18 мистериозни произведения на блестящия последовател на Пикасо Жоан Миро, около които противоречията продължават и днес

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Джоан Миро е многостранен художник, който се отличава не само в живописта. Той беше керамик и скулптор. С уникален стил на сюрреализъм, ярко отражен в картините му, той беше привърженик на сюрреалистичната живопис и избягваше традиционните буржоазни методи, тъй като визуалните елементи не бяха добре представени. Някои от неговите произведения на изкуството бяха само изобразителни знаци, а не нещо конкретно, подчертаващо неговото мислене докрай. Пабло Пикасо беше една от основните вдъхновяващи сили зад неговите картини и скулптури. А през 1975 г. в чест на неговото творчество в Барселона е основан музей, наречен Fundacio Joan Miro.

1. Портрет на Винсент Нубиола, 1917 г

Миро е нарисувал тази картина на двадесет и четири години и според някои влиянието на Ван Гог изглежда забележимо. Винсент Нубиола, ключова фигура в тази работа, беше професор по земеделие в Училището за изящни изкуства в Барселона. Миро го срещна, когато беше студент по изкуство в Cercle Artistic de Sant Lluc в Барселона. В тази картина главният герой е показан седнал на стол до маса с плодове, цвете в саксия и порро (съд за вино, от който човек може директно да пие вино). Фонът на фигурата на Нубиола изобразява абстрактни символи на дъги и триъгълници. Ризата с яка на Винсънт е червена, символизираща неговия политически радикализъм. Веднъж придобит от Пикасо за определен период, този портрет се превръща в постоянна колекция на Музея Фолкванг в Германия.

2. Червено слънце, 1948г

Темата за абстрактния експресионизъм, в която Миро се специализира, е забелязана в тази картина. Голям червен кръг, подобно на слънцето, седи на фона на синя равнина, която е ясно небе. Около формата се виждат и абстрактни линии и кръгове. Заслужава да се отбележи, че художникът е имал специална склонност да проектира различни елементи от Вселената върху платното си, както се вижда от това произведение.

3. Живопис, 1933г

Между 1929 и 1938 г. Джоан представя поредица от свои произведения чрез свободни, уверени мазки с четка, както и плоски цветове и прости форми. Това специално произведение на изкуството, съставено от две картини, първоначално е било част от поредица от уникални колажи, получени от каталози и изрезки от вестници, изобразяващи машинни части и предмети от ежедневието.

4. Петел, сериография

Изобилието от цветове и абстрактни изображения, използвани в тази картина, й придават уникален вид, което я прави едно от най -ярките и мистериозни произведения.

5. Ферма, 1921-1922

Тази невероятна картина е създадена съответно между лятото и зимата на 1921 и 1922 г. Примитивният реализъм, съчетан с кубизма, е това, което е „Фермата“. Специално произведение на изкуството обобщава живота на Миро в провинцията. Ърнест Хемингуей, известен американски писател, купи тази картина, за да я представи на съпругата си. Мери Хемингуей (четвъртата му съпруга) дари парчето на Националната художествена галерия във Вашингтон, която все още го съхранява.

6. Натюрморт със стара обувка, 1937г

Натюрмортът със стара обувка е една от най -странните и важни картини на художника, в която той изразява своята загриженост и агония за ситуацията в Испания, която беше напълно опустошена от Гражданската война, която я завладя напълно. Всъщност чрез картината той се опитва да опише злите и чудовищни военни сили, които напълно осакатяват човешкия живот. Вляво е ябълка, пробита с вилица, както и обувка. Червеното, кисело жълтото и черното са основните цветове, които доминират върху платното, символизирайки катастрофален пейзаж. Кръговите форми на линиите на хоризонта създават усещане за динамика, докато абстрактните форми на хоризонта приличат на тъмни облаци, предсказващи началото на трагедия. Твърди се, че това произведение поразително прилича на Герниката на Пикасо поради опустошението и разрушителната тема на войната, изобразена в картината.

7. Триптих Синя I, II, III, 1961г

Това произведение на изкуството е представяне в три части на абстрактните картини с масло на Миро, които изобразяват мисли, преминаващи през подсъзнанието му. Синият цвят символизира ефирната нощ, където мечтите съществуват в чист вид, свободни от влиянието на рационалното и съзнателно мислене. В "Blue II" имаше използване на редки, но дори щрихи, които добавят усещане за празнота към парчето. И трите картини са идентични една с друга по отношение на прости линии, съвпадащи цветове и форми.

