създава картини, които всички обичат и разбират …
Светът на творчеството на художника Юрий Пименов е специален свят, в който всеки зрител прави нови открития за себе си от онази далечна съветска епоха. И днес можем да кажем с увереност, че дълбоката интимност на картините на Пименов е в тяхната истинска жизненост. Можете да се уверите сами, като разгледате галерията с най -добрите произведения на художника.
Това са новелни картини, прикриващи ежедневни истории, преминали през емоционалните преживявания на художника, неговия мироглед и талант. Майсторът на четката създава картината си в стила на подновения импресионизъм, базиран на „красив момент“с леки романтични нотки и известен лиризъм, който придава на творбите му специално, бих казал, тържествено настроение. И той щедро изпълни тези моменти докрай с истински живот, желания, чувства и настроение.
Необичайният стил на писане на художника обаче заслужава специално внимание - малък полупрозрачен четка, който се превръща в неговия уникален авторски почерк до края на живота му, както и жанрът на лиричната живопис, който остава завинаги негова стихия. Много изкуствоведи смятат Пименов за истински летописец на времето, в което е живял и създава впечатляващите си платна.
Малко за майстора на социалистическия реализъм, не като другите
Художник, театрален дизайнер, график, народен артист на РСФСР, редовен член на Академията на изкуствата на СССР - Юрий Иванович Пименов (1903-1977) е роден москвич. Той е роден и е живял в къща недалеч от Третяковската галерия, затова като момче прекарва по -голямата част от свободното си време в залите на известната галерия. И затова от ранна възраст рисуването беше любимото му хоби.
Юри смята за първия си наставник и учител баща си, адвокат по професия, който е отличен художник -любител. През ученическите си години Юра Пименов всъщност не се разбираше с математиката, но се справяше отлично с четки и бои, което, разбира се, не остана незабелязано. В гимназията учителят по рисуване помогна на талантливото момче да влезе в художественото училище в Замоскворецк.
А през 1920 г. надареният млад мъж вече учи във VKHUTEMAS - една от най -добрите художествени институции в страната. И след дипломирането си през 1925 г., заедно с други възпитаници, Юрий Пименов влезе в художествена асоциация, наречена „Общество на щанцови художници“. През този период младият художник сериозно обичаше немския експресионизъм, който ясно се проявява в творчеството му. През 1927 г. той създава платното „Дай го на тежката индустрия!“, Което след това е високо оценено от критиците.
Не всичко обаче беше толкова розово в творческата кариера на художника. И така, в началото на 30 -те години настъпват трудни времена в живота му. С постановление „За преструктуриране на литературни и художествени организации“властите забраниха работата на всички художествени сдружения. Самият Пименов беше остро критикуван, обвинявайки го във формализъм.
Художникът трудно издържа този път, по -късно той го припомни така:
Но въпреки това, с течение на времето, след като събра цялата си воля в юмрук, художникът намери сили да се върне на работа. А през втората половина на 30 -те години основната тема на творчеството му беше животът на столицата и образите на нейните жители.
По това време Пименов можеше с дни да се разхожда по най -отдалечените московски улици и паркове, да кара до предградията на столицата и да се скита из околните гори. Той с ентусиазъм рисува градски пейзажи, изобразява нови сгради на нова Москва и, разбира се, хора - одухотворени, красиви с душа и тяло. За това колегите художници и изкуствоведите го нарекоха „певец“на столичния живот и ежедневието.
Дори тежките военни години, Юрий Иванович, отказвайки да се евакуира, прекарва в Москва, създавайки пропагандни плакати. По това време той рисува портрети на герои и жанрови картини, отразяващи военното ежедневие на родния му град.
В следвоенните години Юрий Иванович работи като учител във Всесъюзния държавен институт по кинематография (VGIK). Платната на Пименов отново отразяват мирни теми: Москва и московчани, нови сгради, жанрови сцени от живота.
