"Огненият кръстоносец на четката" на Диего Ривера

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

През 1933 г. на миналия век, монументална стенопис, създадена от известния мексикански художник стенопис Диего Ривера за Рокфелерския център в Ню Йорк, предизвика огромен скандал. А резонансната статия във вестник New York World -Telegram за тази стена на художника, с предизвикателното заглавие „Ривера рисува комунистически сцени, а Джон Рокфелер -младши плаща сметката“- през онези години беше равносилно на експлозия на атомна бомба. Дискусиите около това събитие не отшумяват повече от осемдесет години.

Диего Ривера (1886-1957) - мексикански художник, стенопис, ляв политик, съпруг на известната художничка Фрида Кало, е в основата на нова тенденция в мексиканското монументално изкуство: стенопис.

От тригодишна възраст малкият Диего рисува не само всички албуми, но и стените на стаите. И от десетгодишна възраст той започва да изучава задълбочено живописта, като порази учителите със сериозно отношение към творчеството и изключителен талант. След това учи в Художествената академия в Мексико Сити и учи в Европа, където живее около петнадесет години, премествайки се от страна на страна.

Революцията, започнала през 1910 г. в Мексико, е твърдо установена до 1917 г. Страната приема конституция и част от земята е разпределена на селяните. В началото на 20 -те години, завръщайки се в Мексико, Ривера е напълно очарован от новата система в страната си, в която започват драматични промени: прогресивна конституция дава на хората право на образование, откриват се училища, библиотеки.

През тези години в Мексико се появява изкуството на нова посока - мексикански стенопис, който е разбираем и близък до обикновените хора. Диего Ривера също участва в това направление. Според държавната програма за изкуство той, заедно с други художници, вдъхновени от идеята за революцията, започва да рисува обществени сгради със стенописи, които отразяват постиженията на страната.

През това време Диего развива свой собствен уникален стил в монументалната живопис: обобщен реализъм. В този стил той изпълнява поредица от стенописи в Националния дворец в Мексико Сити. Тези стенописи отразяват вековната история на страната, в която се преплитат съдбите на отдавна изчезнали и сега живи народи. Майсторът събра реалността на битието и фантазията, археологическите и етнографските детайли, народните приказки, хората и божествените създания.

Стенопис „Индустрия на Детройт“

До началото на 30 -те години Диего Ривера се превърна в най -известния художник -стенопис в Мексико, който с цялото си творчество открито декларира своята принадлежност към борците за правата на пролетариата.

Но въпреки политическите възгледи на Ривера, той беше поканен в САЩ от индустриалния магнат Хенри Форд за монументални стенописи в Детройт. Със своя стенопис „Индустрия на Детройт“и по -специално неговия фрагмент - „Ваксинация“, стенописът предизвика буря от протест от пресата и църквите. Тъй като се докосна до намеци за традиционната иконография на Рождество Христово. Скандалът разпали интереса на обществеността и в първия ден на откриването около десет хиляди души дойдоха да го видят. В резултат на това това грандиозно събитие донесе на Детройт значителна слава.

Стенопис, който не е предопределен да съществува

Следващата голяма поръчка на Диего Ривера в САЩ е изрисуването на основното фоайе на централната сграда на комплекса Рокфелер в Ню Йорк. Негови конкуренти за развитието на този проект бяха Анри Матис и Пабло Пикасо. Но скицата на монументалната композиция на Rivera, озаглавена „Човек на кръстопът, гледащ с надежда да избере ново и по -добро бъдеще“, предизвика по -голям интерес от страна на клиента. Според идеята на художника централната фигура трябвало да бъде човек, който контролира всички елементи.

Но в процеса на работа Диего превърна стенописа си в система от световен ред, наситена с образи, където …

Седмица преди тържественото откриване, насрочено за 1 май 1933 г., в пресата се появи скандална статия под заглавието: „Rivera рисува комунистически сцени, а Джон Рокфелер -младши плаща законопроекта“, разпалвайки обществеността в Ню Йорк. В отговор на обвиненията на пресата Диего превръща една от фигурите в композицията в образа на В. И. Ленин. След което конфликтът достига своята кулминация: образът на лидера на руската революция в центъра на капиталистическия свят е нещо невъобразимо.

Всички преговори между Rivera и клиента не доведоха до нищо. Тогава Нелсън Рокфелер нареди да принудително отстрани художника от работа, да му плати част от хонорара в размер на 14 хиляди долара и да затвори самата стенопис със защитен екран, чиято съдба се решаваше почти година. А през февруари 1934 г. стенописът е унищожен: смлян на прах. Но точно в този момент това творение на изключителен стенопис придоби символично безсмъртие.

Люсиен Блох, един от помощниците на Ривера, успя да снима фреската в състоянието, в което е оставена през май 1933 г. Това са кадрите, които днес могат да бъдат използвани за оценка на нейната композиция, сюжет и съдържание. С това кариерата на Диего Ривера в САЩ приключи.

През същата 1934 г. Ривера подписва споразумение с мексиканското правителство за създаване на стенопис в Двореца на изящните изкуства в Мексико Сити, където художникът пресъздава творбата на Ню Йорк, като добавя само изображения на Маркс, Енгелс, Троцки, Ловестън.

Конфликтите, възникнали около творбите на Ривера, в по -голямата си част бяха провокирани и управлявани от самия скандален художник. , - каза художникът. Неудържимата енергия и ефективност на Ривера предизвикаха възхищение. Той намери сили и време за изпълнение на грандиозни творчески проекти, и за социални дейности, и за педагогическа работа, и за бурен личен живот …

относно драматична любовна история експресивната художничка Фрида Кало и ексцентричният монументалист Диего Ривера все още са легендарни.