Съдържание:
Видео: Защо картината „Благовещение“на монаха Фра Анджелико се счита за мистична и какви тайни знаци са криптирани върху нея?
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Изкуството винаги е завладяващо. Той ви кани да надхвърлите обичайното си същество и приканва със своите тайни. Известната стенопис от 15 -ти век от доминиканския монах Fra Giovanni da Fiesole, по прякор „Ангелски монах“, все още украсява стените на манастира Сан Марко във Флоренция и до днес. Тя изобразява сцената, когато Дева Мария научава от архангел Гавриил, че трябва да стане майка на Месията. Платното привлича погледите към символа, който често се повтаря върху него. Какво точно художникът е искал да каже в този шедьовър и защо той се смята за мистичен, по -нататък в прегледа.
Какво изобразява фреската
Можете да се възхищавате на въртящата се пръчка на флюгера, отвличаща вниманието от американската готика на Грант Ууд, страдаща от клаустрофобия в задушен офис. Усуканата и скърцаща крушка върху платното „Писък“на Едвард Мунк може да улови окото за дълго време. Но по -късно все пак трябва да се плъзнете от сцената по ледената парапета, наклонена към електрическия хоризонт …
Благовещение на Фра Анджелико привлича погледа на този неоспорим шедьовър от ранния Ренесанс, върху който се повтаря един символ. Този символ олицетворява загубата на рая от хората и чистотата на Дева Мария.
Платното разказва историята на Добрата новина. Това е моментът, когато архангел Гавриил посети Дева Мария и я уведоми, че скоро тя ще зачене от Светия Дух и ще роди бебето Исус, Спасителя на света. Цялата мистерия и магия на тази мистична сцена бяха изобразени от майстора по такъв начин, че душата, когато се съзерцава, просто плува през нея. Фра Анджелико не се задоволи с простото изобразяване на тази библейска среща. Той го описа като безкрайно грациозен сблъсък на дух и плът, хвърляйки известна лирична светлина върху историята, придавайки на фреската безпрецедентен магнетизъм.
Орден на Медичи
„Ангелският монах“вече беше над 40 и беше на своя творчески връх, когато получи тази поръчка през 1437 г. Талантливият художник е поръчан да украси стените на наскоро ремонтирания манастир Сан Марко със стенописи. Клиентът беше Козимо де Медичи, легендарният италиански банкер. Тази история от Евангелието беше позната на почти всички. Задачата не беше лесна. Как да го въплътим, за да не унищожим благочестието на момента, да вложим страхопочитание пред него и в същото време да не се повтаря и да не внася дисонанс в подреждането му спрямо други стенописи.
Фра Анджелико беше рисувал сцената на Благовещение няколко пъти преди това. Тези изящни олтарни картини се съхраняват в музея Прадо (Мадрид) и музея Кортона (Тоскана) и са перли в техните съкровищници. Майсторските произведения на художника изумяват зрителя с повърхностното богатство от позлатени ореоли около главата на всяка фигура. Дева Мария със своята яркост и магическо наметало, което художникът умело превърна в илюзията за течаща материя, използвайки ултрамарин, не пуска погледа й. Мери е величествена на импровизирания си трон и едновременно крехка. Над главите на Габриел и Мери небето, осеяно със звезди, мистично свети. В посланието си тези картини са наравно с безброй средновековни изображения на Благовещението на Анджелико. Това са шедьоври, чиято духовна щедрост може да се ползва завинаги.
След като получи орден на Медичи, "Ангелският монах" вече беше зрял художник. Неговият талант беше признат и репутацията му беше безупречна. Фра Анджелико подходи много сериозно към изпълнението. Художникът решава да изостави лукса, с който е украсил тази история в ранните си творби. Той напълно се отказа от всички нюанси на златото, налагайки лектори и блясък в облеклото. Единственото нещо, което майсторът е запазил, е неустоимото ангелско оперение на Габриел. То блестеше и блестеше с всички възможни цветове.
Проникване в непонятното
Цялото великолепие на лукса, предназначено да съблазни зрителя, беше заменено от определена специална интимност на мълчаливия диалог с погледите, разменени между персонажите на стенописа. Майсторът успя да отрази майсторски смисъла на срещата, да схване самата същност, да изпълни образа с магнетизма на мълчалив разказ. Сложна оптична илюзия, чийто максимален ефект се дава от нейното местоположение. Намира се на стената близо до стълбите, по които монасите се изкачват до спалните. Художникът е гениално приложил кинетична, увеличаваща перспектива.
„Ангелски монах“не само умело прилага принципите на геометричната перспектива, той умело съчетава в картината си религията и живота. Фра Анджелико просто умело принуди публиката да съзерцава това подсъзнателно прозрение за неразбираемостта на мистерията. Отстъпващите ортогонални линии на всяка сцена се сближават в далечна, избледняваща точка. Убедителността на тази илюзия за дълбочина в реалния свят зависи от ефекта й от внимателното подравняване на тези ортогонални линии с очите на онези, които гледат произведението. В своето Благовещение Анджелико умело манипулира принципите на блестящия италиански архитект Брунелески, който е изобретил тази техника. Той направи линиите на перспективата твърде стръмни. Това създава оптичен ефект, когато всички зрители ги наблюдават, с изключение на онези, които бавно се изкачват по стълбите до стенописа му. Този трик превърна работата на художника в невероятно еластично парче.