8. Танцьор, 1925г

"Танцьорът" Миро е абсолютното въплъщение на поезията, която се е сляла в произведение на изкуството. Платното първо беше покрито с кафява боя, а след това с бързи и широки движения беше намазано с ултрамаринов син слой. Крайният резултат обаче е, че син слой доминира в цялата картина, докато по краищата се появява кафяв оттенък. Танцьорът заема дясната страна на платното, представляваща кръгла глава, в нюанси на светлина и тъмнина. Самата фигура е свързана с червено сърце, на върха на което има прикрепени гениталии. Прави, непрекъснати линии отгоре надолу показват посоката на танца. Миро е вдъхновен да направи тази картина по време на Коледа в Барселона, когато наблюдава изпълнението на танцьорите на концерта в Eden (бар).

9. Портрет II, 1938г

Изображението, нарисувано тук, прилича на тотемични фигури, с плътни цветове, нанесени върху големи площи. Това е още една от онези картини, чрез които Миро се опитва да проектира чувствата си за злите последици от войната.

10. Автопортрет, 1937г

Използвайки дискретни, но богати черни, мазки, заедно с поредица от живи цветове, Миро създава свой собствен портрет с различни черти.

11. Жени и птици на разсъмване, 1935г

След 1945 г. използването на ярки повърхности направи Миро популярен сред обществеността. А картината „Жени и птици на разсъмване“е отличен пример за това, защото женската фигура в центъра, представена в леко сладострастна форма, с дребни птици, пърхащи наоколо, създава великолепен ефект, който привлича вниманието.

12. Жена, птица, звезда (почит към Пабло Пикасо), 1966-73

Използването на геометрични форми и линии придава на това абстрактно изкуство смислен смисъл, правейки тази картина наистина оригинална и уникална по свой собствен начин.

13. Лунна птица, 1944-1946

Миро има странно увлечение по скулптурата от деветнадесетгодишна и това произведение е отражение на творческия му гений. Той започва да извайва миниатюрни бронзови статуи през 1944 г., като в този случай лицето на обекта е с форма на луна, което напомня за някои от произведенията на художника, основани на темата за космическия свят.

14. Жена и птица, 1963 г

Стоейки на височина 21 метра, това произведение на изкуството загатва темата за женствеността, където птицата преодолява женската форма. Произведението първоначално е било известно като „Гъбичка дама с лунна шапка“, което оправдава начина, по който фигурата е представена, като носи шапка с полумесец на върха. Керамичните плочки в синьо, червено, зелено и жълто покриват скулптурата. Интересен момент е, че през февруари 2014 г. това произведение на изкуството трябваше да бъде пуснато на търг от 6, 5 до 11, 5 милиона долара, но по неизвестни причини лотът беше премахнат от търга.

15. Цирков кон, 1927г

Това парче е част от 7 снимки на мечти, създадени от Миро, повлияни от повествователната геометрия и сюрреалистичния подход на Пол Клее. Тази картина е цирк със син фон, осигуряващ танцова сцена за коня. Жълтият камшик на капитана пресича платното, добавяйки към уникалността на картината. Един критик веднъж отбеляза, че тази необичайна картина на Миро прави магическо впечатление.

16. Влюбени в жена шифри и съзвездия, 1941 г

Това е една от 23 -те части от поредицата Constellation. Това е чисто произведение на абстракция, където художникът представлява птица, жена и звезда, които се наслагват една върху друга, създавайки специално цветово пространство. Фонът в повечето картини от поредицата има меки тонове. Пресичащите се черни линии показват повечето от картините, докато видни черти са изобразени с помощта на основни цветове.

17. Пееща риба, 1972г

В това произведение Миро съчетава абстрактни форми, за да представи своето художествено въображение. Главата на рибата е вляво, където два кръга бяха използвани за представяне на очите й. Усещането за игривост и простота доминира в картината на художника, а чисти цветови тонове могат да се видят във всичко, което той създава.

18. Въже и хора I, 1935г

Въжето, центърът на тежестта на тази картина, беше изтеглено изправено, представляващо човешка фигура. И уникалният начин на представяне го прави да изглежда като удължено тяло. Въжето символизира насилието, може би по този начин Миро изобразява агония, говорейки срещу последиците от ужасна война.

Продължавайки темата - чиято работа е обърнала съзнанието на човек за красивото и не само.