Какви тайни знаци е шифровал художникът-математик Албрехт Дюрер в своите 5 известни гравюри?

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Албрехт Дюрер е известен немски ренесансов художник, математик и теоретик на изкуството. Наследството, което той остави, е поразително по мащаб и красота. Създателят създава олтарни картини, автопортрети, портрети, гравюри, трактати, екслибриси, както и произведения върху теоретичната част на живописта.

Неговите шедьоври са с голяма художествена стойност, заедно с творчеството на много творци от италианския Ренесанс. Дюрер се счита за "Северния Леонардо да Винчи". Художникът съчетава в своите творби хуманизма на италианския Ренесанс с духовната сила на германската готика. Повечето от творбите му са портрети. Художникът избра фона, за да не отвлича вниманието от най -важното - лицето на модела. Той съчетава немски детайли и италиански фокус върху вътрешния свят на човек. Тази статия ще разкрие тайната на кои символи и знаци художникът е шифровал в своите мистериозни гравюри.

Адам и Ева

Тази гравюра се счита за едно от любимите произведения на самия Дюрер. Той беше толкова горд с нея, че посочи авторството си точно в центъра на самата композиция. На клона, където седи папагалът, има табела с надпис: „Албрехт Дюрер го направи през 1504 г.“. Сюжетът на тази гравюра ни препраща към събитията, описани в Библията, която разказва за яденето на забранените, но толкова привлекателни плодове от Адам и Ева.

Пътувайки до любимата си Италия, Дюрер изучава различни древни статуи и произведения на най -известните майстори на тази страна. Техният ефект е очевиден в традиционното анатомично изобразяване на фигурите в гравюрата. Изследователите са запознати с голям брой теоретични трудове на Албрехт Дюрер за образа на хората. Най -обемният от които се счита за трактат, написан през 1512 г., озаглавен „Четири книги за човешки пропорции“. Между другото, по -късно Дюрер го преработи, допълни и промени повече от веднъж.

До предците на цялото човечество художникът изобразява няколко значими подробности. Това гравиране не е случайно. Например, изобразените четири животни означават четири типа темперамент. Котката е олицетворение на холерика, склонен към ярост и гордост. Лосът е меланхолик, който се характеризира с алчност и отчаяние. Бикът е флегматичен човек, чиито грехове са униние и лакомия. Заекът е сангвиник, който е воден от похот.

Древните гърци установяват към кой от четирите типа темперамент принадлежи човек, като установяват коя течност преобладава в тялото му: лимфа (флегматик), кръв (сангвин), черна (меланхолична) или жълта жлъчка (холерична). Има теория, че първоначално всички тези течности са били в идеална пропорция, но след като са изяли забранения плод, този баланс е нарушен и хората се удавят в различни грехове.

Мишката в тази гравюра в краката на Адам, като не забелязва котката, готова да я атакува във всеки подходящ момент, се олицетворява, без да мисли за резултатите от действията си. А змията, разположена на дървото на познанието, което е изобразено зад гърба на Ева, символизира различни изкушения и измами. Папагалът, изобразен срещу него, е олицетворение на доброта, мъдрост и благополучие. Той седи на клона на дървото на живота, за който се държи Адам. Има мнение, че козата, изобразена по -горе в планините, е дива коза, която символизира окото на Бог.

Меланхолия

Тази гравюра е може би най -загадъчната и значима по рода си, няма равна на нея. Поради високата концентрация на символи, той се счита за един от най -значимите пъзели в цялата история на изкуството. Много учени от различни науки, включително философия, история, математика, география, дешифрираха тази гравюра парче по парче, използвайки данните на своите знания.

Това произведение получава името си от надписа „Melencolia I“върху крилата на прилеп. Какво означава символът "I" все още не е ясно. Художествените критици все още имат две версии. Това може да бъде обичайното номер едно или съкращението за бухала „ire“, което означава „да се пусна“. Следователно същността на тази работа може да се обясни като "Меланхолия, махай се!"

Меланхолията, както е описано в предишната гравюра, е един от четирите типа темперамент. Нещо повече, от гледна точка на учените-философи от древността, такъв темперамент е най-опасен, тъй като често причинява депресия, както и други заболявания. В тази гравюра самата меланхолия се обозначава с момиче, което има венец от водни цветя на главата си, използван в старите времена като лек за меланхолия, защото това неразположение е било свързано със сухота и пръст.

Момичето има окачени на бедрата си ключове и портфейл, които означават богатство и власт. Смята се, че меланхоличното момиче е поискало всичко това от бог Сатурн, защото той е надарил хората със сила. Между другото, той също се смяташе за представител на меланхоличен темперамент. Куче, което спи до момиче, свито на топка, също символизира меланхоличен тип темперамент.

Зад момичето има друг герой - малкият Купидон. Нещо повече, той не пърха в търсене на жертва, която ще бъде ударена от любовните му стрели, а дреме, докато чете книга. Най -вероятно при такова необичайно състояние на това сладко закръглено Дюрер показа своите меланхолични настроения, където страстите и желанията отшумяват, изчезвайки на заден план.

Неслучайно художникът изобразява символи на научно познание в тази гравюра, тъй като през 15-16 век самата идея за възхваляване на човешкия ум е доста популярна. Следователно тук се появяват обекти като компаса и книгата, представляващи геометрия; ромбоедър и топка - архитектура; а пясъчният часовник и везните са измерване на времето и мярка. Всички представени елементи обаче не са достатъчни, за да разрешат и разберат многобройните загадки на Вселената, поради това Меланхолията е натъжена и не иска да прави нищо. Научното и творческо търсене е безкрайно и неразбираемо, то е символизирано от воденичния камък, който е в центъра на тази работа.

