Как да разпознаем греховете и добродетелите в картините на майстора на алегорията Брейгел Стари

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Светът знае Питер Брейгел Стари като отличен художник, чиито творби дори след пет века не са загубили значението и актуалността си. И двамата са познавателни по отношение на историята и талантливи по отношение на живописта. Въпреки това, през 16 -ти век, брилянтният художник е известен изобщо не с картините си, а с графичните си произведения. Той започва творческата си кариера като чертожник, създавайки скици за бъдещи гравюри. И днес във виртуалната ни галерия има две известни графични серии - „Седем смъртни греха“и „Седем добродетели“, където Бройгел за първи път се изявява като великолепен майстор на алегорията.

Няколко думи за художника

В историята на изкуството има малко личности, толкова мистериозни и двусмислени като Питър Брейгел Стари. За неговия живот се знае много малко и само 45 живописни картини, както и гравюри, създадени по негови рисунки, са оцелели от художественото наследство до нашето време.

За съжаление, няма конкретна информация относно точната дата на раждане на Питер Бройгел, така че е общоприето, че той е роден около 1525 г. в село Бройгел, близо до Бреда в холандската провинция Лимбург. Детството и юношеството на Брейгел също е покрито с мрак на неизвестност. Известно е само със сигурност, че бъдещият художник е получил основното си образование в селско „подготвително“училище.

Дори в младостта си, в средата на 1540 -те години, съдбата отвежда Брейгел в Антверпен, където влиза в ателието на известния художник Питър Кук Ван Аелст, придворния художник Чарлз V. и като начинаещ майстор. След смъртта на учителя през 1551 г. Бройгел е приет в професионалното сдружение на художниците - Гилдията на Св. Лука в Антверпен. И тогава той отиде да работи за Джером Кок (1510-1570), опитен талантлив графичен гравьор и успешен предприемач, който имаше работилница, която отпечатваше и продаваше гравюри.

Светът на Брейгел в черно и бяло

В средата на 16 век Холандия се превръща в европейски център за производство и продажба на печатни издания. Бройгел и неговият издател Джером Кок изиграха много важна роля в това. Майсторът на гравирането, Йеронимус Кок, набира талантливи художници и гравьори, които също създават рисунки за печатни издания. В този списък беше Питър Бройгел, който започна кариерата си като чертожник. Скоро Кок, виждайки скрития потенциал в своя работник, изпраща младия художник на творческо пътуване до Франция и Италия, за да направи поредица от рисунки на италиански пейзажи, предназначени за скици за гравюри. Между другото, около 120 от рисунките на Брейгел, направени по време на това пътуване, са оцелели до днес.

Трябва да се отбележи, че Брейгел не е направил сам своите гравюри. Той измисляше сюжети и рисуваше само скици, според които други майстори ги направиха. Следователно е доста трудно да се прецени как художествените изображения отговарят на оригинала, тъй като подготвителните рисунки в повечето случаи не са оцелели и просто не е възможно да се запознаете с намеренията на художника по друг начин.

В някои от рисунките на майстора можем да видим фрагменти от теми, повтарящи известни платна или дори цитиращи произведенията на други майстори, а някои са напълно специални авторски уникални произведения.

Впоследствие Йеронимус Кок събира около 135 рисунки на Бройгел, които са преведени на гравюри от различни майстори. Отпечатъците, направени от поредица рисунки на Бройгел „Дванадесет големи пейзажа“, „Малки пейзажи на Брабант и Кампен“, както и „Магаре в училище“, „Голямата риба яде малка“, „Художник и познавач“, постигнаха огромен успех с купувачи. Сред най -значимите графични произведения на Бройгел обаче са поредиците „Седем смъртни греха“(1556 - 1558) и „Седем добродетели“(1559-1560). Любопитното е, че всички рисунки на тези цикли са оцелели до днес и се намират в различни колекции в Западна Европа.

Именно в работилницата на Кока младият художник видя отпечатъци от картините на Йеронимус Бош, които го изумиха до дълбочина. И той, вдъхновен от видяното, създава свои собствени вариации по темите на картините на великия художник. Но отличителната черта на творбите на Бройгел от сюжетите на Бош е, че художникът е показал ада като един вид „град на греховете“, където всеки от тях съответства на определен „квартал“със собствен пейзаж, архитектура, свой абсурден, но подробен "начин на живот." Под всяка гравюра има надпис на латински с името на този или онзи грях.

