Как автопортретът на Албрехт Дюрер предизвика скандал и недоволство в света на изкуството

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Трудно е да се разбере какви са намеренията на този или онзи художник, когато създава своите произведения. Ето защо учени, историци и изкуствоведи се опитват да разгадаят тази загадка в продължение на много години. В случая с Албрехт Дюрер имаше много противоречия относно точното намерение на художника с прочутия му автопортрет от 1500 г., около който страстите все още продължават.

Албрехт е роден през 1471 г. в германския град Нюрнберг. От единадесетгодишна възраст той работи като чирак при баща си, бижутер, който го учи на безценните умения за рисуване и гравиране, които по -късно играят решаваща роля в кариерата му на художник. Талантът и славата на Албрехт в ранна възраст също са резултат от значителен късмет. Подкрепата на неговия кръстник, Антон Кобергер, един от най -успешните издатели на онова време в Германия, означаваше неговото незабавно и лесно признаване като писател и печатар. Нещо повече, учението на Дюрер не беше нищо друго освен изключително. Тригодишното му чиракуване на 15-годишна възраст, под ръководството на водещия художник и печатник на Нюрнберг Майкъл Волгемут, го запознава с изкуството на дърворезбата, в което по-късно се отличава.

Естествено, целият този късмет, опит и образование доведоха младия Албрехт до незабавен артистичен успех. След дълги пътувания до някои от културните столици на света, Дюрер започна наистина да усъвършенства уменията си. По -специално, пътуването му до Италия и Холандия в началото на 1490 -те години запозна художника с вълнуващи иновации и нови форми на художествено изразяване, които повлияха на творческата му практика. По времето, когато Албрехт триумфално се завърна в Нюрнберг със своята годеница Агнес Фрей, той вече беше доста известен художник и независим гравьор.

Завръщането в Нюрнберг бележи и откриването на собствения цех на Албрехт Дюрер, където той се концентрира върху производството на дърворезби. Обикновено се смята, че той се фокусира повече върху отпечатъци, отколкото върху картини с маслени бои, защото правенето на отпечатъци е много по -лесно и много по -изгодно. Тази практика му позволи да затвърди името си като изключителен художник в целия континент, тъй като неговите отпечатъци бяха с много по -високо качество от тези, които бяха разпространени в Германия. Освен това гравюрите биха могли да станат широко разпространени, за разлика от картините с маслени бои.

Дюрер беше добре наясно, че картините са еднократно нещо: в повечето случаи те са предназначени за продажба и възхищение от един човек. Следователно той естествено гравитира към производството и продажбата на своите отпечатъци. Както се оказа, това беше изключително печелившо решение, тъй като той редовно получаваше поръчки и дори изпълняваше проекти за императора на Свещената Римска империя Максимилиан I.

Албрехт обаче не изоставя напълно живописта. Напротив, дълбоко повлиян от различните нововъведения на художници, с които се сблъсква по време на пътуванията си, той започва да експериментира с различни композиционни елементи: цвят, позиция на тялото, осветление и щрихи. Тези композиционни експерименти доведоха до производството на малка серия автопортрети, която започна през 1493 г. и завърши с последната му част от оригиналния автопортрет през 1500 г. В това парче Дюрер изглежда се представя в много познат образ, обикновено разпознаваем в религиозната иконография.

Художествените качества и религиозните елементи на автопортрета от 1500 г. са неоспорими. И все пак работата на Дюрер е исторически призната като нещо по -малко благочестиво. Интересното е, че работата е получила относително малко внимание по време на първоначалното пускане на портрета. Изненадващо, Албрехт и неговият портрет бяха маркирани като богохулни триста години по -късно. Какво би могло да се промени през това време? По принцип неговата интерпретация.

Много, ако не и повечето интерпретации, към които зрителят се придържа по отношение на произведения на изкуството, идват при нас от областта на историята на изкуството и историята на изкуството. Тези дисциплини обикновено се появяват през втората половина на 18 век и се утвърждават в публичния дискурс като академични области през 19 и 20 век. Разбирането на тази концепция е от решаващо значение, тъй като първият ред на бизнес за всеки бъдещ историк на изкуството или критик, независимо от техния исторически контекст, е да спазва.