За да засили ефекта от фалшифицирането на перспективите за работа, Анджелико отиде още по -далеч. Художникът е поставил точката, където стенописът се слива в място, което е точно зад решетката на прозореца в задната част на картината. Когато някой се изкачи по стълбите и погледне изображението, тази полупропусклива граница дразни окото. Той отделя реалния свят от света отвъд реалността. Беше фино изкуство да те накара да изглеждаш, без да откъсваш очи от фреската. По този начин, буквално преминавайки не само през картината, а се потопявайки изцяло в нейния свят.
Тайни символи
Съвременниците на Анджелико безпогрешно биха идентифицирали тайния смисъл на прозореца зад решетките. В тази епоха този символ, като версия на hortus summaryus, често се повтаря в християнското изкуство и литература. Прозорецът, зад решетъчната бариера на който се простира вълшебна и недостъпна градина, символизираща изгубения рай. Това е и тайна метафора за девствеността на Дева Мария. Лентите означават неприкосновената чистота на Богородица. За да тласне зрителя към тази мисъл, „Ангелски монах“се отдаде на религиозно рискова и дръзка хореография, принуждавайки го да съзерцава, дори подсъзнателно, проникването в непроницаемото.
Ако всичко това не беше там, влиянието на стенописа на Анджелико нямаше да бъде толкова голямо. Премахнете онзи решетъчен прозорец, който се носи в полезрението на двамата главни герои на фреската (допълнително увеличавайки нейната значимост) и мистиката ще изчезне. Нарисувайте прозореца с тежки завеси или тежки щори и магията ще изчезне, цялата оптична магия ще бъде унищожена. Всъщност трикът е, че Фра Анджелико изчисли много точно колко проблясъци на рая са необходими, за да продължиш да ходиш и да гледаш. И нищо повече.
Ако се интересувате от изкуство, прочетете нашата статия тайни значения на криптирани съобщения и реалистични скулптури в гробницата на Сан Северо ди Сангро.
Препоръчано:
Тайни значения на криптирани съобщения и реалистични скулптури в гробницата на Сан Северо ди Сангро
Параклисът на Сан Северо ди Сангро, в миналото гробница на знатно княжеско семейство, днес е известен италиански музей. Този параклис съдържа изключителни шедьоври на изкуството, създадени от известни италиански майстори от 18 век. Параклисът и неговите съкровища са обвити в мистерия. За създателя на параклиса има много легенди и митове. Твърди се, че всички тези шедьоври съдържат криптирани съобщения
Какви тайни знаци е шифровал художникът-математик Албрехт Дюрер в своите 5 известни гравюри?
Албрехт Дюрер е известен немски ренесансов художник, математик и теоретик на изкуството. Наследството, което той остави, е поразително по мащаб и красота. Създателят е създал олтарни картини, автопортрети, портрети, гравюри, трактати, екслибриси, както и произведения върху теоретичната част на живописта
Защо Ростов е наречен „татко“и защо местната престъпност се счита за много мощна
През 19-20 век най-големият южен център на Русия, Ростов на Дон, ако някой е отстъпвал по отношение на развитието, това е само Одеса. Тук се развиват паралелно два свята - бързо развиващ се търговски град и убежище за хиляди престъпници от всякакъв вид. Концентрацията на умножаващи се капитали привлича крадци, мошеници, разбойници и нападатели. Именно престъпността донесе на града неговата „бащинска“слава и прозвището, популярно и до днес
"Лунна нощ на Днепър": мистична сила и трагична съдба на картината на Архип Куинджи
„Лунна нощ на Днепър“(1880) е една от най -известните картини на Архип Куинджи. Това произведение нашумя и спечели мистична слава. Мнозина не вярваха, че светлината на луната може да бъде предадена по този начин само чрез художествени средства и погледнаха зад платното, търсейки там лампа. Мнозина стояха мълчаливо в продължение на часове пред картината, а след това си тръгнаха в сълзи. Великият херцог Константин Константинович купи „Лунна нощ“за личната си колекция и я взе със себе си навсякъде, което имаше тъжни последици
Тайният смисъл на картината на Питър Брейгел: повече от сто криптирани поговорки
„Като глава до стена“, „плувайте срещу течението“, „водете се един за друг за носа“- всички знаем тези поговорки и, което е интересно, те могат да бъдат намерени почти непроменени на други езици. Нещо повече, те съществуват от няколко века: още през 16 век (1559 г.) холандският художник Питер Бройгел рисува картината „Фламандски пословици“, в която криптира повече от 100 поговорки от своето време