Това, което стана известно за 7 -те най -известни руски художници на ХХ век

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Разцветът на руското училище по живопис идва през 18 век, след откриването на Императорската художествена академия. Тази образователна институция отвори света за такива изключителни художници като: Василий Иванович Суриков, Иван Константинович Айвазовски, Михаил Александрович Врубел, Федор Степанович Рокотов, както и много други известни майстори. И вече от 1890 -те години на представителите на жените беше позволено да учат в тази академия. Тук са учили такива талантливи художници като: София Василиевна Сухово-Кобилина, Анна Петровна Остроумова-Лебедева, Олга Антоновна Лагода-Шишкина и други. През 20 -ти век броят на жените в живописта се увеличава значително. Те не само рисуваха картини, но и създаваха пощенски картички, илюстрираха книги, украсяваха различни плакати, а работата им в печатните медии беше публикувана в хиляди екземпляри.

Елизавета Меркуриевна Боем (1843-1914)

Елизавета Бем никога не е рисувала големи картини, като например Репин или Айвазовски, но въпреки това печели признание в Русия, считана за един от най -добрите местни художници от онова време. Елизабет прекарва детството си в село Шепцово, провинция Ярославъл, където е пропита с голяма любов и трепет към руската селска култура.

Елизабет рисува от детството на всеки лист хартия, който й дойде под ръка. От 1857 г., в продължение на седем години, момичето учи в Рисуващото училище на Дружеството за насърчаване на художниците в Санкт Петербург. Първите й творби са създадени в имението на нейните родители, където тя създава рисунки за книгите на Николай Алексеевич Некрасов. И вече през 1875 г. излиза цял албум с нейните пощенски картички, озаглавен „Силуети“- черно -бели илюстрации на различни ежедневни теми. След кратко време Елизабет се срещна с Лъв Николаевич Толстой. Той я покани да си сътрудничи с издателството му.

А през 1890 -те Боем създава илюстрации за разказа на Николай Семенович Лесков „Обидената Нета“. Елизабет рисува и за детски списания, приказки, азбука и басни. Най -популярните произведения на художника са детски албуми „Притчи в силуети“и „Поговорки и поговорки в силуети“. Пощенски картички от тези албуми бяха издадени в хиляди копия и не само в Русия, но и в САЩ, Великобритания, Франция и Германия.

И все пак истинската слава дойде при Елизабет Бем, когато тя започна да рисува стъклени изделия. На Световното изложение в Чикаго през 1893 г. Boehm представлява Русия. За да покаже съдовете в най -благоприятната светлина, тя реши да нарисува стъклото в руски селски стил. Така на чаши, чаши, бутилки се появяват древнославянски модели, образи на приказни герои, фолклорни герои, хумористични фрази и поговорки. Те бяха истински произведения на изкуството. Усилията й бяха оценени на изложението, където тя получи златен медал и световна слава.

Антонина Леонардовна Ржевская (1861 - 1934)

Този руски художник-художник е една от двете жени, приети в Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Това е официалното име на пътуващите художници, които включват Суриков, Репин, Шишкин, Маковски и други изключителни художници.

Антонина получава образование в Москва, посещава училището по живопис, скулптура и архитектура през 1880 -те години като свободен слушател под ръководството на Владимир Егорович Маковски. След като момичето започна да рисува професионално. За съжаление, малко от творбите на Ржевска са оцелели до днес, въпреки факта, че Антонина рисува картини до края на дните си. Местата, където се съхраняват някои от нейните произведения, все още са неизвестни.

По принцип художникът рисува жанрови картини, сцени от ежедневието на обикновените хора, както и портрети на деца. Нейните творби са участвали в много изложби, където често са били купувани от колекционери, книгоиздатели и други ценители на живописта. Например на една от изложбите книгоиздателят Козма Солдатенков купи платно със заглавие „Сираци“, а известният колекционер и основател на едноименната галерия Павел Третяков купи картината й „Весела минута“.

