Съдържание:
Видео: Това, което свързва големите художници на 20 -ти век Матис и Пикасо
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Анри Матис (1869-1954) и Пабло Пикасо (1881-1973) се срещат през 1906 г. и следват творческите постижения и постиженията си повече от половин век. Съперничеството, възникнало между тях, не само стимулира техните индивидуални успехи, но и променя хода на съвременното изкуство. Честно приятелство и открито съперничество между двама майстори на съвременното изкуство, Матис и Пикасо, двама от най -големите художници на ХХ век. Всеки знае ли какво наистина ги свързва?
Матис: биография
Анри Матис, който е с 12 години по -голям от Пабло, е роден в замъка Камбреси през 1869 г. Получи консервативно възпитание в северната част на Франция. Преди Матис да намери своето призвание, той учи юридическо право в Париж и работи като чиновник. Но светът на Матис се промени драстично, когато на 20 -годишна възраст майка му му подари кутия с бои. След като открива изключителна страст и талант към изкуството, Матис напуска юридическата си кариера и решава да учи изкуство в Париж. Още през 1901 г. Матис става лидер на най -новото художествено движение на Фовите (на френски „диви зверове“). Под влиянието на пост-импресионистите, твърдите форми и ярките цветове преобладават във фовизма, който предизвиква интензивни и силни емоции и отразява абстрактното пространство.
Пикасо: биография
Пабло е роден в Малага (Испания) през 1881 г. От детството си Пикасо израства като дете чудо, отгледано и подкрепяно от творческото му семейство. В младостта си младият мъж се премества в Париж, за да постигне слава и признание в столицата на света на изкуството. Пикасо е вдъхновен от образите на Едгар Дега и Анри де Тулуз-Лотрек (зает живот в кабарета, сцени от публични домове и любопитни истории с жени в бар или пералня). Но тогава дойде неговият „Син период“, наситен с тъмни нюанси на синьото. Темите на този период отразяват бедността, която много хора са преживели през този труден период.
Среща
Матис и Пикасо се срещнаха случайно в Салона на братята Щайн. Той беше доминиран от среда, която най-много подкрепяше всички авангарди в света на изкуството в края на 19 век. Докато младият Пабло работеше в реално време върху портрет на Гертруда Стайн, сестрата на американските братя Лео и Майкъл, вече завършен художник Матис, който го наблюдаваше, буквално го прониза с любопитен и мълчалив поглед. Анри беше силно привлечен от силата и композиционната увереност на непознатия млад Пикасо. По това време Матис току -що е основал живописното движение на "Fauves" заедно с други художници от същата посока. Пикасо, разбира се, знаеше за това и затова се възползва от възможността да организира тази среща, за да установи контакт с майстора.
Сред авангардите на изкуството Матис беше известен като нежен, спокоен и културен човек с добри обноски. Но Пикасо е съвсем различен: смел художник, горд с успехите си и жените (въпреки факта, че си спомняше чиракуването си и много затворени врати пред лицето си). Двама напълно различни хора. Може би затова между тях възникна дълбоко приятелство. Тези двамата често се посещават във всички културни среди, привличат се със същата интензивност, с която се отблъскват. През 1907 г. Пикасо рисува „Девите от Авиньон“, която сега се намира в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. И го е написал с намерението да демонстрира на Матис своето умение и творческа оригиналност.
И тук се осъществява една невероятна и съдбоносна житейска връзка: разглеждайки творчеството на Пикасо, именно Матис е изобретил термина „куб“, който по -късно се преражда в „кубизъм“, в който самият Пикасо става пионер. Новата изобразителна визия унищожи фигурата и цвета, замислени до този момент от Матис.
Какво ги обедини?
Никой не беше по -внимателен и знаещ за изкуството на Матис от Пикасо и обратно. И двамата изследваха въпросите за пространството, движението, формата, цвета във фигуративното и абстрактното изкуство, а след това бяха вдъхновени от работата на другия за подобряване на тяхното изкуство.
