Какви символи е шифровал Дюрер на зловещата гравюра „Рицар“и защо казаха, че той е воден от страха от смъртта

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Произведението на Албрехт Дюрер „Рицар, смърт и дявол“направи шум в Европа през XVI век! Но дори в наши дни това предизвиква страхопочитание, а някъде дори ужас. Но знаете ли тайните, скрити в тази гравюра? И най -важното, вярно ли е, че смъртта придружава Дюрер от детството и именно този страх повлия на създаването на прочутото произведение?

История на създаването

Рицарят, смъртта и дяволът е завършен от Албрехт Дюрер през 1513 г. Гравюрата е създадена в Нюрнбергския период на художника, когато той изпълнява заповеди на император Максимилиан и живее в Нюрнберг, посвещавайки се на гравюрата. За разлика от много произведения от онова време, тя не е създадена по поръчка.

Прието е да се включи „Рицарят“на Дюрер в групата на гравировъчните работилници, която включва трите най -известни произведения на Дюрер - „Меланхолия“, „Свети Йероним в клетка“и „Рицар, смърт и дявол“. Интересното е, че и трите гравюри са написани в един и същ период от време, и трите са направени върху мед и с приблизително еднакъв размер (24,5 x 19,1 cm). Въпреки че отпечатъците не са трилогия в строгия смисъл на думата, те са тясно свързани и се допълват. Нещо повече, те съответстват на трите добродетели в средновековната схоластика - богословска, интелектуална и морална. Любопитно е, че в гравюрата за "Рицаря" Дюрер използва рисунката си преди 15 години! Така първите идеи за такъв вълнуващ и ужасяващ сюжет се появяват при художника на 20 -годишна възраст. Освен това Дюрер, който е любител на анатомията, използва изучаването на кучето и пропорциите на коня. Смята се също, че прототипът на „Рицаря” е служил като шедьовър на Верокио. Конната статуя на Бартоломео Колеони, създадена от италианския скулптор Андреа дел Верокио, е поразително сходна по поза и облекло с благородния рицар на гравюрата. Мога да видя статуята на Дюрер, построена през 1496 г. по време на пътуването ми до Венеция през 1505–1507 г.

В заглавието на гравюрата има любопитна история. Самият Дюрер нарича творбата по различен начин. Когато 42-годишният художник завърши гравирането през 1513 г., той нарече парчето Конникът. Да, тази работа може да изглежда като рисунка на пръв поглед, но в действителност това е фино детайлно гравиране. Дюрер използва длето ("студено длето"), за да издълбае шарки върху твърда, равна повърхност (в този случай мед). В тези издълбани ниши от своя страна бяха изляти минимални количества мастило. И тогава изображението стана ясно.

Парцел

Основният обект на творбата е рицар, изобразен в броня и на кон. Той има меч и дълго копие, вързано с опашка на лисица. Куче го придружава. Зад конете виждаме скелет със заострена корона и змия около врата. В ръцете му е пясъчен часовник. След рицаря е антропоморфна фигура, която прилича на коза. В далечината се вижда градът-крепост, което допълнително подчертава отчуждението на рицаря от обществото. В долния десен ъгъл, на преден план, има череп и плоча с монограма на художника и датата 1513 г. Вместо грубо да издълбае подписа си в картината, германският гравьор постави инициалите и датата си върху плоча в долния ляв ъгъл на картината. Начинът, по който той издълба рекламите си, му послужи като своеобразно лого на Dürer, което му позволи да защити правата си да продава своите отпечатъци, докато се движат в Европа. Фигурите на преден план са заобиколени от скалист пейзаж и крехки дървета.

Символика

Смъртта, обвита в змии и дяволът с козе лице, говорят сами за себе си. Основното послание на гравюрата е символът на смъртта. Но има и други символи, скрити в творбата. Смята се, че блестящата броня на рицаря символизира неговата силна християнска вяра. Пясъчният часовник в ръката на Смъртта представлява безполезността на човешкия живот. Лисича опашка, пронизана от рицарско копие и оставена след него, означава лъжа, докато едно куче, тичащо заедно, олицетворява истинността и лоялността. Изчезващият гущер намеква за предстояща опасност. Черепът отдолу определено предстои смърт. Дюрер, който изучава анатомията на човека заедно с други научни дисциплини, може да е бил очарован от черепите по естетически причини. Но той знаеше за тяхното символично значение в Свещената Римска империя и в останалата част на Европа. Неживите черепи, които се появиха в процеса на разлагане, символизират човешката смъртност и често се изобразяват на надгробни плочи като напомняне на живите, че дните им на земята са преброени.

Шофирайки стабилно през тъмното скандинавско дефиле, рицарят на Дюрер язди покрай Смъртта на бледо конче, което държи пясъчен часовник. Той напомня на рицар - животът е кратък. Дяволът го следва. Като олицетворение на моралната добродетел, ездачът, моделиран по героични конни портрети, не се разсейва и е верен на своята мисия. Гравирането е свидетелство за това как мисълта и техниката на Дюрер се комбинират блестящо в неговата работилница за гравиране.

Темата за смъртта в живота на Дюрер

Смъртта витае около Дюрер от детството. От 17 -те му братя и сестри само двама са оцелели до зряла възраст. Избухванията на болестта го подтикнаха да напише в дневниците си: „Всеки, който е сред нас днес, може да бъде погребан утре“и „Винаги търсете благодат. Сякаш всеки момент можеш да умреш. Смъртта беше реална и постоянна заплаха за художника, чиято отдаденост на вярата му означаваше, че той дълбоко се страхува от проклятие. Съзнавайки тази загриженост, наблюдателят може да прочете „Рицарят“като един от автопортретите на художника. Съществува и мнение, че трилогията на майсторските гравюри на Дюрер се отнася до етапите в етапа на траур „от стоицизма („ Рицар, смъртта и дяволът “) до отричането („ Свети Йероним “) и отчаянието („ Меланхолия “). Вероятно сериалът се е превърнал в своеобразен психологически отговор от Дюрер за смъртта на майка му през 1513 г.

Няколко години след създаването на The Knight, Дюрер се превръща в един от най-търсените художници в Северна Европа. Той смело отхвърля предложенията да работи като придворен художник и дори нарича тези майстори „паразити“. Самият той се фокусира върху гравирането, произвеждайки стотици копия за продажба в целия континент. Това копиране предизвика революция, която направи изкуството масивно и достъпно за мнозинството (по-малко известните отпечатъци на Dürer могат да бъдат закупени на много ниски цени). Междувременно запаленото му око за детайли и забележителната резба помогнаха да се превърне гравюрата в истинско изобразително изкуство. В крайна сметка именно невероятните му гравюри го правят най -известният художник на германския Ренесанс.