Съдържание:
- „Тайната вечеря“от Уголино да Нерио
- „Предателство на Христос“от Бартоломео ди Томазо
- „Христос, носещ кръста“Ел Греко
- Разпятието от Пиетро Лоренцети
- „Христос на Свети Йоан от Кръста“Салвадор Дали
- "Христос на кръста" Веласкес Диего
- Разпятието от Фра Анджелико
- „Целувка на Юда“и други произведения на Караваджо
Видео: Как Караваджо, Дали и други велики художници изобразяват Страстите Христови в своите картини
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Исус Христос е може би най -известната фигура, съществувала в историята на човечеството. Много художници и скулптори се опитаха да уловят неговите изображения. Редица майстори искаха това, за да издигнат своята духовност, докато други искаха да вдъхновят последователите на Христос, създавайки визуална връзка с него. Независимо от намерението, историята показва, че много велики художници са създали визуално поразителни и непреходни произведения на изкуството, базирани на Страстите Христови. Именно тези сюжети ще бъдат обсъдени в материала.
Историята на събитията от последната седмица на Христос на земята (Страстите Христови) беше популярна тема в италианската живопис. За разлика от историите, свързани с раждането на Христос, епизодите на Страстите са оцветени с по -тъмни, болезнени емоции (вина, съжаление, скръб). Художниците се стремяха да предадат цялата гама от сложни и дълготърпеливи чувства. Между другото, с това те също подкрепиха работата на теолозите, които призоваха вярващите да се идентифицират с Христос в Неговото страдание, за да могат и те да участват в Неговото възвисяване. Според Евангелието смъртта на Христос е станала в Йерусалим, където той отишъл да празнува Великден със своите ученици. В тази връзка си струва първо да разгледаме сюжетите на Тайната вечеря.
„Тайната вечеря“от Уголино да Нерио
Италианският художник Уголино да Нерио създава цял цикъл творби за Страстите Христови. Ето неговата „Тайна вечеря“, на която Христос чупи хляб и споделя вино в очакване на смъртта си и така установява християнския ритуал на причастие. Панелът predella показва таблица, успоредна на равнината на небето. Зад него са студентите, разположени по две дълги страни. Най -вляво е Христос. Перспективата отразява ясно и ритмично представяне на храната на масата, както и характерните лица и жестове на всеки ученик. Изображението е пълно със сакраменталността на бъдещото събитие.
„Предателство на Христос“от Бартоломео ди Томазо
„Предателството на Христос“е един от най -драматичните моменти в историята на Страстите. Версията, написана от Бартоломео ди Томазо на панела с преддела, показва обезпокоителна смесица от нежност и жестокост в епизода, когато Юда, ученик на Исус, го поздравява с целувка и след това го издава на банда въоръжени мъже.
„Христос, носещ кръста“Ел Греко
„Христос носи кръста“е известна картина на Ел Греко, която изобразява Исус Христос с трънен венец на главата. Той носи кръста, на който по -късно ще умре и ще възкръсне. Исус Христос е изобразен без болка и страдание, което прави това произведение на изкуството наистина трансцендентно. На тази картина Ел Греко се надяваше да предаде отвъдната любов на Исус Христос, а не болката, която изпитва. Исус Христос гледа нагоре в тази картина, показвайки, че мислите му са съсредоточени върху по -висши образи. Технически Ел Греко демонстрира безупречното си използване на приглушени цветове и чисто майсторство в маниерността с платното си.
Разпятието от Пиетро Лоренцети
Кулминацията на историята на Страстите е самото Разпятие. Картините на тази тема имаха за цел да стимулират размисъл върху саможертвата на Христос. Сюжетът демонстрира пълната сила на страданието. Фигурата на Христос рядко се изкривява, а голото му тяло често е идеализирано и се основава повече на класическите концепции. Кръстът може да обгражда много други фигури, които често се отличават със своята изразителност. На малкия олтар на Пиетро Лоренцети, Христос е разпънат на кръст между други два героя. Дева Мария на преден план губи съзнание и много фигури (някои в ориенталски одежди, други в римски доспехи) се вглеждат внимателно и безчувствено в Христос.
„Христос на Свети Йоан от Кръста“Салвадор Дали
Салвадор Дали беше известен със своя модерен, сюрреалистичен подход към изкуството. „Христос на Свети Йоан от Кръста“не прави изключение. Въпреки любопитната интерпретация на сюжета от Салвадор Дали, зрителят ще установи, че посланието на „Христос на Свети Йоан от Кръста“е изключително подобно на посланието на картините от Възраждането. Патосът и драмата на образа са вечни. Това известно произведение на съвременното изкуство изобразява Исус Христос на абстрактен кръст, подчертавайки факта, че не е важен самият кръст, а човекът. Салвадор Дали твърди, че картината му се е появила насън и е трябвало да представлява ядрото, което е Христос.
