Как най -големите художници изобразяват Мария Магдалена: Тициан, Джентилески, Иванов и др

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Мария Магдалена е най -близката и най -важна ученичка на Исус Христос. Тя е единствената от всички герои на Евангелието, която се споменава 12 пъти в канонични писания. Може да не е била един от дванадесетте апостоли, но е последвала Христос и е била много скъпа за Него. Според църковната (но не библейската) традиция, Мария Магдалена е била грешна жена, която при срещата си с Христос се е покаяла и е променила греховния си начин на живот. Големите майстори на живописта посветиха своите произведения на Магдалина и всеки от тях внесе нещо свое в нейния образ.

„Магдалина с пушеща свещ“от Жорж де Латур (1638-1640)

Жорж де Латур е френски бароков художник, който е нарисувал този шедьовър през 1640 г. Сцената, изобразена в Магдалина с горяща свещ, се разигра в тъмна и семпла стая. В картината на дьо Латур Мария Магдалена седи пред маса и е напълно потопена в мислите си. Дясната й ръка опира в черепа, краката й са голи, а бялата й риза разкрива голите рамене на героинята. Тялото на Мария Магдалена е обгърнато в мистериозен мрак и само свещ озарява лицето й. Лампата не само създава атмосфера на движение, но е и елемент, загатващ за крехкостта на човешкия живот.

Благодарение на този източник на светлина можете да видите книги и атрибути, характеризиращи Страстите Христови и мимолетността на живота. Тук има дървен кръст и кървав камшик. Черепът представлява Голгота, мястото на Христовото разпятие. Значението е и в ръката, която гали черепа - това е отражение на темата за смъртта. Пламъкът и черепът заедно олицетворяват преходността и необратимостта на времето. По този начин всички елементи на картината се отнасят до темите за покаяние и изпитания, изпратени от Бог.

"Явяването на Христос на Мария Магдалина след Възкресението в Италия" Александър Иванов (1834-1835)

Александър Иванов написа „Явяването на Христос на Мария Магдалина след Възкресението“по време на пътуването си до Италия. Платното е изпратено в руската столица през май 1836 г. и е прието с голям успех на изложба в Императорската художествена академия. Иванов е избран за академик.

Въпреки че Иванов рисува картината в традицията на академичното изкуство, в нея ясно се проследяват чертите на италианското изкуство и живописта на Възраждането. „Явяването на Христос на Мария Магдалина след Възкресението“се счита за „репетиция“преди създаването на мащабното платно „Явяването на Христос на хората“(Иванов го пише дълги 20 години!). Работата с Магдалина обаче все още заслужава дължимото внимание, защото благодарение на нея авторът получи титлата академик, а картината украси стените на двореца на цар Николай I.

Сюжетът с Магдалина от Иванов се отличава с елегантна простота и италианска грация. Зрителят вижда само две фигури - Христос и Магдалена. Художникът улови момента от Евангелието, когато Магдалена го видя възкръснала. Тя бърза към Христос, но той спира Магдалина със спокоен жест.

Лицето на Мери е озарено от много искрени и сложни чувства: изненада, вълнение, скръб, възхищение и пр. Магдалена е облечена в яркочервена рокля. Христос е изобразен в бяла роба. Образът на Магдалина събужда вярата на зрителя в чудесата. И основното послание на картината е, че дори най -изгубената душа може да бъде спасена.

Фредерик Сандис "Мария Магдалина", 1859 г

Фредерик Сандис (1829–1904) е син на художник и получава образование в училището по дизайн в Норич. Започва кариерата си като портретист и илюстратор на антики. Преместването му в Лондон през 1851 г. става съдбоносно, където става член на Прерафаелитското братство, създава приятелства и живее в една къща с Данте Габриел Росети. Последният нарече Сандис „най -големият жив чертожник“. Силни и чувствени образи на женска красота и емблематични образи на съблазнителни и мистериозни жени, направени в стила на прерафаелитите, принадлежат на този конкретен художник.