Интересно е, че именно в тази работа тя не посочи авторството си, просто посочи кода, страхувайки се да сложи фамилията си. „Весела минута“се превърна в една от най -нетипичните произведения за Скитниците, защото по принцип те имаха драматична, дори може да се каже скърбяща тема, а тук е забавление и танци. Между другото, поради разногласия в програмата на пътуващите, Ржевская реши да напусне редиците им.

Людмила Владимировна Маяковская (1884-1972)

Името на поета Владимир Маяковски е в устните на всички, но малцина знаят за по -голямата му сестра Людмила. Тя е включена в кръга на жените от руския авангард, но признанието й дойде твърде късно. Славата в европейските страни дойде при нея едва след смъртта й, когато на изложби в Оксфорд и градовете на Италия бяха показани проби от платове от нейната колекция, които бяха предадени в музея по завещание. На тези изложби самият Джорджо Армани се възхищаваше на нейната тъкан, като я отличаваше от другите образци.

Славата на брат беше основната причина за това късно признание. Противниците на Владимир Маяковски обсъждаха не само името му, но и сестра му, въпреки напълно различната й професия. След като завършва печатния отдел в Строгановското училище, тя получава работа в московски фабрики като художник на тъкани. Непубличността на Людмила също пречи на кариерата й, защото тя дори не организира лични изложби на своите произведения. Но от друга страна, тя спечели уважението на колегите от текстилните фабрики, където работи около четиридесет години и дори получи почетни правителствени награди.

Тя беше истинската гордост на текстилната индустрия. Но всичките й творби, представени на различни професионални изложби, включително световни, донесоха успех и слава не на самата Маяковская, а само на заводите, които тя представляваше. Между другото, тя беше единственият представител на нежния пол във фабриката в Прохоров и не обикновен служител, а началник на отдел. Можем да кажем, че тя е една от първите жени в дореволюционната Русия, заемаща високи административни длъжности.

Людмила Маяковская патентова в Русия нови технологии за боядисване на тъкани с помощта на аерограф, който пръска багрило, в резултат на което се появяват необичайни шарки. Така че Маяковская беше единственият майстор на този метод за боядисване на тъкани в цялата страна.

Соня Тюрк -Делоне (1885 - 1979)

Този талантлив художник е роден в слънчевия град Одеса, провинция Херсон, който по това време е част от Руската империя. Истинското й име е Сара Илинична Стърн. На петгодишна възраст малката Сара стана сираче; близките на майка й я заведоха в Санкт Петербург. Новото семейство на момичето доста често пътува из Европа, посещавайки различни изложби и музеи. Впечатлена от произведенията на майсторите, Сара започва да рисува, подписвайки произведенията си с фамилията на вуйчо си - Тюрк, който става нея вместо баща си.

И вече на осемнадесет години тя постъпва в Академията за изящни изкуства в Германия, а две години по -късно се премества в Париж, където учи в Академията на ла Палетата. В първите й творби „Спящото момиче“, „Гола в жълто“, „Филомена“се забелязва влиянието на такива художници като Винсент Ван Гог, Анри Русо. Но след като Соня стана съпруга на известния френски абстракционист Робърт Делоне, в нейните картини започнаха да се наблюдават повече абстракция и геометрия.

По време на Първата световна война Соня Терк-Делоне се премества в Испания, но през 20-те години се завръща в Париж, където открива ателието си. Там художникът шие театрални костюми, разработва модели за тъкани и пише надписи върху дрехите. Соня дори участва в Международното изложение за декоративни изкуства. Нейната работа в стил Арт Деко често се използва в дизайнерски проекти, сценография и реклама. 1964 г. беше успешна година за Соня, защото тя, първата от жените, имаше лична изложба в самия Лувър. Десет години по-късно Соня Тюрк-Делоне е наградена с орден на Почетния легион, който се счита за най-високото отличие и официално признание за заслуги във Франция.

