Видео: Майсторът на историческите картини: защо Василий Суриков е наречен композитор, а неговите произведения - математиката на живописта
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Днес се навършват сто години от смъртта на изключителен човек Руският художник Василий Суриков … Известните му творби „Утрото на екзекуцията на Стрелец“, „Поемане на снежния град“, „Бояриня Морозова“, „Степан Разин“ всички знаят, но малцина знаят защо Суриков черпи вдъхновение в далечното минало и как е избягал от депресията в Сибир и какво кара критиците да говорят за революционната техника на художника, по прякор за този „композитор“.
Василий Суриков е роден в Красноярск, семейството му произхожда от донските казаци, с които художникът винаги се гордееше. Изострено усещане за собствените корени, генетична връзка с предишните поколения, търсене в събитията от миналото за отговори на съвременни въпроси, лирично възхваляване на народните традиции и националната история - това са чертите, присъщи на творчеството на Суриков през цялото време неговият живот.
Василий Суриков по право се смята за майстор на историческата живопис. Той обявява своето творческо кредо още в първото произведение, което го прослави - „Утрото на екзекуцията в Стрелци“(1881). Това е първата част от историческа трилогия, посветена на епохата на Петър. В допълнение към това произведение трилогията включва картините „Меншиков в Березово“и „Бояриня Морозова“. Още в това произведение се проявяват основните черти на авторския стил - повишено внимание към цвета и сложна динамична композиция. Именно неговият ентусиазъм за изграждането на изящна композиция кара състудентите на Суриков в Художествената академия да го наричат „композиторът“.
Фатално събитие в живота на художника, повратна точка, която го раздели на две части, беше смъртта на съпругата му Елизавета Чар след тежко заболяване през 1888 г. Това изхвърли Суриков в състояние на дълбока депресия. Той се отказа от рисуването и напусна Москва за родината си, в Красноярск, като възнамеряваше да остане там завинаги. Не за първи път родната земя и усещането за своите корени стават спасителни за художника. Братът на художника го убеждава да започне работа по картината „Поемане на снежния град“. Той изобразява старо сибирско народно забавление - игра, популярна сред казашката общност в неделята на прошка на Маслената седмица. Тази картина излекува Суриков от меланхолия. „Тогава донесох изключителна сила на ума от Сибир“, призна художникът.
Суриков демонстрира виртуозното си майсторство на композицията в творбата си „Преминаването на Суворов през Алпите“- вертикалният формат беше абсолютно нехарактерен за бойни произведения. В допълнение, сцената е конструирана така, сякаш лавина от войници пада директно върху зрителя. „Основното в моята картина е движение, безкористна смелост“, обясни Суриков.
Едно от най -известните произведения на Суриков е "Бояриня Морозова". Картината има същата сложна и динамична композиция като предишните. Освен това тя е пропита със скрит диалогизъм - външно, бояриня Морозова, не свързана с никого от тълпата, гледаща над главите си, сякаш води скрит диалог с всеки от присъстващите и със самия Бог.
Според критиците „Суриков е създал отличителна художествена система - ясно аритметично изчисление и ненадминат аромат създават усещане за съучастие в живия живот на отминалите епохи“. Художникът създава нова революционна техника на писане, един вид математика на живописта, за която аз. Грабар пише: „Няма нито едно цветно петно, което да не е в хармония с най -близките съседи и всички далечни. Тук няма нито един милиметър "празна картина". Всичко е наситено с цвят с такава екстравагантност, с която могат да се справят само гении."
Отношението към Феодосия Морозова и оценките за нейната историческа роля са доста двусмислени. Боярина Морозова в живота и живописта: историята на бунтарския схизматик
Препоръчано:
10 години щастие и 28 години скръб в живота на художника Василий Суриков
Личният живот на изключителни хора винаги привлича вниманието на читателите, особено ако е пълен със сочни детайли, невероятни истории, тайни и гатанки. Но днес ще говорим за личния живот на художника Василий Суриков, за който не се знае толкова много. Но невероятната история за неговата любов няма да остави никого безразличен
Изобретател на уникалната фотографска техника Михал Макку и неговите произведения
Разбира се, много фотографи са готови да ни удивят с най-интересните си творби, нетривиални теми и красива стрелба. Но чешкият фотограф Михал Мацку отиде много по -далеч: в края на 80 -те години той измисли своя собствена техника, наречена „охлюв“. Резултатите ще удивят по форма и ще изплашат по съдържание дори и най-пламенния любител на постмодернизма и сюрреализма
Защо парижкият фотограф от 19 век е наречен „Нов Леонардо“: Надар и неговите блестящи фотографии
Този човек, който е живял през 19 век, с право е спечелил епитета „нов Леонардо“. Художник, карикатурист, химик, изобретател, аеронавт, писател, театрален драматург - неговите таланти бяха невероятно разнообразни, но той беше запомнен от потомството като блестящ фотограф. Благодарение на снимки от ателието на Надар днес ние знаем как са изглеждали много известни хора от онова време, а от неговите снимки на Париж учените изучават историята на този град днес. През април 2020 г. светът празнува
Защо Фьодор Шехтел е наречен „Моцарт на руската архитектура“и коя от неговите сгради може да се види в столицата днес
Един от неговите съвременници казал за Шехтел: „Той работеше наполовина на шега, животът в него кипеше като бутилка отпушено шампанско …“. Шехтел е построил толкова, колкото всеки архитект може да управлява, докато работи много лесно, весело и вдъхновено, показвайки огромно въображение. Неслучайно Шехтел е наречен „Моцарт на руската архитектура“. 66 сгради в столицата са направени по негови проекти, за щастие много от тях са оцелели и до днес. И всички те са истинска украса на града
Призоваване на обществеността: защо „Картини за университета“на Климт предизвика буря от възмущение сред неговите съвременници
Един от най-големите художници от началото на 19-ти и 20-ти век, основателят на европейския арт нуво Густав Климт, почина преди 99 години. Сега картините му са сред десетте най -скъпи в света, а приживе художникът е обвинен в извратени вкусове и неприличие. Силен скандал избухна около поредицата „Картини за университета“(или „Факултетни картини“) - след като Климт изпълни поръчката, 87 преподаватели подписаха петиция за забрана на тези произведения и отмяна на поръчката