Гледайки творбата му „Мария Магдалена“, зрителят не разпознава веднага светата Магдалена в героинята. Тя е изобразена като красавица с дълга златна коса в стила на прерафаелитите. Интересното е, че Сандис се специализира в фигурите на талията на красиви и фатални жени. Вниманието на Сандис към детайлите е типично за прерафаелитската школа. Образите на женската красота на Сандис са емблематични образи на очарователни и мистериозни жени, представляващи неговия уникален стил. Героинята е изобразена почти в профил. Фонът е тъмнозелен с английски орнаменти. Героинята има съд с триене в ръката (основният й атрибут), а раменете й са покрити с червено-зелен шал с флорални орнаменти. Това изображение на Магдалина се откроява рязко на фона на други картини.

Карло Долчи "Покаяната Магдалина" (1670)

Покаянието на св. Мария Магдалена е традиционна тема, особено популярна в италианското изкуство от 17 век. В картината на Долчи Магдалена е изобразена с разпусната коса, дясната й ръка лежи на гърдите, а дланта на лявата й ръка е повдигната нагоре и лежи върху отворена книга. Традиционният й атрибут - саксия с мехлем, с която тя дойде при Христос, за да го помаже - е изобразен на десния преден план сред скалите. Между другото, разпуснатата коса и гърнето са препратка към Евангелието на Лука (7: 37-8). Писанието описва жена грешница, която помаза краката на Христос, изми ги със сълзите си и ги избърса с дългата си коса. Карло Долчи беше дълбоко благочестив човек и стана известен с емоционалното си предаване на религиозни теми, както и с педантични детайли. Мария Магдалина е най -често изобразяваната му героиня.

Отличителният и подробен стил на рисуване на Долчи му носи слава както във Флоренция, където прекарва по -голямата част от живота си, така и извън него. Тази картина влезе в Кралската колекция като подарък от сър Джон Финч на кралица Катрин от Браганза, съпруга на Чарлз II. Като английски жител в двора на великия херцог Фердинанд II, Финч се срещна с Карло Долчи във Флоренция и имаше възможност да поръча от него редица произведения. Финч се възхищаваше на художника и му даваше покровителство и подкрепа.

Артемизия Джентилески "Преображение на Мария Магдалена (Покаяна Мария Магдалена)", 1615-1616

Артемизия Джентилески, първата жена художник, присъединила се към Флорентинската академия, рисува трогателната Магдалина през 1617 г. Това беше поръчка от семейство Медичи. Героинята Джентилески е облечена в жълта рокля с дантела и седи сред луксозна коприна и кадифе. Едната ръка на Магдалина се вкопчи в гърдите й, а другата в огледалото, което й показа коя е пред Бога. Очите й вече са напълно отворени и копнеят за свобода, Христос, светлина. Мария Магдалена не престава да бъде красива, когато се обърне към Христос, но тази красота вече не е предназначена за обогатяване. Тя е за прославяне на Господа, който я обича повече от всеки друг.

Известно е, че самата Артемизия Джентилески е преживяла болката от публично неправомерно поведение, след като е била изнасилена от колегата на баща си на 17 години. Последвалият процес по изнасилване унижи момичето и я подложи на още клюки. Събирайки цялата си воля и „опаковайки“невероятния си артистичен талант, тя се премества във Флоренция, за да започне живота си наново.

Тициан "Покаяната Магдалина" (1531, 1565)

Тициан беше един от онези художници, които изобразяваха Магдалина като символ на изкуплението. В две емблематични творби той показва разкаялата се Магдалина. Зрителят вижда момент от Евангелието, когато Магдалена осъзнава грешния си живот и плаче, вдигайки поглед към небето. Първата му Магдалина е написана през 1531 г., а след това се връща при нея 30 години по -късно.

Въпреки че произведенията на Тициан засягат християнска тема, те изглеждат доста чувствени. Причината се крие в средновековните разкази. Казват, че 30 години след възнесението на Исус Мария Магдалина се скитала в пустинята и дрехите й буквално се разпадали. Художниците по онова време са склонни да използват тази справка като начин за смесване на чувственост и религия. Така картините стават все по -популярни и художниците не се страхуват от скандалната реакция на публиката. Физическите характеристики на Магдалена Тициан съответстват на идеала за красота на времето: златиста дълга коса, пълни устни и великолепно тяло.