Съдържание:
- Съперничество на картини на Диего и Фрида на търга
- Картините на Фрида, посветени на Диего
- Картини на Ривера на жени и цветя
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Трудно е да си представим най -колоритната и противоположна двойка в историята на изкуството на миналия век от мексиканците. Фрида Кало и Диего Ривера … Фрида, която през живота си нямаше дори една десета от популярността на съпруга си, неочаквано стана световноизвестна художничка, чиито сюрреалистични автопортрети сега са разпознати от всички. Но някога недостижимият майстор получи ролята на „персонаж -спътник“от нейната биография - един вид любящ мачо с много колоритен външен вид. И не всеки си спомня как.
Преди двадесет и пет години изглеждаше, че славата на мексиканския художник стенопис не може да бъде съпоставена със скромната популярност на съпругата му, художника Фрида Кало. Крехка и темпераментна жена обаче никога не е била в сянката на известния мексиканец.
Ривера беше гениален майстор на големи форми, стенопис, кръстник на днешното улично изкуство. Фрида предпочиташе малки форми и беше един от най -известните майстори в стил Арт Нуво на 20 век. В художествено отношение тази двойка художници имаха невероятно влияние върху работата един на друг, въпреки факта, че съвместният им живот беше пълен с драма.
Духът на борба и съперничество проникна в цялото съвместно пътуване на двамата легендарни художници. Тя се изразяваше в творчество, в политически възгледи и във връзка със свободната любов, когато вторият предизвикателно отговори на прелюбодейството на един с двама. Но само Ривера остана признат художник в това екстравагантно семейство през целия им живот и Фрида не можеше да направи нищо по въпроса, колкото и да се опитваше. Успехът на съпруга й блокира пътя й към собствената й кариера.
С течение на времето обаче имаше преоценка на ценностите и тази йерархия се обърна с главата надолу. Фрида "надмина" съпруга си по отношение на международно признание - женствеността в този случай спечели "мачизъм".
Съперничество на картини на Диего и Фрида на търга
Изминаха повече от 60 години от смъртта им, но те все още са съперници в изкуството. Но сега техните картини вече се конкурират. И така, през май 2016 г. картината на Диего Ривера стана най -скъпото произведение на латиноамерикански художник. Картината „Танц в Техуантепек“е продадена за 15, 75 милиона долара (Baile en Tehuantepec, 1928), което почти удвоява рекордната сума, определена от картината на Фрида Кало „Две голи в гората“(1939), продадена на пазара на изкуството малко по -рано. Явно това е само началото на конфронтацията им на световния търг. И тогава все ще има.
В днешно време мнозина се опитват да разгадаят мистерията на малко осакатена талантлива жена. И западният свят беше завладян от новомодна тенденция, наречена "калоизъм". Феминистки от различни страни я наричат своя предшественица, бисексуалистите й се възхищават, художници -сюрреалисти я класират като свои основатели, картините й се оценяват на милиони долари, „олтарите на Фрида“са издигнати в нейна чест.
Може би сега една гореща мексиканска жена би се зарадвала на такава популярност и превъзходство, или може би с гордост би се отказала от зашеметяващата слава, защото живееше с чувствата си в свят, в който всичко беше истинско - болка, изкуство и любов към Диего.
Картините на Фрида, посветени на Диего
Любовната история на двама темпераментни мексиканци изобщо не беше идеална. Между тях изгаряше необуздана страст, в която гневът и нежността, предателството и предаността, пламенната любов и дивата ревност бяха преплетени в едно цяло.
През целия си живот, докато беше до Диего, Фрида не можеше да предаде с думи какво чувства към любимия си. Затова тя изля всичките си чувства върху своите платна. Любовта й крещеше и плачеше, измъчваше душата й и не можеше да се измъкне по никакъв начин.
Но през последното десетилетие от живота си, художничката води дневник, който е написан на името на нейния съпруг и признания, идващи от дълбините на душата й: Този запис е намерен на един от последните листове на дневника.
