Съдържание:
- 1. Клас Олденбург
- 2. Клара Питърс
- 3. Франс Снайдерс
- 4. Анди Уорхол
- 5. Уейн Тибо
- 6. Джеймс Розенквист
- 7. Джузепе Арчимболдо
- 8. Пол Сезан
- 9. Джо Ан Калис
- 10. Марина Абрамович
- 11. Феликс Гонсалес-Торес
Видео: 11 картини на известни художници за храна, от които може да се играе апетит
2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58
Храната е източник на вдъхновение за много художници през цялата история на изкуството, от поп арт картини на десерти и консерви супа, които ще се слюнят до зловещи портрети на плодове и зеленчуци, които ви карат да се чувствате нервни при гледката. Но по един или друг начин всяка от картините заслужава специално внимание от страна на изискания зрител.
1. Клас Олденбург
Клас Олденбург е известен поп изпълнител. Неговата работа, The Floor Burger, е създадена през 1962 г. за неговата инсталация, The Store. За тази инсталация много парчета храна, открити в американската култура, са пресъздадени като скулптури. При инсталацията можете да видите гигантско парче шоколадова торта или огромен сладолед. Олденбург нарича този вид скулптура мека скулптура, тъй като е създадена с цел да привлече вниманието и да предизвика желанието да се докосне една или друга „храна“.
2. Клара Питърс
Клара Петерс е една от най -изявените фламандски художници на натюрморт. Не се знае много за нейния живот и повечето от информацията, която имаме за нея, е събрана от нейните картини. Известно е, че първата й картина датира от 1607 г. и че художникът най -вероятно е от Антверпен. Някои от нейните картини имат подпис, изписан на сребърни ножове. В творбите си Клара показва красиво оцветени парчета от различни продукти като артишок, череши, пайове, гевреци. В някои от нейните картини, като Натюрморт със сирене, бадеми и гевреци, нейният мини-автопортрет се вижда на капака на кана. Тя също често добавя цветя към натюрмортите си. Питърс е един от най -важните художници на натюрморт с красиво изработено изкуство за хранене. Към днешна дата е известно около тридесет и девет картини с нейния подпис.
3. Франс Снайдерс
Тази картина, която сега е собственост на Лувъра, е създадена от художника от 17 -ти век Франс Снайдерс. Негов учител беше известният Питер Брейгел Стари. В тази работа, озаглавена „Плодове и зеленчуци с маймуна, папагал и катерица“, зрителят вижда голямо разнообразие от различни храни като диня, царевица, круши, ябълки, грозде, артишок, череши, кайсии и гренадини. Но тази картина има нещо различно от другите фламандски натюрморти - сцената не се разгръща в кухнята или в някой друг интериор. На заден план ясно се вижда пейзажът, което е много нехарактерно за картини от този жанр.
4. Анди Уорхол
Няма такъв списък с кулинарни изкуства, който да не включва консерви за супи на Кембъл от известния Анди Уорхол. Уорхол, може би най -известният поп изпълнител в света, е създал множество произведения с различните кутии супа на Кембъл. Поп изпълнителите бяха силно вдъхновени от следвоенната потребителска култура на Съединените щати. Затова те взеха ежедневни предмети като тези, намиращи се в много супермаркети, и създадоха изкуство, използвайки тези изображения.
Подобно на знаменитости, комиксите, рекламите и кутиите за храна също бяха храни, които много американци обичаха да консумират, а Уорхол обичаше да ги използва всички в своята артистична практика. Супите на Кембъл е едно от първите произведения, създадени от Уорхол. Тогава той започва да създава няколко различни версии на една и съща тема. През 1962 г. Анди изложи за първи път консерви за супа на Кембъл, показвайки тридесет и две платна на рафтовете с различни аромати на супа.
5. Уейн Тибо
Уейн Тибо е американски художник, известен със своите възхитителни картини на торти, млечни шейкове, пайове, сладолед, бонбони и сладкиши. Така че, ако сте сладки зъби, определено ще харесате кулинарното изкуство на Уейн. Картините му са изпълнени в красиви и деликатни пастелни цветове като розово и жълто. Интересно е да се знае, че Тибо използва нож, когато рисува, така че той добавя боя към тортите като глазура. Много от картините му със сладки изглежда имат истинска текстура на тортата в тях поради специфичната рисунка, която Тибо използва, за да създаде своите произведения.
6. Джеймс Розенквист
Джеймс Розенквист е друг американски поп художник, който често представя различни видове храна в картините си. Той винаги е представял кулинарното изкуство като в крайна сметка привлекателен и вкусен, от парченца шоколадова торта до бита сметана и глазура, за да разпали апетита ви. Джеймс копира изображенията, видени в рекламата, където всичко беше направено перфектно - умен маркетингов трик, така че зрителят да не се колебае да купи рекламирания продукт. Той изследва природата на потребителската култура, използвайки изображения, виждани в списания, телевизионни реклами и билбордове.
В картината си „Избраният президент“художникът дори сложи парче торта до образа на президента Джон Кенеди и образа на автомобила Chevrolet. Кенеди беше известен с това, че използва медиите през цялата си кампания, така че позиционирайки всички тези неща заедно, Розенквист ги разглежда като медийни изображения, търсени.
