Чий портрет е намерен под петното на тревата на Ван Гог и защо художникът го е нарисувал

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Винсент Ван Гог е изключителен майстор -художник, чиято работа е оказала безкрайно влияние върху живописта на 20 -ти век. Той е създал над 2000 творби само за 10 години творческа дейност. Работейки предимно в пост-импресионистичен стил, Ван Гог започва работата си с тъмни, сиви, земни цветове и тъмни теми, които изобщо не са характерни за Ван Гог, който познаваме днес. И този художник има едно платно, което съчетава двата най -важни периода от живота на Ван Гог. Какво е това платно и защо се нарича двойно?

Винсент Ван Гог, предимно самоук и недооценен през живота си, е създал над 900 картини и 1100 произведения през десетилетието си като художник. Ранната работа на Ван Гог, повлияна от художниците от училището на Жан-Франсоа Милет и Барбизон, включва груби портрети на холандски селяни и депресиращи селски пейзажи. През 1886-88 г. се премества в Париж, където импресионизмът и неоимпресионизмът оказват голямо влияние върху картината му. Вдъхновен от новия стил, Ван Гог осъзна, че собствената му палитра е твърде тъмна и вече старомодна. Той освети палитрата си, експериментирайки с по -къси щрихи, импасто и допълващи се цветове.

Ван Гог също се интересува от японското изкуство и събира японски щампи с брат си Тео. През пролетта и лятото на следващата година той редовно рисува на открито в село Аниерес, близо до Париж. По -късно в писмо до сестра си Вилемина той пише, че в пейзажа започва да „вижда повече цвят от преди“. Картините, които е направил в Париж, олицетворяват смел пост-импресионистичен стил. Това са същите произведения, които са най -известни днес. И едно мистериозно двойно платно им принадлежи …

Парче трева

Картината „Парче трева“, която анализираме, е нарисувана през периода на неговите експерименти в живописта в Аниерес. Рисуван е през 1887 г. и днес принадлежи на музея Крьолер-Мюлер. Всеки удар с четка на тази снимка е абсолютно същият като парче трева: стъбло, венчелистче или самата трева. За да направи това, Ван Гог избира отблизо поле с трева - композиция, която често се среща в японските щампи. Той сякаш увеличава всяко отделно стръкче трева, цвете и ги изобразява много внимателно и с голяма изтънченост в лека и цветна палитра.

Второто дъно на платното е портрет на селянка

Ранните проучвания на картината „Пляска трева“разкриват неясните очертания на човешка глава, но лицето на жената се появява едва от центъра на творбата, след като картината е подложена на флуоресцентна спектроскопия. Портретът на селянка, Винсент Ван Гог, беше разкрит изключително подробно чрез използването на рентгенови техники, които никога преди не са били прилагани към живописта.

Така за работата си с образа на петно трева Ван Гог използва платно, върху което е рисувал по -рано. Предполага се, че Ван Гог го е нарисувал през 1884-1885 г., докато в брабантския град Нуенен, тоест около две години и половина, преди да нарисува върху него парче трева. В Nuenen Ван Гог пише първите си произведения по темата за народния живот. Това са картини в тъмни земни тонове, предимно портрети на селяни. През този период той иска да се превърне в своеобразен артистичен представител на неравностойните класи, социална грижа, която да го следва през цялата му кариера. Този стремеж води до първия му шедьовър „Картофеноядците“(април 1885 г.).

Ван Гог пише, че в това произведение композицията на картината показва, че хората на нея ядат със същите ръце, с които са работили в земята. Те заслужават тази храна. Запознавайки се с импресионизма, майсторът реши веднъж завинаги да напусне тъмните цветове, които беше изучавал и опитвал толкова дълго, за да премине към по -цветова палитра. Художественото импресионистично движение едва започва да набира популярност, когато Ван Гог пристига в Париж. Художникът се интересува особено от изследванията на пуантилистите - неоимпресионистите Жорж Сера и Пол Синяк в областта на разделянето на спектъра на светлината.

Какво е особеното значение на двойната живопис на Ван Гог?

Какво отличава две платна - два периода от живота на Ван Гог - „Кръпка трева“и „Портрет на селянка“? Глобални трансформации във визията и творчеството на Ван Гог. Огромният контраст между мрачното му използване на цвят през периода Nuenen и неговата ярка и светла палитра в Париж е поразителен. Изключително бързата и радикална промяна на стила на Ван Гог е въплътена в тази единствена картина.

Учените сканираха изображението в продължение на два дни с най-тънките рентгенови лъчи, генерирани от синхротрон, машина, която ускорява субатомните частици. Атомите в слоевете боя пропускат флуоресцентни рентгенови лъчи. А елементи от някои пигменти за боя, например от живак и антимон, направиха възможно получаването на „цветна снимка“на скрито произведение. Ван Гог често рисуваше върху ранните си произведения. Според експерти около една трета от ранните му картини са скрити от други композиции. Кръпката за трева е завършена в Париж през 1887 г. и принадлежи на музея Кролер-Мюлер в Холандия.

Емоционално нестабилен и импулсивен, Ван Гог в крайна сметка се срина и се премести в сиропиталище в южната част на Франция, където рисува пейзажи, портрети, интериори и натюрморти, наситени с лична символика. И днес Ван Гог, непризнат приживе, е един от най -известните и блестящи художници и неговите творби се продават за приказни пари.