Защо парижкият фотограф от 19 век е наречен „Нов Леонардо“: Надар и неговите блестящи фотографии

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Този човек, който е живял през 19 век, с право е спечелил епитета „нов Леонардо“. Художник, карикатурист, химик, изобретател, пилот, писател, театрален драматург - неговите таланти бяха невероятно разнообразни, но той беше запомнен от потомството като блестящ фотограф. Благодарение на снимки от ателието на Надар днес знаем как са изглеждали много известни хора от онова време, а от неговите снимки на Париж учените изучават историята на този град днес. През април 2020 г. светът отбеляза 200 -годишнината от рождението на човек, който се превърна в символ на своята епоха.

Гаспар-Феликс Турнашон е роден на 6 април 1820 г. в Париж в семейството на издател. Младежът обаче не се радваше дълго на спокоен, сигурен живот. Когато младежът беше на 17 години, баща му почина, а издателството фалира, така че той наистина започна пътя си от нулата. След като напуска медицинския факултет, Гаспар решава да пише за вестници и се хвърля с глава в парижкия бохемски живот. Той излезе от него с багажа на познати с най-талантливите поети, художници и писатели, със заслужената слава на журналист-карикатурист и с доста съкратено име: младежът съкрати сложната фамилия Турнашон на няколко крачки до Надар, и по -късно под този псевдоним стана известен на целия свят.

През 1852 г. Надар замисля първия си амбициозен проект. Той решава да създаде огромна галерия от карикатурни портрети на известни съвременници. Резултатът от двугодишната работа беше „Пантеонът от Надар“- огромен литографски лист, върху който бяха претъпкани карикатури на 240 френски писатели. Това беше само една четвърт от планираната работа, но художникът не я продължи, тъй като предприятието се оказа твърде скъпо. Надар първо снима всички модели (по това време той става съсобственик на фотостудиото на брат си), а след това рисува. Трябва да кажа, че този проект, макар и незавършен, донесе на художника голяма слава: знаменитостите не се обидиха на умело изпълнените карикатури, но се страхуваха да не влязат в Пантеона в компанията на други звезди, така че репутацията, която Надар спечели за себе си през тези години беше много по -скъпо от непосредствените ползи от литографията.

Благодарение на работата си върху Пантеона, Надар беше очарован от фотографията. Той пише: През живота си Надар стана автор на цяла галерия от великолепни фотографии на известни съвременници: Виктор Юго, Жорж Санд, Александър Дюма, братята Гонкур, Шарл Бодлер, Гюстав Курбе, Сара Бернхард и много други. Надар се превърна в класика на фотографския портрет, развивайки много от техниките, които все още са в основата на тази форма на изкуство. Неговото ателие на булевард Капуцини в Париж се превърна в пример за ултрамодерен салон: сграда от стъкло и метал, асансьор и фонтан вътре и, най-изненадващо, неонова табела, една от първите в Париж. Това светещо чудо на своето време е специално поръчано от Надар от Антоан Люмиер, бащата на известните братя режисьори.

В допълнение към най -високото художествено ниво, фотографското изкуство на Надар винаги е било една крачка напред от техническата страна, защото не случайно този човек съчетава толкова разнообразни таланти. Първите му опити да използва електричество във фотографията предизвикват недоумение сред специалистите. Френското фотографско общество не вярва във възможността за изкуствено осветление, докато Надар специално не направи поредица от демонстрационни снимки. Но след това фотографът-новатор успя да направи снимки на места, които преди това се смятаха за недостъпни за фотографиране. Надар с обемното си оборудване се качи и успя да премахне първо катакомбите на Париж, а след това и канализацията на френската столица. Между другото, тази поредица от негови творби направи подземията толкова известни, че екскурзии около "корема на Париж" станаха модерни по -късно. Посетителите започнаха пътуването си със специална количка за канализация, след това жените бяха отведени по подземни канали с гондола, а мъжете вървяха заедно. Между другото, около същите години приятелят на Надар Виктор Юго описва подземната част на столицата в романа Les Miserables. Ако на снимката по -долу ви се струва, че човешката фигура изглежда донякъде неестествена, вие сте абсолютно прав. По това време експозицията на камерата при изкуствена светлина беше 18 минути. По време на работата Надар много бързо стигна до заключението, че е по -лесно да се поставят восъчни манекени в тъмницата, отколкото да се принудят работниците да останат неподвижни толкова дълго.

Интересно е, че докато изучава „парижкото дъно“(в буквалния смисъл на думата), Надар е очарован от идеята да лети над големия град. През 1861 г. той проектира и изгражда известния гигантски балон. Повече от осемдесет хиляди души се събраха на Марсово поле, за да гледат първия му полет. Любопитните не бяха разочаровани: огромен балон повдигна двуетажна кошница с размерите на малка къща, която съдържаше всичко необходимо за живота, включително кухня. Смята се, че именно „Гигантът“е представен от Мане над Париж в картината „Световното изложение от 1867 г.“. Балонът излетя пет пъти, но след това, за съжаление, се разби. Надар и съпругата му Ернестина са ранени, но това не спира художника, защото полетите се превръщат във важна част от работата му - Надар се развива в продължение на няколко години и след това патентова първия в света метод за въздушна фотография. Технически това беше дори по -трудно от това да влачите масивни батерии в тесните проходи на катакомбите. За фотографиране на голяма надморска височина майсторът трябваше да разработи специални композиции от реактиви. Но в края на 1860 -те години фотографът най -накрая успя да направи първата снимка от височина повече от петстотин метра.

След период на просперитет Надар се сблъсква с финансова нестабилност - той не успява да спечели огромно състояние по време на възхода си, а събитията от Парижката комуна подкопават позицията му. Следователно до края на живота си големият фотохудожник и изобретател се занимава главно с литературно творчество. Той написа и публикува няколко книги, в които говори за живота си и известни приятели. „Главният фотограф на 19 век“умира през 1910 г., няколко седмици преди 90 -ия си рожден ден. Ателието му в Париж, под ръководството на сина му Пол, работи много дълго - до 1939 г.

И през XXI век жанрът на фотографията остава в търсенето. И въпреки че стана възможно най -достъпен, има и истински шедьоври. Така, пътешественикът прави снимки на интериора на известни храмове по света, подобни на калейдоскоп.