Това, което по това време става известно с Караваджо, Рембранд, Веласкес и други барокови художници

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Историята на живописта има много векове, както и стилове, форми и посоки. Най -известният и популярен от тях обаче беше и остава барокът. Художници и създатели от тази епоха изумяват с иновативните си идеи, създават нови посоки и работят в интересни и уникални стилове. Кои са те, най -добрите представители на тази епоха в света на изкуството и какво се знае за тях?

1. Караваджо

Може би никога няма да научим напълно тайната на най -зашеметяващите картини от епохата на барока, но погледът в историята на Караваджо разкрива някои от неговите тайни. Животът му беше трагичен до невъзможност. Той осиротя рано, като загуби по -голямата част от семейството си на десетгодишна възраст по време на епидемия от чума. И след като стана свидетел на жестоката екзекуция на млада благородница през 1599 г., той започна да рисува отмъстителни жени, които отрязват главите на мъжете.

Микеланджело става най -известният художник в Рим през 1600 г. и ражда бароковия стил, както и техниката на светодиод. Но когато не пишеше, той се обграждаше с крадци, момичета с лесна добродетел, пиянство, купони и битки.

Не е нужно да сте експерт по символите и кодовете на ренесансовото изкуство, за да забележите насилието в картините на Караваджо. Той може да държи рекорда по броя на отрязаните глави, а религиозното му дело предизвика гнева на католическата църква, защото използва обърканото като модел за Дева Мария.

Караваджо знаеше, че е невероятен художник и не се поколеба да критикува съперниците си. Съвременникът му Джовани Балионе каза:.

Около 1600 г. в Рим католическата църква е най -важният източник на покровителство за художници като Караваджо. Той не се поколеба да измести границите на изкуството, дори и това да обиди чувствата на Църквата. Един от най -противоречивите ходове на художника е използването на модели от най -бедните слоеве от населението на Рим, включително крадци, скитници и проститутки.

През 1601 г. Микеланджело губи поръчката си да създаде образа на Дева Мария за църквата Санта Мария дела Скала в Рим поради факта, че използва известния объркан като модел за образа на Дева Мария. Но картината, която шокира католиците в Рим, намери благоволение извън Италия. По -късно тя е придобита от английския крал Чарлз I и след това влиза във френската кралска колекция.

Неговите смели и откровени религиозни картини бяха много желани, но и значително различни от по -ранните стилове на изобразяване на светци. Той се радва на жестокостта на мъченичеството, като рисува няколко различни сцени на разпятие. Някои не харесваха начина, по който художникът изобразяваше светците в естествена и човешка светлина. Други смятат работата му за нечестива и вулгарна.

И когато през 1606 г. Караваджо убил човек, той бил принуден да избяга от Рим. Папата налага смъртна присъда на главата му, а Караваджо умира четири години по -късно, без да получи папско помилване.

2. Рембранд

Рембранд е най -големият холандски художник на своето време и една от най -важните фигури в европейското изкуство. Многобройните автопортрети, които рисува през целия си живот, са вид визуална автобиография.

Роден е на 15 юли 1606 г. в Лайден, син на собственик на мелница. През 1621 г. започва обучението си при местен художник, а през 1624-1625 г. е в Амстердам, учи при Питър Ластман, който посети Италия и сега запозна младия художник с международните тенденции.

През целия си живот той търси себе си, всеки път опитвайки нови техники и стилове. Кариерата му бързо тръгва нагоре, след това се търкаля в тартари, оставяйки след себе си редица проблеми и неприятности, включително фалит с конфискация на имущество. Но въпреки черната ивица в живота, той продължи да получава заповеди. Рембранд се интересува от рисуване и офорт, както и от живопис, а неговите отпечатъци са световно известни приживе.

През цялата си кариера той привлича студенти, които също са му служили като асистенти. Тяхната работа понякога беше много трудно да се разграничи от работата на самия Рембранд, тъй като всички те го имитираха изцяло.

3. Бернини

Бернини доминира в римския свят на изкуството от 17 -ти век, процъфтява под патронажа на своите кардинали и папи и предизвиква съвременните художествени традиции. Неговите скулптурни и архитектурни проекти разкриват иновативна интерпретация на сюжети, използване на форми и комбинация от медии. Проправяйки пътя на бъдещите художници, той допринесе за създаването на драматичен и красноречив речник на бароковия стил.

Един от неговите шедьоври, „Екстаз на Света Тереза“(изработен от многоцветен мрамор), е мистична фигура, физически разтърсена от чудотворно видение. Извикан във Франция от крал Луи XIV да работи за двореца Лувър, Бернини напуска Рим за кратко. Въпреки че архитектурните му планове бяха отхвърлени, той все пак завърши портрета-бюст на Луи XIV (Шато, Версай), величествено изображение на монарх в драматично пърхащ костюм, и се върна у дома.

При папа Урбан VIII Бернини получава първата от няколко поръчки за базиликата „Свети Петър“- огромен мрамор, бронз и позлатен балдачин, който стоеше над папския олтар. Малко след това той се зае да създаде паметник на Урбан VIII, дело, което определи иконографията на бъдещите папски погребални паметници.

В по -късните творби на Петър Велики, поставени в апсида, заобикаляща древния Трон, за който се смята, че е принадлежал на Свети Петър, естествената светлина се усилва от разпръснати златни лъчи, създавайки божествена обстановка, а свещеното парче незабавно привлича вниманието на зрителя. Последната работа на Бернини за църквата "Св. Петър", започнала при папа Александър VII, е проектът на гигантски площад, водещ към църквата. Самият той сравнява овалното пространство, очертано от две свободно стоящи колонади, с църква майка, протегнала ръце, за да прегърне вярващите.