Надежда Андреевна Удалцова (1885-1961)

Надежда Удалцова е един от най-изявените представители на руския авангард. От ранна възраст Надежда обичаше да рисува. Първо учи в Московската женска гимназия В. П. Гелбиг, а след това в частното училище по изкуствата на К. Ф. Юон.

Когато момичето е на двадесет и две години, тя заминава за Германия, за да проучи платна на старите майстори в галерия Дрезден. Скоро Надежда се интересува от съвременното изкуство. Това се случи след изложбата на Виктор Борисов-Мусатов и произведенията на импресионистите от колекцията на Сергей Щукин, която впечатли момичето. И от 1911 г. художникът, заедно с авангардни художници Михаил Ларионов, Любов Попова, Наталия Гончарова и Владимир Татлин, влизат в колективната безплатна работилница „Кула“. След това се връща отново в Париж, за да учи в Академията La Pallette.

До 1913 г. Удалцова успява да формира свой собствен стил, където присъстват елементи на кубизъм. Най -известните произведения от онова време са „Шивачката“, „Моделът“, „Композиция“, с които тя участва във футуристични изложби. След революцията през 1917 г. основната дейност на Удалцова е преподаването в Държавните художествени работилници, но тя не забравя да прави и свои собствени изложби. След като се ожениха за художника Александър Древин през 1919 г., тя и съпругът й експериментираха с цвят, създавайки авангардни картини. През 1928 г. в Руския музей се провежда тяхната лична изложба.

Любов Сергеевна Попова (1889-1924)

Любов Попова е представител на руския конструктивизъм. Започва да изучава художествени умения през 1908 г. в ателието на К. Юон. Няколко години по -късно тя заминава за Италия, за да проучи произведенията на примитивистите, след това във Франция за подробно запознаване с импресионистите. След като Любов се срещна с Казимир Малевич и Владимир Татлин, техните творби не само обърнаха съзнанието на художника, но и я вдъхновиха да създаде щанцови произведения, наречени „Живописна архитектоника”.

1921 година беше натоварена за Попова. Участвала е в няколко изложби, занимавала се е със сценография в постановката на В. Мейерхолд „Величественият рогоносец“, чиито пейзажи се превръщат в шедьовър на авангарда. В края на 60-те години почти никой не купува творбите на Любов Попова, но от през 80 -те години нейните картини биха могли да отидат при колекционери за десетки хиляди долари. Най -голямото търсене на нейната работа дойде през 2007 г. Тогава нейното произведение, озаглавено „Бирски пейзаж“, отиде под чук на търг за един милион долара, а „Натюрморт с тава“беше продаден за три милиона и половина долара, между другото, тази сума все още е рекордна за продажба на произведения на Попова.

В момента творбите на художника се намират в Третяковската галерия, Държавния руски музей, Художествения музей Суриков в Красноярск, Националната галерия на Канада, Музея Тисен-Борнемиса в Мадрид и в частни колекции по света.

Надежда Петровна Леже (1904-1982)

Надежда Леже е братовчедка на поета Владислав Фелицианович Ходасевич. На петнадесет години тя решава да влезе в Смоленските държавни безплатни работилници. По пътя, с обучението си, Надежда създава супрематични композиции. След това се запознава с Казимир Малевич, който организира във Витебск асоциация на авангардни художници, наречена „Втвърдители на новото изкуство“. Но скоро Надежда заминава да учи във Варшава в Академията за изящни изкуства. Оттам тя заминава за стаж в Париж в Академията за модерно изкуство под ръководството на френския художник и скулптор Фернан Леже, който скоро става неин съпруг.

Въпреки различните стилове, които е изучавала в различни страни, Леже все още се придържа повече към авангарда. Тя многократно е участвала в различни изложби на абстрактни художници във Франция, получавайки признания за своите творби. Създава и графични автопортрети в стила на „сталинисткото поп арт“. През 50 -те години на миналия век във Франция Надежда открива Музея за съвременно изкуство „Ф. Леже“и в крайна сметка дори пренася своите произведения в СССР. Тя също така организира изложба на творби на Пабло Пикасо и Леонардо да Винчи.