Когато историците на изкуството погледнаха автопортрета на Албрехт Дюрер от 1500 г., всички видяха фалшиво изображение на Исус Христос от късно северното средновековие. По -конкретно, Дюрер може да бъде видян да гледа право от платното към зрителя, обърнат напред, от кръста нагоре и в перфектна симетрия към платното. Освен това той носи дълга и леко къдрава коса със златистокафяв цвят, нюанс, различен от собствения му естествен пигмент. Дясната му ръка е извита в интригуващ жест, докато лявата държи яката му. И накрая, златните букви на обикновения фон носят уникално послание:.

Всички тези композиционни елементи умишлено показват образа на Спасителя. Няма спор около факта, че Дюрер е нарисувал портрета си в една от най -разпознаваемите стилистични традиции, запазени за фигурата на Исус Христос. Тази стилистична традиция се нарича Христос Пантократор и се смята за един от най -разпознаваемите художествени стилове в християнската иконография. Този метод на религиозни изображения е бил доста разпространен през Средновековието и може да се намери в много стенописи и мозайки, както и в повечето изображения на Христос в гръцката и източноправославната християнска традиция.

По времето на Албрехт се е смятало, че има писмени доказателства за фигурата на Христос. Както се очакваше, Дюрер се стилизира в изображението, описано в описанието, променяйки например сянката на русата си коса до цвета на зрял орех.

Остава въпросът защо Албрехт умишлено се е представял по начин, предназначен изключително за религиозна личност. Публиката със сигурност ще направи такава стъпка като проява на откровена арогантност. Изненадващо, по време на освобождаването на портрета нямаше толкова смущения и шум, колкото може да изглежда на пръв поглед. Това предполага, че Дюрер е нарисувал портрета си като форма на упражнения за лична изгода и за по -нататъшно изследване на художествените иновации на своето време. Независимо от това, повечето му съвременници разглеждат работата на Албрехт като упражнение на благочестивия човек, създаващ образ в много разпространената традиция на „Подражание на Христос“: религиозната практика да следваш стъпките на Христос.

Когато обаче историците на изкуството от началото на 19 век, като Мориц Тосинг, анализираха творбата, те откриха, че вместо Дюрер да имитира образа на Христос, всеки образ на Христос след Дюрер е копиран от неговия собствен образ. Това означава, че Автопортретът на Албрехт е бил толкова уважаван и влиятелен по онова време, че е станал основа за всяко последващо изобразяване на религиозни фигури. Това беше колосален подвиг и вид успех. Когато обаче зрителите от християнското възрожденско движение преразгледаха този образ в края на 19 -ти и началото на 20 -ти век, те установиха, че той няма нищо общо с божествената сила, която Христос има. Известният историк на изкуството Ервин Панофски дори нарече автопортрета на Албрехт „богохулен“.

За съжаление зрителят едва ли някога ще разбере колко точни са твърденията и заключенията на историците на изкуството от 19 и 20 век, тъй като тяхната работа остава до голяма степен спекулативна. Въпреки това, въз основа на някои добре известни факти за живота на Албрехт Дюрер и композиционните елементи на картината, човек може да се опита да направи образовано предположение. Всеобхватният разказ, който можем да извлечем от „Автопортрет“от 1500 г., е този на самоуверен художник.

Както заяви самият Дюрер, той е завършил работата по произведението преди да навърши двадесет и девет години и е работил дълги години като уважаван художник в родната си страна и други центрове за изкуство в цяла Европа. Със сигурност може да се предположи, че е необходим специален талант, за да се повлияе на цяла стилистична традиция, какъвто беше случаят с Дюрер и неговия портрет.

Това, което може да се научи от работата на Дюрер, е как историята на изкуството влияе върху разказването на произведенията на изкуството и неговото приемане от обществеността. Въпреки наличието или отсъствието на някакви символични елементи или опити да се подкопаят религиозните вярвания и иконографията, Автопортретът на Албрехт Дюрер е произведение с неоспорими художествени умения и превъзходна композиционна красота.

Прочетете и за какви са първите предмодерни музеи и защо по едно време те бяха много популярни сред колекционери и очилари.