7. Джузепе Арчимболдо
Четирите сезона се състои от четири различни картини, изобразяващи човешка глава, изработени от различни продукти и цветове, представящи сезона, към който принадлежат. Това е едно от най -известните произведения на италианския художник от 16 век Джузепе Арчимболдо. Създаден е през 1573 г. Есента показва лице, създадено от круши, ябълки, нар, гъби, грозде, тикви. В зимния портрет виждаме увяхнали цветя, а в долния десен ъгъл - лимони. Пролетното лице е направено от разноцветни цъфтящи цветя. Портретът на лятото показва лице от листа, череши, сливи, праскови, краставици, царевица. А роклята, носена от олицетворението на лятото, е от овес.
8. Пол Сезан
Пол Сезан е много известен френски художник пост-импресионист, за когото мнозина вероятно са чували. Той е особено известен със своите плодови натюрморти, повечето от които са рисувани през 1880 -те и 1890 -те години. Ябълки, круши, дюли, лимони, череши - всичко това е написано от Сезан. Пол е признат за един от най -важните художници в историята на съвременното изкуство, влияещ върху движения като кубизма и фовизма. В натюрмортите си Сезан изследва връзките между форма, геометрични форми, светлина и цвят. По време на плодотворната си кариера той е нарисувал над сто и седемдесет натюрморта.
9. Джо Ан Калис
Джо Ан Калис е американска художничка и фотограф. В своята поредица от снимки „Евтини тръпки“тя се фокусира върху визуално приятните изображения на храната. Тази поредица от изображения е създадена в началото на 90 -те години. Ан използва живи цветове като розово, жълто и червено. Някои от десертите, които е избрала да изобрази, отчасти са подобни на части от тялото, така че художникът изследва идеи, свързани с интимност и желание чрез тези антропоморфни форми.
10. Марина Абрамович
Друго интересно произведение на кулинарията е видео, създадено от известната артистка и изпълнителка Марина Абрамович, в което художникът яде лук, докато чете кратко есе. Това видео показва близък план на лицето на Абрамович, докато яде лук и плаче над острия аромат на лук. Тя също говори за много неприятни неща, когато описва сегашния си начин на живот и мисли. Видеото е създадено през 1996 г.
В това емоционално парче видео изкуство Марина рецитира:.
11. Феликс Гонсалес-Торес
Портрет на Рос в Лос Анджелис е много нежно и красиво произведение на кулинарията за романтична любов, загуба и скръб. Рос, който беше вдъхновен от тази творба, беше партньор на художника Феликс Гонсалес-Торес. Рос умира от СПИН същата година, когато е създадено парчето. В тази движеща се фигура Гонсалес-Торес постави купчина бонбони, увити в лъскава хартия, с тегло около сто седемдесет и пет килограма, което трябваше да представлява идеалното тегло на партньора му. Всички обаче бяха поканени да вземат бонбони със себе си, така че планината от сладкиши започна да тежи все по -малко. Това намеква, че тялото отслабва и накрая изчезва. Тази работа е медитация за любовта и загубата, но също така отразява времето, когато е създадена, и кризата със СПИН, която за съжаление отне много животи.
Продължавайки темата, прочетете и за което направи Томас Харт Бентън известен и защо работата му все още се смята за една от най -добрите в света.
Препоръчано:
10 картини на известни художници реалисти, които обърнаха идеята за красота
Отхвърляйки прекомерния акцент върху емоционалността, която е толкова присъща на романтизма, и ентусиазирано възхваляване на миналото, реалистите, водени от Гюстав Курбе и Жан-Франсоа Милет, започнаха да рисуват не само обикновени хора, но и различни моменти с невероятно надеждна точност . И въпреки факта, че повечето от сега известните реалистични картини често са критикувани, предизвиквайки противоречия поради факта, че те уж показват ситуации, които много художници се опитват да избегнат в своите произведения
Безлюдни картини на известни художници. Арт проект Изоставени картини Хайду Бенс
Свикнали с факта, че винаги е шумно и забързано наоколо, колите се носят по пътищата, а минувачите по улиците, едва ли можем да си представим какво би могло да бъде, а някога е било съвсем различно. Тихите градски пейзажи на Анди Рудак изглеждат необичайни, изоставените градове на снимките на Луси и Саймън изглеждат странни … Известните картини на художници от Ренесанса, от които изведнъж всички хора напуснаха, оставяйки пейзажите самотни, изглеждат също толкова невероятно и странно
Картини на известни художници, които могат да се използват за писане на цял роман
Съвременното изкуство често се отклонява от конкретни форми. Снимките могат да отразяват само настроението на художника или неговия възглед за живота. Но понякога рисуването порази с необичайната си многословие. Разглеждайки някои от платна, изглежда, че художникът не е създавал мимолетна скица, а цял роман. Тези известни платна могат да се четат като книга и всеки детайл е от голямо значение
Героите на които картини на известни художници се самоизолират
По целия свят основната тема на новинарските репортажи е, разбира се, коронавирусът. Чумата на 21 -ви век буквално принуди мнозина да останат у дома си под карантина. И мнозина решиха да се пленят с изкуство! Добра работа. Чудя се как известни художници са отразили важната тема за самотата и изолацията в своите платна днес? Предлагам да видите някои творби
Бележник-календар "ЯДЕТЕ! Дизайн с храна". Приятен апетит през 2012
Около два месеца разделят текущата от следващата година и много скоро сезонът на ярки чадъри и портокалови листа ще промени сезона на шапките и коледните елхи, подаръците и салатата Оливие. Въпреки това, нито тази салата, нито други традиционни новогодишни ястия имаха достатъчно място в творческия календар от EIGA design и издателство NBVD (Norman Beckmann Verlag & Design) от Хамбург. Този календар прилича на декоративен бележник, посветен изцяло на храната, и се казва „ЯДЕТЕ! Дизайн w