Рицар, смърт и дявол

Действието се развива в тъмна гора, сякаш от кошмари. Голи стволове на дървета, бодливи клонки, скалиста пътека и разпръснати черепи са навсякъде. По тази пътека язди рицар, облечен в броня. Много изследователи смятат, че при създаването на образа на рицаря художникът е бил вдъхновен от статуята на италианския кондотиер Бартоломео Колеони, която Дюрер е забелязал по време на едно от пътуванията си до Венеция.

Образът на рицаря, изобразен от Албрехт Дюрер, се свързва преди всичко с истински християнски воин, описан от философа Еразъм в есе, наречено „Пътеводителят на Христовия войн“. В него авторът призовава всички хора да не се страхуват от трудности и опасности, а да вярват в себе си и в Бога и да вървят само напред. Рицарят седи на кон, в опашката и гривата на който са изтъкани дъбови листа, в знак на сила и сила на духа. Горната част на тази гравюра изобразява крепост на върха на планина, обозначаваща Небесното царство, което е последната, може да се каже, основната цел по жизнения път на всеки християнин …

Зад гърба на рицаря вдясно се прокрадва самият Дявол, представен с лице на глиган и големи овнешки рога. Но рицарят гордо минава, без да се обръща към страховете си. Вляво се вози Смърт, представена в тази гравюра под формата на съживен мъртвец, чието лице е наполовина изгнило, така че да се виждат дупките на носа и очните кухини. На главата на Смъртта има корона, около зъбите на която змиите се извиват като гробни червеи.

Смъртта ще вдигне пясъчен часовник в лицето на рицаря, напомняйки за краткостта на човешкия живот, както и че никой не може да избяга от края. Кучето, придружаващо рицаря, е неговият единствен приятел и положителен герой, в тази гравюра, която е символ на лоялност. Той трябва да бяга, за да бъде в крак с господаря си в тази ужасна гора. Рицарят показва пълното си презрение към опасността и съмнението. Величието на човек, който е в състояние да се справи със страха от смъртта, както и да преодолее пороците си - това е основната идея на тази гравюра.

Морско чудовище

Първоначално художникът нарече това произведение „морско чудо“, но тази гравюра влезе в историята на изкуството под името „Морско чудовище“. Учените все още спорят за истинския смисъл, посочен от Дюрер в тази работа. Главните герои тук са чудовище, което прилича на водно чудовище от известни руски приказки, както и момиче, което той се опитва да отнеме и отвлече. Прическата на момичето е много сложна, по модата на времето на Дюрер. Забележителното е, че лицето на момичето е спокойно и спокойно, тя не се опитва да устои на чудовището. Има и друг герой, мъж, тичащ към морето, който много прилича на главния герой от друга гравюра, наречена „Семейството на турчин“.

През цялата история на изкуството е имало достатъчно подобни сюжетни линии, например Нептун и Амимон, отвличането на Деянира, както и други известни картини. Може би в пътуванията си до любимата си Италия Албрехт е вдъхновен от многобройните саркофази, които често изобразяват подводни полубогове или други обитатели на водата. Критиците на изкуството също смятат, че художникът може да е заимствал такъв сюжет от немския фолклор или средновековната литература. Това предположение е направено след подробно проучване на предисторията на тази работа. Архитектурата на града на върха на хълма е чисто немска, с подробни класически къщи от фахверк.

Но най -интересното в тази гравюра е, че ако откриете правилно точката и погледнете от разстояние, което майсторът очакваше, можете да видите как всичко на нея оживява. Става видимо как чудовището прерязва водната повърхност, плувайки напред, а скалата с отсрещния замък се отстранява. Цялото това усещане за движение идва от местоположението на всички детайли и герои. Момичето и чудовището са леко изместени надясно в сравнение с вертикалната ос на гравюрата, а скалата с замъка е вляво. Затова тези, които често се възхищават на гравюрата, не мислят за тайните, поставени от автора, а се възхищават на чудото, когато неподвижният започне да се движи.

Свети Йероним в килията си

В тази гравюра централният герой е канонизираният богослов Йероним. Той е живял през 4 век в Рим. Джером учи философия и с времето се кръщава, след което напуска всичко светско в миналото, като започва да живее като отшелник в манастир. Свети Йероним превежда Библията на латински и църквата през 1546 г. признава неговата версия като единствената правилна.

Има легенда, че веднъж лъв се е скитал в манастира. И всички монаси избягаха с ужас и само Джером видя, че този хищник накуцва. Той се качи при страдащия звяр и извади отломка от лапата си. От този момент нататък този цар на зверовете следва своя герой-спасител навсякъде, както може да се види на тази гравюра.

В това произведение художникът подчертава скромността и простотата на Джером. Това показва шапката на кардинала, окачена на стената. Веднъж на светеца беше предложено да стане кардинал, но той не се съгласи, като избра за себе си творчеството на философ и учен. Той реши да живее уединено, като се посвети на Бог.

Изображението в клетката на такива предмети като книги, пясъчен часовник, череп, различни колби и съдове по рафтовете намекват, че това е работилница на алхимик. А стабилните хоризонтални линии и композиции подчертават настроението на абсолютен мир. Сякаш тук може да се види, че цари невъзмутима тишина. Тази гравюра е въплъщение на образа на чиста и ясна човешка мисъл. Това е пътят към светостта чрез смирение, съзерцание и, разбира се, искрена молитва.

Ако искате да знаете още по -интересни неща, тогава можете да разберете какво е това тайната на древния пръстен "Memento Mori", което наскоро археолозите откриха в сандък със съкровища.