12 скандални картини на Диего Ривера, около които противоречията продължават и до днес

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Диего Ривера е един от пионерите на мексиканския стенопис, известен със своите реалистични стенописи и ярки картини. Той е запален по рисуването от детството и започва да учи изкуството си в мексиканската академия в Сан Карлос, когато е само на десет години. Той мигрира в Европа през 1907 г., а Теодор А. Дехеса Мендес, управител на мексиканския щат Веракрус, спонсорира изследванията му там.

Първоначално той остава в Испания и постепенно се премества във Франция, където има привилегията да живее и да работи с много изявени личности. Именно в Париж се сблъсква с кубисткото движение, ръководено от известни художници като Жорж Брак, Пабло Пикасо и Хуан Гри. Той приема тази нова форма на изкуство между 1913 и 1917 г., след което вниманието му се насочва към пост-импресионизма, вдъхновен от Пол Сезан.

Неговият художествен принос в историята на изкуството беше оценен по целия свят и изложен на различни изложби по света, а картините му бяха спонтанни, както веднъж каза Диего: „Рисувам това, което виждам, рисувам това, което рисувам, и рисувам това, което мисля“. И все пак той успя в личния си живот. Ривера се жени няколко пъти, една от съпругите му е известната мексиканска художничка Фрида Кало, с която сключва брак през 1929 г. Сватбата им преминава през много сътресения и след развода им през 1939 г. те се женят повторно през 1940 г., оставайки двойка до смъртта на Фрида. Ривера почина на седемдесет години от сърдечна недостатъчност, оставяйки след себе си богато художествено наследство, което се цени по целия свят и до днес.

1. Улица в Авила

Това е може би една от най -популярните пейзажни картини на Ривера, където използването на живи цветове, особено при изобразяване на дървета, излиза извън обхвата на тази работа до съвсем различно ниво.

2. Гола с лилии

Заслужава да се отбележи фактът, че тази картина има друго, алтернативно име „Desnudo con alcatraces“, а самата творба е една от най -популярните стенописи на Диего Ривера, където той продължава да празнува връзката на селяните с природата. Лилиите, които символизират чувственост, са красиво изобразени в това произведение на изкуството, отразяващи и подчертаващи идеята на автора.

3. Ден на мъртвите

„Денят на мъртвите“е един от най -значимите празници в Мексико, където хората си спомнят за своите близки, които са преминали в друг свят. Ривера е част от мексиканското движение на мюралисти и при завръщането си в Мексико през 1921 г. той решава да създаде реалистични стенописи, посветени на празниците на страната, това произведение на изкуството е едно от тях. Тази фреска, която намеква за своеобразен празник, е от значение за определянето на тенденцията за включване на Деня на мъртвите като важен предмет във визуалните изкуства.

4. Човек на кръстопът

Имаше много противоречия по отношение на тази картина, която за първи път беше инсталирана във фоайето на 30 Rockefeller Plaza. Първоначално художникът получава одобрението на семейство Рокфелер, но противоречия и разногласия възникват, след като портретът на Владимир Ленин до Първомайския парад е инсталиран и включен в изложбата. Тогавашният директор на Рокфелерския център Нелсън Рокфелер помоли Ривера да премахне изображението, но той отказа. Следователно тази работа е премахната и след три години е заменена друга стенопис от Хосеп Мария Серта. Оригиналното произведение съществува само като черно -бели картини, след което Ривера пребоядисва това произведение, наричайки го човешки регулатор на Вселената, което е подобно на оригинала с изключение на няколко промени.

5. Дини

Дините имат символично значение в мексиканския празник Ден на мъртвите, предназначен да увековечи паметта на починалия. Съпругата на Диего Ривера представи натюрморт, изобразяващ това зрънце само осем дни преди смъртта си. Може би Ривера е нарисувал тази картина в памет на по -добрата си половина и случайно е починал няколко дни след това. Въпреки че смисълът на динята не е напълно ясен, яркото използване на цветовете й придава реалистичен вид.