"Христос на кръста" Веласкес Диего
„Христос на кръста“е дълбокият и трансцендентален възглед на Веласкес за последните моменти от живота на Исус Христос преди неговото прераждане. Исус Христос е изобразен на кръст над бездънно черно пространство. Образът на разпнатия Христос позволява на зрителя да съзерцава този момент без никакви разсейвания или допълнения. Запомнящият се минимализъм на творбата подчертава специфичен момент в сюжета, който изисква концентрация, размисъл и уединение. На снимката няма никой освен самия Исус Христос. Той остана сам с греха на човечеството. Златният блясък точно над главата му обаче предполага бързо възкресение.
Разпятието от Фра Анджелико
Малкият панел на Fra Angelico от 1420 г. на пръв поглед включва много елементи и фигури, но ги поставя в по -методично изградено пространство. Тази трансформация в живописта отразява цяла промяна и също така изпълва сцената с повишена реалност. В допълнение, Fra Angelico усилва емоционалните реакции на фигурите около единствения кръст на Христос. Тук Дева Мария пада на земята, свети Йоан стиска здраво ръцете му, а ангелите оплакват златната земя и небето. Полукръгът на публиката отразява позата на безразличие, жалост или изненада.
„Целувка на Юда“и други произведения на Караваджо
Караваджо е известен със своя драматичен реализъм (той използва хора от работническата класа с плебейски лица и мръсни крака като модели), както и с еднакво интензивното си и театрално осветление и композиции. Между другото, религиозните произведения на Караваджо станаха основата на филма на Мел Гибсън „Страстите Христови“. Работата на Караваджо е вдъхновила филма, както по отношение на лицата, които е използвал в тези картини, така и по отношение на светоцветието. Има много произведения, посветени на темата за Страстите Христови. Например творбата "Целувка на Юда". Караваджо го е написал за римския маркиз Ciriaco Mattei през 1602 г. Предлагайки нов визуален подход към библейската история, Караваджо постави фигурите много близо до равнината на картината и използва силния контраст на светло и тъмно, придавайки на тази сцена необикновена драма. Платното притежава всички черти, характерни за великите творби на автора: емоционален сюжет, тенебризъм, изразителност на фигури, съчетани с духовно измерение и великолепни детайли.
Така бяха разгледани различни версии на зографите за евангелската история на Страстите Христови. Художниците използват различни техники, стилове, много отразяват индивидуалната им визия за религиозна тема. Но всички версии са еднакви в посланието си за човечеството - облекчението следва всяко бреме.
Препоръчано:
Символиката на нар в живописта: Как този плод е свързан с Страстите Христови?
Първите художествени изображения на плодове се появяват преди повече от 3000 години по времето на Древен Египет, в чиито гробници са открити натюрморти, изобразяващи храна. Египтяните вярвали, че картините с плодове ще станат достъпна храна за мъртвите в отвъдното. Какъв символизъм носи този най -изящен плод в културата и живописта? Как нарът е свързан със страданието на Христос?
Как най -големите художници изобразяват Мария Магдалена: Тициан, Джентилески, Иванов и др
Мария Магдалина е най -близката и най -важна ученичка на Исус Христос. Тя е единствената от всички герои на Евангелието, която се споменава 12 пъти в канонични писания. Може да не е била един от дванадесетте апостоли, но е последвала Христос и е била много скъпа за Него. Според църковната (но не библейската) традиция, Мария Магдалена е била грешна жена, която при срещата си с Христос се е покаяла и е променила греховния си начин на живот. Велики майстори на живописа посветиха своите произведения на Магдалина и всеки
Как са създадени най -известните картини в света: Интригуващи истории за картини на велики художници
Григорий Ландау, журналист и философ, веднъж каза: „Изкуството е диалог, в който събеседникът мълчи“. Живописта е фино изкуство, алегорично, емоционално, даващо свобода на интерпретация. Това е цял свят от неразгадани тайни и неразгадани мистерии. Нека се опитаме да отворим завесата на тайната над историята на създаването на най -известните платна на велики художници
Това, което по това време става известно с Караваджо, Рембранд, Веласкес и други барокови художници
Историята на живописта има много векове, както и стилове, форми и посоки. Най -известният и популярен от тях обаче беше и остава барокът. Художници и създатели от тази епоха изумяват с иновативните си идеи, създават нови посоки и работят в интересни и уникални стилове. Кои са те, най -добрите представители на тази епоха в света на изкуството и какво се знае за тях?
Как великите руски художници изобразяват ранна пролет в своите картини
Дълго време в Русия пролетта е била обичана и прославяна в творчеството си не само от поети, но и от руски художници, изпръскващи пролетни мотиви по платна, изобразяващи разтопена мартска вода, първите слънчеви лъчи, лазурно пролетно небе, иглики и млади трева. Много творци откриха необикновена красота в началото на пролетта и някои говореха за това с невероятни текстове, а други с четка и бои