Седемте смъртни греха

„Седемте смъртни греха“- най -известните графични произведения на майстора, ярко илюстриращи пороците на човечеството, включени в цикъл, състоящ се от осем рисунки: „Гняв“, „Мързел“, „Суета (гордост)“, „Алчност“, „Лакомия“, „Завист“, „Похот“и финалната композиция -„Последният съд“. Тези рисунки са гъсто „населени“с герои - почти безлични представители на различни класове, всеки прави своето, според сюжета.

"Любов към парите". Авариция.

Любовта към парите в католицизма е един от седемте смъртни греха, който тласка хората да увеличават парите, алчността и завистта. На гравюрата можете напълно да видите алчността и алчността, изкореняването на пари и алчността на нейните герои.

"Мързел" (Acedia)

Художникът алегорично показва мързел чрез изображения на охлюви и бавно пълзящи животни, спящи безделници и играчи на зарове, които убиват времето в една механа (дори часовникът спря и заспа). В центъра на композицията е заспала женска фигура, символизираща Мързел. Самият дявол поддържа нейната възглавница, която е символ на холандската поговорка: „Мързелът е възглавницата на дявола“. Само монахът напразно призовава всички да се събудят от хибернация.

"Завист" (Invidia)

Завистта е доста трудно да се предаде в изображение. Бройгел обаче използва доста устойчив символ на завист в холандската иконография: две кучета, които гризат една кост.

Интересното е, че дори в тези ранни творби Брейгел започва да използва любимата си техника - да изобразява народните фламандски поговорки като алегории.

"Лакомия". (Гула)

За да увеличи максимално същността на тази рисунка, художникът изобразява гайда - символ на греховното „забавление на бедните“. Тя виси на дърво, сякаш и тя - преяжда.

"Гняв". (Ира)

Тези, които изгаряха със злоба и омраза, буквално горят …

"Суета" (Гордост) - Супербия

Огледалото е традиционен символ на гордост, понякога дори служи като инструмент на Сатана. Следователно огледалата понякога бяха рамкирани с изображения на Страстите на Господа, за да се намали вредата от самолюбието и да се предпазят от изкушенията на дявола. Но изглежда, че героите в това произведение на Бройгел се занимават само със себе си.

„Сладострастие“. (Луксурия)

Има ясни вариации по темата на известния триптих на Бош „Градината на светските наслади“: огромни плодове, „мехурчета от похот“.

"Последният съд"

И накрая, възмездието за греховете … В „Страшния съд“е необходимо да се отбележат адските порти под формата на устието на библейския Левиатан, където грешните, които са плавали с лодка, се изпращат директно.

Седем добродетели

Подобна е ситуацията и с поредицата рисунки „Седемте добродетели“, изпълнени в същия стил, със същото семантично натоварване и идентифициращи надписи на латински.

Латинският текст под гравюрата „Благоразумие“гласи: „Ако искаш да бъдеш разумен, бъди разумен за бъдещето, помисли в душата си какво може да се случи“. Образът на жена, застанала на тънките стълби на стълба, символизира предпазливостта, чиято основна черта е предпазливостта. А ситото, което украсява главата й, помага да се отдели житото от плявата.

Критолозите отбелязват, че тази гравюра интересно показва ада под формата на ужасно същество, надарено със зъбаста уста, очи и коса. Челюстите на зъбите се утвърдиха в европейското изкуство като символ на провала в адската бездна и като символ на самия ад.

Но образът на Христос, слизащ в подземния свят в ореол, наподобяващ батисфера, не създава впечатление за сила и сила, а небесните сили не се борят със силите на ада, тъй като те просто не са на снимката. Праведниците излизат от отворените, зъбати челюсти на ада, не заключени от по -падналите порти. Ужасни адски чудовища, които се гърчат в конвулсии и страдания. Впечатлението обаче, че се случва голямо световно събитие, не възниква. Къде е божественият триумф? Вероятно със средствата за реализъм, които са родени през 16 век, Бройгел не може да изобрази със символи и условности това, което може да бъде изразено само с думи.

И в заключение бих искал да подчертая, че много символи, използвани от художника, дори по онова време са имали далеч от общоприетото тълкуване и че не всички герои на Брейгел могат да бъдат дешифрирани. Но като цяло същността на греха и възмездието в такава форма, каквато се е развила в протестантската Холандия, е в много отношения разбираема за зрителя както на католическата, така и на православната вяра.

Продължавайки темата за алегориите в творбите на холандския художник, прочетете: "Триумфът на смъртта": Каква е тайната на картината на Брейгел, която разтърсва умовете и въображението на хората в продължение на почти 500 години.