Техният съюз беше взаимно осъзнаване, признание и творчески съюз, съчетан с чувство на съперничество. Това артистично съперничество и сътрудничество бележи началото на нова история на модернизма. Въпреки различията, и двамата художници бяха обединени в възхищението си от Пол Сезан, който се противопостави на традиционната едноточкова перспектива, създавайки триизмерни форми на двуизмерна равнина.
Смъртта на Матис
През януари 1941 г. 72-годишният Матис претърпя спешна операция за рак на дебелото черво. Това преживяване му даде усещане за прераждане. Неспособен да се концентрира върху рисуването, Матис се отправи на ново пътешествие. Той овладява нестандартния стил в творчеството, като прави изрезки от хартия, които създава направо в инвалидна количка или в леглото.
През 1954 г. Матис почина. Реакцията на Пикасо към загубата му беше особена и артистична. Той написа поредица от произведения в памет на Матис. В тези картини Пикасо възприема много от любимите мотиви на Матис - одалиската, отвореният прозорец с изглед към външния свят и ислямските декоративни изкуства. Интересното е, че малко преди смъртта си Матис каза на колегата си: „Трябва да говорим колкото е възможно повече“, каза веднъж Матис. "Когато един от нас умре, ще има предмети, за които другият не може да говори с никой друг."
Препоръчано:
Това, което Суворов получи за превземането на Варшава от Екатерина II и за това, което победените поляци му подариха диамантена табакера
През 1794 г. в Полша започва въстание, предпоставки за което са Френската революция и второто разделяне на Полша. Сложният възел от дипломатически интриги, многопосочни геополитически интереси и стари оплаквания трябваше да бъде прекъснат от руския командир Александър Василиевич Суворов. Той не само умиротвори бунтовниците, но и успя да възстанови страната, като стана генерал-губернатор на Полша. Но действията на Суворов в Полша се оказаха „разменна монета“за политиците за дълго време
Естетика на „ниския стил“, кубизъм и други нововъведения, с които френските художници от ХХ век завладяха света: Матис, Шагал и др
За Франция и по -специално за Париж можете да говорите неопределено, описвайки всички плюсове и минуси на града и на страната като цяло. Но френската столица от незапомнени времена се открояваше със своя специален характер, като не искаше да се вписва в общоприетите рамки и стереотипи. Това невероятно място "издигна" и "образова" най -добрите дизайнери, парфюмеристи, стилисти, архитекти и, разбира се, художници на ХХ век, чиито произведения, ползващи се с огромна популярност, влязоха в историята на изкуството, твърдо се установили там
Това, което свързва големите избягали Михаил Баришников и Йосиф Бродски: Мишката и котката Йосиф
На 27 януари известният балетист и хореограф Михаил Баришников навършва 72 години. През 1974 г. той избяга от СССР, ставайки един от малкото дезертьори, които успяха да успеят в професията в САЩ. В емиграцията съдбата го събира с друг известен беглец - Йосиф Бродски, с когото общуват до смъртта на поета. Баришников обичаше поезията, а Бродски не обичаше театъра и балета. Какво толкова силно свързва двамата опозорени емигранти и защо Бродски посвещава поезията на Баришн
Това, което стана известно за 7 -те най -известни руски художници на ХХ век
Разцветът на руското училище по живопис идва през 18 век, след откриването на Императорската художествена академия. Тази образователна институция отвори света за такива изключителни художници като: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовски, Михаил Александрович Врубел, Федор Степанович Рокотов, както и много други известни майстори. И вече от 1890 -те години на представителите на жените беше позволено да учат в тази академия. Тук са учили такива талантливи художници като: София Василий
Това, което по това време става известно с Караваджо, Рембранд, Веласкес и други барокови художници
Историята на живописта има много векове, както и стилове, форми и посоки. Най -известният и популярен от тях обаче беше и остава барокът. Художници и създатели от тази епоха изумяват с иновативните си идеи, създават нови посоки и работят в интересни и уникални стилове. Кои са те, най -добрите представители на тази епоха в света на изкуството и какво се знае за тях?