Художник от Русия създава хиперреалистични портрети, около които противоречията не стихват - талант ли е или занаят

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Не е тайна, че хиперреализмът в съвременния свят на изкуството не е особено облагодетелстван нито от критиците, нито от напредналите ценители, които се стремят да припишат този стил на обикновен занаят, който не е интересен за никого. Въпреки това, някои художници вярват, че само разчитайки на реалностите на живота, техническите постижения на майсторите от миналото, техния талант и техния художествен мироглед, те могат да създадат истинска истинска картина, която ще остане векове наред.

Като начало бих искал да отбележа, че като цяло хиперреализмът е съдбата на няколко талантливи художници, които владеят майсторски техниката на рисуване, като същевременно притежават изразена творческа индивидуалност, която не им позволява да се загубят сред стотици колеги в творческата работилница и намерете път към сърцата на своите фенове.

Всъщност творческият път, избран от хиперреалистичен художник, често е много труден и трънлив. Тези художници непрекъснато са под тежки критики и те „получават“, както се казва, „от всички страни“. Някои упрекват авторите за недостатъчна оригиналност на сюжетите, „механичност“, за плагиатство, което превръща висококвалифицираната им работа от високото изкуство в ежедневен занаят. Тези твърдения непрекъснато отекват недоволството, което звучи от друг „лагер“на критиците: „твърде силен флирт с еротомания“, както и „митологични и фентъзи намеци, виждани сто пъти в други автори“.

За наше дълбоко съжаление, всичко това взето заедно просто обезценява кропотливата работа на художника, превръщайки го в продукт с по -ниско качество, предназначен за любители от света на ценителите на живописта. Ето защо в днешната ни публикация ще се опитаме да представим хиперреализма в това, което се нарича най -добрата светлина.

Хиперреализъм, въплътен от четката на Вячеслав Грошев

Съвременният художник Вячеслав Грошев (роден през 1974 г.) е от Русия, но от много години живее в Канада, където има собствено добре оборудвано ателие. И художникът няма край на своите клиенти. Той рисува портрети в зашеметяващата техника на хиперреализма, пише много, успешно и много плодотворно. И въпреки че художникът твърди, че изкуството е преди всичко много упорита работа (и това наистина е абсолютната истина), зрителят не оставя усещането, че работата му е необичайно лека и елегантна. Сякаш са написани на един дъх, с един замах на четката. Това се отнася за почти всички картини на автора, било то деца под формата на ангели, портрети на юноши, възрастни или изображения на красиви жени в стил гола …

Зрителят е невероятно впечатлен от великолепната техника на рисуване на майстора, базирана на старателно и задълбочено проучване на творческите тайни на класическите художници, както и на таланта на самия Грошев, който му позволява да създава истински шедьоври в жанровете портрет и сюжет живопис. Уилям Бугро, Леон Базиле Перо, Фредерик Морган … Погледнете по -отблизо творбите на тези портретисти - те не вдъхновиха ли съвременника ни Вячеслав Грошев …

Между другото, въпреки всякаква критика, днес героят на нашата статия е облагодетелстван по всякакъв начин от експерти и ценители на живописта, живеещи от другата страна на Атлантика. Популярността на изложбите му расте от година на година, но самият майстор възприема това като своеобразен морален „напредък” и стимул за по-нататъшно самоусъвършенстване. За него рисуването е творба, която е обичана и благодарна, но упорита и изискваща пълна отдаденост.

- казва самият Слава Грошев за хобито си, което се е превърнало в професия.

Смисловото съдържание на всяко произведение на Грошев почти винаги дава храна за размисъл - това е, което отличава платна на художника много благоприятно. Той постига този ефект посредством „мейнстрийм“манипулации с фона, техника на четка, „прозрачна“символика и други техники, които привличат вниманието на зрителя. Художникът също "се доверява" на своите герои, за да ни разкаже истинска история за това, което самият автор искаше да каже на своя зрител. Мимолетен жест на увереност, дълбок поглед, изпълнен с тревога или радост, дори гънка в дрехите е готова да разкаже много и интересни неща за героите в картините.

Работата на този художник може да се сравни с манипулациите на истински фоторепортер, който буквално „улавя“реалния живот в обектива в най -високата точка на емоционалното му изразяване, сякаш „издърпва“дълбоко символичен момент от ръцете на Вечността и споделя това със зрителя. Художник реалист, който иска да постигне същия ефект, има много по -голяма свобода на действие, отколкото оператор. Той създава своя собствена реалност с помощта на платно и бои. Въпреки това, каквото и да се каже, за един художник е много по -трудно да спечели от общественото доверие в автентичността на своето „изявление“.

Искам също да отбележа, че освен невероятни портрети, Вячеслав Грошев пише и тематични платна на библейски теми. Между другото, произведенията на художника, направени в "голи" стил, са много оригинални и еротични. (Можете да ги видите в други ресурси.)

Мисля, че кратка селекция от произведения на хиперреалист направи незаличимо впечатление на мнозина. А във видеото по -долу можете да научите повече за работата на художника и да видите работата, извършена от Грошев в стил „гола“:

Връщайки се към класиката, достойна за подражание, бих искал да поканя читателя да се запознае с творчеството на невероятно надарения френски портретист, работил през 19 век. Уилям Бугро е блестящ художник, който е нарисувал 800 картини и е бил забравен за един век.