Темата за блудния син в картините на Рембранд: най -голямата еволюция на живота и творчеството на майстора

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Рембранд Хармензун ван Рейн е най -великият художник не само на холандския златен век, но и на цялото световно изкуство. Известен като „художникът на светлината“, Рембранд използва своите ненадминати технически умения, познания за човешката анатомия и вяра, за да изрази дълбоки емоции и вечни истини. Библейският сюжет на блудния син изисква специално внимание, което отразява личните и творческите трансформации на художника.

Биография

Роден в семейство мелничари от средната класа през 1606 г., Рембранд Харменсун ван Рейн, подобно на много други по онова време, напуска къщата на баща си и пътува до големия град (Амстердам), за да успее. Неговият талант и умения му послужиха добре. Художникът създава невероятно реалистични портрети на богати търговци, корабостроители, местни политици и техните семейства. Рембранд си осигури отлична репутация и значителен доход в първите години от кариерата си.

По това време библейските теми се считат за важни за високото изкуство, но по -важното за Рембранд, Библията се превръща за майстор в инструмент за разбиране и съзерцание на човешкия дух. Притчата на Христос за блудния син е история от Евангелието от Лука 15:13: „След няколко дни по -малкият син, като събра всичко, отиде в далечна страна и там разпиля имота си, живеейки разпуснато“. Сюжетът често вдъхновява художника през целия му живот, особено в две картини - „Блудният син в една механа“(1637) и „Завръщането на блудния син“(1669). Две картини - две отправни точки в биографията - две еволюции на работата и живота на самия майстор.

Блудният син в механата

Първото произведение "Блудният син в механа" отразява най -щастливото време в живота на художника. Картината е нарисувана през 1637 г., когато Рембранд е на 31 години, току -що се жени за красива, богата млада съпруга - Саския. Предполага се, че лявата страна на платното е издълбана от самия художник. Имаше изобразени второстепенни герои и Рембранд искаше да съсредоточи вниманието на наблюдателя върху основната тема. Изложен в галерия Дрезден (Германия).

Рембранд се представя в автопортрет като гуляй и любимец на съдбата сред творческата си слава, лично щастие и неизказани удоволствия, с чаша в ръка и с любимата си жена. Между другото, героинята - съпругата на Рембранд - Саския. Просперитетът на Рембранд, подобно на буйния образ на блудния син от Библията, не продължи дълго. Художникът е живял богато и пищно, приемайки, че добрите времена ще продължат вечно. Но той сгреши. Когато започна работата по „Завръщането на блудния син“, Рембранд беше фалирал. Любимата му съпруга умира, предишната популярност изчезва и художникът е застигнат от бедността. Значителен символичен детайл е дъската от шисти на стената, която показва, че рано или късно ще трябва да платите за всичко. Това е малък намек от художника към публиката, напомнящ, че тази история има продължение.

Финалът на притчата на Рембранд е втората версия, написана през 1669 г. И в нея е доста трудно да се разпознае блед, изнемощял, физически и морално разбит човек, който се връща при баща си. Той го напусна в младостта си, като комарджия, безразсъден търсач на удоволствия, който пропиля своя дял от наследството до последната стотинка. Художникът рисува това произведение само няколко месеца преди смъртта си.

Завръщането на блудния син

Последната голяма картина на Рембранд „Завръщането на блудния син“е нарисувана през 1669 г. Сега тя е изложена в Ермитажа. Това е монументално проявление на непреодолима любов и прошка. Героите са изобразени в пълен размер. Ако погледнете картината, застанала пред нея, наистина можете да почувствате как нежната прегръдка на бащата прегръща зрителя. От умишлено тъмен фон от богати кафяви и кадифени черни се появяват три фигури, окъпани в светлина. Визитната картичка на Рембранд е неизвестна светлина, излъчваща се от дълбините. Светлинна дъга се простира от краката на блудния син през оръфаните му дрехи и обръсната, наведена глава, в ръцете на баща му, осветявайки слепите му очи във финала. Следващата светлинна точка е лицето на най -големия син, който остана с баща си - това е прототип на съвестта.

Най -значимото тук са краката на блудния син. Те са ранени, голи, обути в същите износени обувки и разказват цяла история (веселба - грешки - провал - поражение - разкаяние). Единственото, което му е останало, е кама на колана (много вероятно подарък от баща му, който той никога не би продал). Синът лежи на гърдите на баща си и там намира милост, приемане, прошка и любов. Главата му е обръсната - това е следа, че е потънал до дъното. Той беше затворник. Мекотата на червената рокля на бащата и мекотата на прегръдката му са много осезаеми. Същият червен цвят отеква в дрехите на по -големия брат, свързвайки бащата и най -големия му син. Но вместо любов, лицето на по -големия брат е изпълнено с презрение и осъждане. Той стои отстрани, жесток и неподвижен. Какво се случи с главния герой? Със самочувствието му и прекрасните скъпи дрехи? Всичко, което беше безполезно, се изплъзна от него като люспи. С цената на страдание и загуба … истината го осъзна.

В Холандия, протестантска държава, където църквите не са изрисували олтари, а големи картини на религиозна тематика са рисувани рядко, Рембранд доброволно създава монументален шедьовър, в който техниката на рисуване придобива духовен характер. Художникът, в темата за блудния син, разкри еволюцията на неговия живот и творчество. Той буквално се постави пред Страшния съд. Човек може абсолютно да се съгласи с редица критици, които нарекоха „Завръщането на блудния син“най -великата картина на всички времена.