И след смъртта й бе намерена бележка, написана на лист хартия. В него беше написано, което я преследваше дълги години:
Картини на Ривера на жени и цветя
На свой ред Фрида за Диего беше единствената, която го разбра и прие напълно, такъв какъвто беше в действителност. И въпреки че никога не беше верен, Фрида му прости много, защото той винаги се връщаше към нея. Така че, като се ожени за втори път, Диего прие всички условия, поставени от Фрида. И когато това се случи, той каза с облекчение:
И Ривера оцелява с „гълъба“си само три години, обаче, след като успя да създаде друго семейство - без любов, без страст, само за да заглуши болката и да не бъде напълно самотен. Той завещава да го погребе до Фрида. Новото семейство обаче не изпълни молбата му, погребвайки видни личности в Ротондата.
Връщайки се към творческото наследство на гениалния майстор, можем да кажем, че то е огромно. Това са живописни платна, рисунки и мащабни стенописи-стенописи, които украсяват обществени сгради в няколко държави. Но постоянният интерес на публиката е предизвикан от платна с неестествено големи снежнобяли кали и с образа на жени, които той винаги е обожавал толкова много художника.
Той беше отдаден само на изкуството си, където неуморно експериментираше с различни стилове. И през 20 -те години на миналия век той става основател на мексиканския стенопис. В този стил Диего рисува много обществени сгради в САЩ и Мексико със стенописи.
Изпълнението на Ривера беше завидно. Имаше достатъчно време за всичко - и за творчество, и за социална работа, и за преподаване. Диего беше декан на мексиканското училище по живопис и активно обучава национални художници.
Той също беше комунист и използва изкуството си за борба. Нищо чудно, че сътрудниците на Ривера му се обадиха "Огненият кръстоносец на четката." Чрез своите стенописи художникът показва упорита работа, неуредения живот на хората и борбата на мексиканците за тяхната независимост.
А също и за любящия художник Диего Ривер, по прякор „канибалът“и „мексиканският Мюнхаузен“, имаше увлекателни легенди за любовните си отношения.
Препоръчано:
Защо династията Антонини влезе в историята като "петте добри императори" на Римската империя
Най -добрият период в историята на Римската империя е царуването на петимата Антонини, „петте добри императори“. Случи се така, че пет пъти подред властта премина на човек, който не само не я злоупотребява, но и се занимава с най -болезнените въпроси на голяма и многонационална империя. Интересно е, че всички тези пет пъти титлата е наследена от доведения син на предишния император
Фрида Кало и Диего Ривера: „Нещастна съм с теб, но няма да има щастие без теб“
Любовната история на изразителната художничка Фрида Кало и ексцентричния монументалист Диего Ривера е толкова драматична, колкото и пълна с истински искрени чувства. Историята на тяхната любов е невероятен пример за това как един любящ човек, дори страдащ от физическа болка, знае как да даде приоритет не на собствените си преживявания, а на чувствата към друг човек
Всеки иска да бъде Фрида: фото проект, който ви позволява да се превърнете във Фрида Кало за 15 минути
Дори след смъртта си, Фрида Кало продължава да вдъхновява творческите хора за нови експерименти с творчески идеи. И така, едно момиче от Бралисия, реши да направи доста своеобразен фотопроект „Всеки може да бъде Фрида“, в който даде възможност на тези, които желаят за кратко да се „превърнат“в известен художник
Историята на една картина: Как котка спаси бебе по време на наводнение и влезе в историята
От древни времена художници от историческия жанр по правило влагат реални исторически събития в сюжетите на своите платна, което е съвсем логично. Така че трагедията, която се случи на холандското крайбрежие през 1421 г., четири века по -късно, намери своето отражение в картината на британския художник от холандски произход - Лорънс Алма -Тадема
Цветни стенописи: Стенописи на цветя от Пол Морисън
Базираният в Лондон художник Пол Морисън е известен като привърженик на монохромна графика и автор на мащабни картини на стени, тавани и огради. Не, той не е просто поредният художник, покриващ с графити фасадите на градски и крайградски сгради. Пол Морисън създава мащабни цветни стенописи, подчертаващи красотата на природата, а именно флорални мотиви, умело втъкавайки гигантска рисувана икебана в съвременната архитектурна среда