6. Портрет на Игнасио Санчес

Това треперещо произведение на изкуството отлично илюстрира способността на Ривера да рисува хора, които редовно вижда. Прост, но елегантен стил, с минимално използване на цветове, перфектно подчертава портретните черти и характера на неговия характер. На лицето на малкото момче има невинност, когато той гледа доволно. Жестът, който той формира, стискайки ръцете си и мъдрият поглед в очите му подсказва, че е по -зрял от възрастта си, а голямата шапка почти покрива лицето му, докато тоалетът му показва, че той може по всяко време да се присъедини към родителите ви на полето. Чрез тази картина се отразява склонността на Ривера да изобразява живота на селяните и борбата им за оцеляване.

7. Майчинство - Анджелина и дете

Ривера е част от авангардното движение на кубизма, което е отразено в много от неговите творби, включително и в тази. Картината показва кубистичната техника за анализ на обекти, тяхното разбиване и абстрактно сглобяване. Въз основа на личния живот на Ривера, картината показва съпругата му извън брака Анджелина Белоф и сина им Диего, които напуснаха света на смъртните няколко месеца след раждането си след заразяване с грип.

8. Мечтайте за неделя в парк Аламеда

Карлос Обрегон Сантасилия, известен мексикански архитект, помоли Ривера да нарисува тази картина за ресторант Версай на хотел Del Prado. Въпреки това, след земетресението през 1985 г., което удари град Мексико Сити, хотелът е разрушен и стенописът е запазен в музея на фреските в Диего Ривера. Темата на картината е конфликтът между буржоазната класа след Мексиканската революция през 1910 г. Той приема Централния парк на Аламеда като свой основен фон, в който се представиха много видни личности като съпругата му Фрида Кало, Ла Малинче, Хосе Марти и Уинфийлд Скот.

9. Носител на цветя

Той е прост на външен вид, но носи много символика, изобразяваща суматохата и суматохата в живота на селската класа, често срещана тема, наблюдавана в много от неговите творби. Изглежда, че селянинът се бори да управлява голяма кошница с цветя, като съпругата му му помага в тази задача. Цветята са невероятни, но човекът, който ги носи, не може да цени тяхната красота, тъй като за него това е просто обикновен предмет на сделка. Според някои критици голямата кошница, лежаща на гърба на работник, предполага, че намеква за пречки, с които необучен работник може да се сблъска в капиталистическия свят.

10. Селяни

Друга интересна селска картина на Ривера, където можете да видите как човек работи усилено, докато друг човек гледа. Красивият пейзаж, създаден чрез ярко използване на цветове, е в ярък контраст с човека в кадъра, който прави всичко възможно да изпълни задачата.

11. Моряк на закуска

Друга кубистка картина на Ривера символизира нарастващата вълна на френското националистическо движение. Следвайки техниката на кубизма, той създава геометрична версия на моряк, който седи на дървена маса в кафене и се наслаждава на питие. Думата "патриот", изписана на униформата му, е нотка на лоялност и патриотизъм.

12. Пазар Теночтитлан

Основан от ацтеките, той е прераснал в процъфтяващ град и Ривера прави прекрасно представяне на пазарната сцена чрез тази картина. Работата показва, че работниците работят усилено, но не намеква за ацтекския империализъм. По това време робството достига своя връх и хората се продават като други стоки, въпреки че тук няма и намек за същото.

Други забележителни картини на Ривера включват Morning of Avila (1908), Sunflowers, Murals of Detroit Industries (1932-33, състоящ се от двадесет и седем панела), History of Mexico (1929-35, намира се в стълбищната клетка на Националния дворец на Мексико Сити), и, разбира се, творбата "Къща на моста". Rivera е обект на няколко кинематографични (Cradle Will Rock и Frida) и литературни презентации. Съпругата му Фрида Кало също го проектира в една от картините си през 1931 г., две години след брака им, което също се счита за техен сватбен портрет.

Продължавайки темата - това обърна идеята за красота с главата надолу.