Така, преживял труден период на критика, Пименов става признат майстор на социалистическия реализъм. От средата на 50-те години на миналия век той пътува много: посещава Англия, Индия, Франция и Италия, пише есета за пътувания, прави скици. Въпреки това, най -голямата любов в живота на майстора все още беше Москва, с нейните забележителности и жители, които правят историята й от векове.
И в заключение бих искал да отбележа, че Юрий Пименов имаше специален дар - да намери романтика и лиризъм в ежедневието. И за разлика от много свои колеги в работилницата, Пименов винаги се опитваше да бъде в крак с времето и се опитваше истински да въплъти съвременния живот в своите произведения.
Създаването на треперещо усещане за особеността на обикновения живот - това беше творческото кредо на художника. И това беше толкова различно от работата на много социалисти, които се опитаха внимателно да излъскат реалността на социалистическата система, идеализирайки я и възхвалявайки я.
Независимо от това, Пименов без никакви условности е признат за един от най -ярките и най -изявените художници на съветското изобразително изкуство. И днес неговите творби се съхраняват в най -големите музеи в страната. И което е интересно, неговите картини, светли, изпълнени с трепереща светлина и динамика, все още не оставят безразлични както почитателите на западното и модерното изкуство, така и убедените учени.
Прочетете също: Защо известният социалистически реалист Гелий Коржев започва да рисува тюркски мутанти и картини по библейски мотиви
Препоръчано:
„Невидимият художник“, който създава картини върху хора, като върху платна
Тъй като днес много актове на граждански протест в Китай остават строго забранени, известният китайски художник-фотограф, майстор на оригиналния творчески камуфлаж на хора, Лю Болин изобретил уникална техника за изразяване на собственото си мнение и възгледи по наболелите проблеми на обществото. Работейки с екипа си от професионалисти, Болин сякаш разтваря себе си и служителите си в космоса, сливайки се с околната среда, което подчертава, че съвременният човек е невидим и м
Съветските красавици: как художниците на социалистическия реализъм виждат жените
През 70-те години на своето съществуване съветската система е създала много: тотален контрол и специфично изкуство, силно развита индустрия, градско планиране и космическата индустрия, както и специални хора: волеви, целенасочени, енергични, здрави по ума и тялото. И днес ще говорим за образите на съветските жени в изкуството, по -специално в живописта. В края на краищата женската тема през всички епохи привличаше художници и съветската епоха не беше изключение
Как се появиха кръгли къщи в Москва и лесно ли е за московчани да живеят в "гевреци"
Някой ги нарича олимпийски пръстени, някой - франзели. Странни закръглени високи сгради се появиха в Москва в края на седемдесетте. Уви, идеята за изграждане на кръгли къщи не се оправда, но тези сгради, които бяха издигнати през съветските години, все още стоят на запад от столицата като спомен за странната, противоречива съветска епоха. И жителите на тези къщи вече са свикнали да живеят в тази странна, закръглена координатна система
„Гола“в съветски стил: Колко хора днес искат социалистическия реализъм на Александър Дейнека на световния пазар на изкуството
След телеконференцията през 1986 г., Ленинград - Бостън, целият свят научи, че в СССР няма нищо толкова забранено, че няма такова нещо като между мъж и жена, и тази фраза стана широко използвана в Русия за определяне на анти -сексуалността на културата в съветско време. Но наистина ли беше така … Наистина ли беше толкова целомъдрено изкуство по времето, когато царуваше социалистическият реализъм. Гледайки картините на известния класик на съветското изобразително изкуство, който имаше множество заглавия и царства
Хумористичен пин-ап в духа на социалистическия реализъм
По време на Съветския съюз плакатите с призивни или утвърждаващи живота лозунги бяха много популярни. Като правило те изобразяват жени с лица, изпълнени със строгост и решителност. Съвременният руски художник Валери Барикин използва някога популярна тема в творчеството си. Неговите главни герои стават само пин-ап момичета. Такава оригинална смесица от плакати в духа на социалистическия реализъм и флиртуващи момичета те кара да си спомниш, че преди е имало място за ням