Той също така демонстрира способностите си като архитект в църквата Sant'Andrea Al Quirinale, а инженерните му умения му помогнаха да създаде фонтаните.

4. Веласкес

Творчеството на Веласкес е широко смятано за най -съвършеното изображение на испанския барок. Когато акцентът се измества от ренесансовите черти на ярката светлина и математическата перспектива, барокът благоприятства същността на човечеството, показвайки нещата така, както би трябвало да се видят. да бъде скрит или подчертан, контрастиран или изтъкнат. Този ефект често се използва от Веласкес.

Ранното му обучение като ученик на Пачеко му дава основа в италианския реализъм, което се превръща в основна черта на неговото изкуство. Тъй като неговият артистичен стил става все по-самостоятелен, той се навежда повече към натуралистичен поглед върху нещата, например в „Богоявление“той пресъздава тази известна сцена с членове на собственото си семейство, за разлика от традиционните Мария и Исус. Това служи за универсализиране на сцената, правейки я подходяща за всяко семейство.

По време на пътуванията на Веласкес в Италия, той е силно повлиян от големите майстори на Венеция и това е особено забележимо в използването на цвят. Известните „Девици на честта“и „Предаване на делириум“са добри примери за това. Последната картина се озовава в тронната зала на крал Филип IV, където се празнуват военните му победи. Картината е толкова трогателна, че Веласкес се фокусира върху човешкото чувство, а не върху кръвопролитието и агресията на войната. Лицето на испанския командир Спинола прелива от състрадание, тъй като холандският форт най-накрая се предава след четиримесечна обсада.

Той се включи в много от своите картини, особено по -късните. Това подчертава неразривната връзка на художника с творчеството му, а също така намеква, че Веласкес се е виждал като доста възвишена фигура, а не като скромен художник.

Работил е в кралския двор, създавайки портрети на краля и семейството му, а изборът му да рисува придворни шутове и джуджета допринася за по -нататъшното изучаване на човешката форма. "Карликът, седнал на пода" е добър пример за това как Веласкес доказа, че всеки е достоен да бъде привлечен.

5. Рубенс

Рубенс е роден в Зиген, Германия, в Вестфалия. Баща му, Ян Рубенс, адвокат и елдер на Антверпен, избяга от испанската Холандия (съвременна Белгия) през 1568 г. със съпругата си Мария Пипелинкс и четири деца, за да избегне религиозните преследвания заради калвинистките си убеждения.

След смъртта на Ян през 1587 г. семейството се завръща в Антверпен, където младият Петър Павел, възпитан в римокатолическата вяра на майка си, получава класическо образование. Художественото му образование започва през 1591 г. с чиракуване при Тобиас Верхехт, роднина и пейзажист със скромен талант. Година по -късно той се премества в ателието на Адам Ван Норт, където остава четири години, докато става чирак при водещия художник на Антверпен Ото ван Веен, декан на Гилдията на художниците на Свети Лука.

Повечето от младежките творби на Рубенс са изчезнали или са останали неидентифицирани. През 1598 г. Рубенс е приет в гилдията на художниците в Антверпен. Вероятно е продължил да работи в работилницата на Ван Веен, преди да замине за Италия през май 1600 г. Във Венеция той поглъща яркостта и драматичната изразителност на ренесансовите шедьоври на Тициан, Тинторето и Веронезе. Нает от Винченцо I Гонзага, херцог на Мантуя, Рубенс отива в Мантуя, където основният му дълг е да прави копия на ренесансови картини, главно портрети на придворни красавици.

През октомври същата година Павел придружава херцога във Флоренция, за да присъства на сватбата на сестрата на Гонзага Мария де Медичи с френския крал Хенри IV, сцена, която Рубенс трябва да пресъздаде четвърт век по -късно за кралицата. До края на първата година той вече е пътувал из цяла Италия със скицник в ръце. Копията на ренесансови картини, направени от него, дават богат преглед на постиженията на италианското изкуство през 16 век.

През август 1601 г. Рубенс пристига в Рим. Там новият бароков стил, провъзгласен от Анибале Карачи и Караваджо, Микеланджело и Рафаел, бързо е приет от Рубенс. Първата му голяма римска творба включва три големи картини за криптния параклис Света Елена в базиликата Санта Кроче.

Рубенс се оплака, че е най -натовареният и най -изтощен мъж в света, но продължи да поема важни църковни задачи. Неговото преклонение пред магьосниците за абатството на Свети Михаил беше увенчано с три монументални скулптури по негов собствен дизайн.

В допълнение, художникът не пренебрегва частните покровители и поръчки. Той майсторски изобразява своя лекар и приятел Луис Нонниус, бъдещата му снаха Сюзан Фурмент и синовете му Алберт и Никола. Пейзажът му с Филимон и Бавкид разкрива в поетичен дух героичния и катастрофален възглед за природата. А инфантата Изабела поръчва на Рубенс обширен цикъл от гоблени „Триумфът на евхаристията“, който е безпрецедентна проява на бароков илюзионизъм.

Какво можем да кажем, но изкуството е било, е и ще бъде безценно в продължение на векове. И изобщо не е изненадващо, че светът е пълен с хора, които са готови да вкарат тази или онази картина в своята колекция (най -често с незаконни средства). Някой отива на престъпление заради пари, а някой просто се опитва да забавлява гордостта си, прави снимките изпод носа на пазачите, не оставяйки следи.