Кич, Изтокът и психеделиците: Как индийският дизайнер Маниш Арора нашумя в Париж

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Кичови цветове, луди печатни комбинации, пластмаса и бродерия - дизайнерът Маниш Арора знае как да разтърси най -изтънчената публика в Седмиците на модата в Париж и Лондон. Този шокиращ индианец буквално се обожава от модните критици, а Мадона и Лейди Гага са готови да платят всякакви пари за тоалети от шоуто му. И той е зает с романтични мечти за бъдещето и модата, какво ще бъде през вековете.

Маниш Арора е роден в Бомбай и от малък мечтае да прави бизнес - любовта към изкуството обаче спечели. През 1994 г. той става най -добрият възпитаник на Националния институт за модни технологии в Ню Делхи, три години по -късно създава своя собствена марка за дрехи, а след това представя работата си на обществеността на Седмиците на модата в Хонконг и Индия.

Арора беше обявен за най -добрия дизайнер в Индия, а журналистите го нарекоха „индийски Галиано“за ексцентричност - както творческа, така и лична.

Самият той не се колебае да се появи публично в ярки образи. За известно време Маниш Арора отговаряше за производствения отдел на Пако Рабан, когато основателят на марката реши да се пенсионира, сключи споразумение с Reebok, след като неговите ревюта в Лондон и Ню Йорк едва не подлудиха модните критици.

През 2012 г. Арора се раздели с Пако Рабан, за да се съсредоточи върху разработването на своя собствена марка. Освен това работата му се интересува и от козметични марки, които го канят да създава опаковки за продукти. Изглежда, че няма такава област на дизайна, в която той да не е работил, оставайки, разбира се, преди всичко моден дизайнер.

Ярката индивидуалност на дизайнера привлича вниманието на големите марки. В различни колаборации той създава часовници и скулптури, обувки и бижута, рисува кафе машини, украсява витрини и всички те са белязани от разпознаваемия му авторски стил - несериозен, весел, ярък. Arora предизвиква минимализма и уличния стил, които взеха подиумите през последните години.

Изглежда, че в кариерата на Арора няма нито един провал. Този весел и енергичен мъж нахлу в света на модата и го улови толкова лесно, колкото крилата на пеперуди трептят в прическите на модели на неговите ревюта. Вярно, след като имаше смущение от използването на образа на бог Шива - шайвите смятаха подобна употреба за неподходяща и някои от продуктите бяха премахнати от сайта на онлайн магазина - Арора реши, че не си струва да си играе с чувствата на вярващи.

Основната черта на работата му е, разбира се, смелостта. Защо не носите маски по лицата на моделите, които приличат на елементи от готически катедрали? Защо не сдвоите горещо розово с небесно синьо?

В творбите на Маниш Арора „кичът“престава да бъде проклятие или синоним на лош вкус.

Освен това, възхищавайки се на културата на родната си страна, Арора създава космополитни - поне в очите на европейците - неща.

Той никога не е искал да тръгне по стъпките на много други индийски дизайнери и безкрайно да изхвърля сари, но в същото време не се откъсва от корените - дълги поли, копринени кафтани, огледална бродерия, пейсли, мандали, богати цветове.

Екипът му също е международен - немски печатни художници, швейцарски производители на аксесоари, японски гримьори. Гримът на моделите на неговите ревюта наистина прилича на рисуването на лицата на актьорите от театър Кабуки!

Той и екипът му отделят много време, за да създадат всяка рокля, фантастичните шарки на trompe l'oeil изискват внимателно проучване, всеки детайл е на мястото си. Въпреки привидния хаос, който цари в колекциите му, всеки има ясна концепция, единство на образи и невероятна хармония.

Той невероятно успява да създаде безумни колекции с перуки с мъниста и огромна бродерия с пайети, които привличат купувачи и купувачи.

Не, нещата от Manish Arora имат място не само в музеите и на червения килим - те са в състояние да намерят своето място в гардероба на всеки достатъчно богат човек. Осемдесет и четири големи магазина по света продават артикули от демократичната линия на неговата марка на цена не повече от сто долара. А самият Маниш обикновено не планира да продава неща от шоу предавания - в края на краищата, на първо място, те са създадени с цел да зарадват, шокират, шокират.

Но има хора, които купуват нещата му направо от модния подиум - това са Мадона, Лейди Гага и хора, които не излизат на червения килим. Основното е, че според Арора клиентите му трябва да са весели хора, защото е абсолютно невъзможно да си представим тъжен човек в ватиран шал с психоделични цветове.

Вярно е, че моделите, изразяващи възхищение от работата на Арора, се оплакват, че тоалетите му са твърде тежки - но той само се шегува: "Но те са топли!"

Той се опитва да види положителната страна във всичко. Когато само пет модела от първата колекция, която той щеше да покаже в Русия, пристигнаха от Париж до Санкт Петербург поради трудности при митниците от Париж до Санкт Петербург на Седмицата на модата в Аврора, Маниш изобщо не се разстрои - в края на краищата, шоуто се състоя и това е основното.

Арора се чуди - как художниците могат да страдат от липса на вдъхновение? Истинският създател се подхранва от самия живот, вдъхновявайки всичко наоколо, най -баналното малко нещо стартира творческия процес, който в крайна сметка поражда нещо невероятно. Основната трудност не е да измислиш, а да я оживееш и да не загубиш чара на мимолетната фантазия едновременно. Той критикува съвременната мода за факта, че стремежът към печалба и страх ограничава дизайнерите, големите компании се страхуват да поемат рискове - и те губят много.

Арора знае как да бъде твърда и принципна. От рекламните плакати за Reebok, за които е проектирал линията за обувки, той заявява: „Не ми харесва моят дизайн? Не е нужно да му се възхищаваш. Арора презира натрапчивата реклама и вярва, че е важно да се посочи правото на човек на свободен избор.

Арора е страстен в съчетаването на традиции и иновации, футуризъм и национална култура. Той е еднакво отдаден на индийското народно изкуство и научния прогрес.

Зъбните колела и LED декорациите се комбинират с бродерия, коприна и каучук, класически форми и сложни механизми съжителстват помежду си.

Той се интересува от модни промени в бъдеще, като хипотетичното завръщане на стила Арт Деко през 2050 г.

Представленията на Арора са вид машина на времето, която ви позволява да погледнете в бъдещето. Той се стреми да предизвика ярки и положителни емоции у публиката - без това няма дизайн за Арора.