Защо художникът Жорж Сера скри автопортрет в картината "Прахообразната жена"

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Френският художник и основател на пуантилизма, Жорж Сера, е известен със своята упорита работа и потаен характер. Така че на едно от произведенията си - портрет с жена, напудрена с лице - майсторът скри автопортрет. Коя е тази жена и защо е пренаписал рамката с лицето си, рисувайки натюрморт с цветя там?

За майстора

Жорж-Пиер Сера (1859-91) е признат лидер на пост-импресионизма и основател на пуантилизма. Той съчетава идеалите на академичното френско изкуство с любопитен отдалечен възглед за модерността и основава пуантилизъм. Сюра от ранна възраст решава, че ще бъде художник, учил в Школата за изящни изкуства под ръководството на Ингр. Той печели слава с работата си „Къпещи се в Аниери“, която се превръща в авангардна икона, след като е отхвърлена от изложбата на Салона и показана в алтернативната Société des Artistes Indépendants (Общество на независимите художници).

Основател на пуантилизма

Seurat влезе в историята като основател на научно-обективното художествено движение pointillism, което се стреми да отразява движението на светлината в природата. Пуантилизмът отразява всички повърхности под формата на разсейващи точки. Резултатът излъчва енергия толкова ефективно, сякаш картината свети. Много точки образуват изображение, което изглежда да вибрира в състава си. Това е много подобно на съвременната техника на фотоколаж на миниатюрни индивидуални снимки. Но Seura го прави по -фино и грациозно. По едно време създателят на пуантилизма е много вдъхновен от Ингрес (той поглъща усещане за структура и композиция от работата си), както и от романтичния Делакруа (от когото Сера черпи силата на цвета).

Сера получи тази чест, след като беше изложена картината „Неделен следобед на остров Ла Гранде Жате“. Ярък пример за пунатилизъм и апогей на славата на художника. Картината, която анализираме, „Прахообразната жена“, е ключовото произведение на изключителната колекция от импресионистично и пост-импресионистично изкуство, създадена през 20-те години на миналия век от самия магнат Самюел Курто.

Пудрената жена

Този портрет, нарисуван от Seurat от около 1889 до 1890 г., кокетно изобразява модела на художника. Всички традиции на портретното рисуване от онова време са нарушени в това произведение. Има игра на контрасти: героинята има огромен сандък, но миниатюрна маса. Сюжетът напомня стила на рококо (особено тоалетните сцени на Вато и Фрагонар). Има такива, които са виждали снобизъм в опит да направят жена от работническата класа буржоазна. Но колко грешат. Това е картина на признание. И с автопортрет на художника … Но къде е той? Всичко в ред.

Познанството на Сера с Кноблох

Сера прави чести летни пътувания до крайбрежните градове. И при завръщането си от едно от тези пътувания (през 1889 г. той заминава за Белгия, където излага в Salon de Wingt в Брюксел), Сера среща 20-годишния модел Мадлен Кноблох, представител на работническата класа. Тя стана негова муза и любима жена. Когато Мадлен вече беше бременна с общото си дете, двойката се премести от студиото на Сера на 7 -мия етаж на булевард 128 Клиши в малка стая в тиха къща на прохода на изкуствата. Сера признава бащинството на сина си, роден на 16 февруари 1890 г., и вписва името на детето, Пиер Жорж, в гражданския регистър. На изложбата си в Салона на независимия през същата година той показа единствения си портрет с модела Мадлен Кноблох - „Прахообразната жена“. Дори след дълго време нито семейството, нито приятелите знаеха за тайната любима жена и дете на Сера. Според един биограф, Сера е наследил от баща си склонност към секретност и самоизолация.

Нездравословният начин на живот и изтощителната работа доведоха до лошо здраве на Сера и впоследствие до висока чувствителност към инфекции. Пол Сигнак, най -близкият приятел и творчески сътрудник на Сера, пише, че художникът често яде само кроасан и малко шоколадово блокче, за да не губи ценното си време. Същият Сигнак веднъж с тъга написа, че: „Бедният ни приятел се самоуби поради преумора“. Първоначално самият Сера се разболял от дифтерия и починал, а след 2 седмици починал и синът му. Показателно е, че Сера и семейството му са живели на много малка площ (около 5 квадратни метра). Пренаселеността и тесните условия са известен фактор за предаване на дифтерия. Отношенията с Мадлен бяха голяма тайна не само от неговото буржоазно семейство, но и от приятели бохеми. Скоро след смъртта на Сера, жената получи някои от неговите произведения като наследство. Тя ги прие, но прекъсна всякаква комуникация със семейството му. Самата Мадлен умира от цироза на черния дроб на 35 -годишна възраст.

Сюжетът на картината

Портретът на Серо изобразява внушителна жена, която ще напудри лицето си. Тя седи на стол пред малка масичка. Върху него има миниатюрно огледало и кутия за прах. На снимката очите на героинята са спуснати, гледайки самата възглавница. Тя има силно волево лице. Нейното буйно присъствие е източник на визуален екстаз. Това е възхитителна и оживена фигура, великолепно изображение на плътни извивки, което отеква нейната коса и компактна пудра. Разкошът на формите, разбира се, контрастира с крехката тоалетка и огледалото. Кръглите форми на композицията изобилстват от ритмичен танц: коса, гърди, ръце, гънки на роклята й.

На портрета с прахообразната жена Сера рисува много бели, червени, телесни точки, златни, кафяви и лилави цветове. От художествена гледна точка няма стена или маса, а само форма. Тапетът зад героинята, със своя спирален модел, вибрира и се разширява като суфле.

Но къде е скрит автопортретът на Сера тук?

Присъствието на художника в картината е скрито в една любопитна рамка на стената. Сега има сладък флорален натюрморт и първоначално съдържа портрет на самия Сера. Говореше се, че вазата в прозореца символизира самия художник да се възхищава на красивата дама. Но един от техните верни приятели го посъветва да премахне портрета му, в противен случай може да разберат за внимателно скрита тайна. Дори по време на изложбата на картината през 1890 г. никой не знаеше за истинската личност на Кноблох. И само 130 години след създаването на картината (1888–1890) изследователите откриват, че художникът първоначално е нарисувал своя портрет на мястото на цветето.

Първият собственик на картината е известният френски критик, анархист и търговец на изкуство Феликс Фенеон, който въвежда термина „неоимпресионизъм“. Картината в момента се намира в Института по изкуство Курто.